Giya Kancheli |

Giya Kancheli

En stor musikalisk talang, som intar en absolut originell position internationellt. L. Nej

En asket med en maximalists temperament, med en dold Vesuvius återhållsamhet. R. Shchedrin

En mästare som vet hur man säger något nytt med de enklaste medel som inte kan förväxlas med något, kanske till och med unikt. W. Wolf

Originaliteten i musiken av G. Kancheli, till vilken ovanstående rader är tillägnade, kombineras med stilens yttersta öppenhet med dess strängaste selektivitet, nationell jord med konstnärliga idéers universella betydelse, känslornas turbulenta liv med sublimiteten av deras uttryck, enkelhet med djup och tillgänglighet med spännande nyhet. En sådan kombination förefaller paradoxal endast i verbalt återberättande, medan själva musikbildningen av den georgiska författaren alltid är organisk, sammansvetsad av en livlig, sångliknande intonation till sin natur. Detta är en konstnärligt integrerad återspegling av den moderna världen i dess komplexa disharmoni.

Kompositörens biografi är inte alltför rik på yttre händelser. Han växte upp i Tbilisi, i en läkares familj. Här tog han examen från den sjuåriga musikskolan, sedan den geologiska fakulteten vid universitetet, och först 1963 - konservatoriet i I. Tuskis kompositionsklass. Redan under studentåren stod Kanchelis musik i centrum för kritiska diskussioner som inte upphörde förrän kompositören tilldelades USSR State Prize 1976, och sedan blossade upp med förnyad kraft. Det är sant, om Kancheli till en början klandrades för eklekticism, för otillräckligt levande uttryck för sin egen individualitet och nationella anda, så började de senare, när författarens stil var helt utformad, att prata om självupprepning. Samtidigt avslöjade även kompositörens första verk "hans egen förståelse av musikalisk tid och musikaliskt rum" (R. Shchedrin), och därefter följde han den valda vägen med avundsvärd uthållighet, utan att tillåta sig själv att stanna eller vila på vad han hade uppnått . I vart och ett av hans nästa verk försöker Kancheli, enligt sin bekännelse, "finna sig själv åtminstone ett steg som leder upp, inte ner." Det är därför han jobbar långsamt, ägnar flera år åt att avsluta ett verk, och han fortsätter vanligtvis att redigera manuskriptet även efter premiären, ända fram till publicering eller inspelning på skiva.

Men bland Kanchelis få verk kan man inte hitta experimentella eller förbigående, än mindre misslyckade. En framstående georgisk musikforskare G. Ordzhonikidze liknade sitt arbete med att "klättra på ett berg: från varje höjd kastas horisonten längre, avslöjar tidigare osynliga avstånd och låter dig titta in i djupet av den mänskliga existensen." En född lyriker, Kancheli stiger genom epos objektiva balans till tragedi, utan att förlora uppriktigheten och omedelbarheten i den lyriska intonationen. Hans sju symfonier är så att säga sju återupplevda liv, sju kapitel av ett epos om den eviga kampen mellan gott och ont, om skönhetens svåra öde. Varje symfoni är en komplett konstnärlig helhet. Olika bilder, dramatiska lösningar, och ändå bildar alla symfonierna en slags makrocykel med en tragisk prolog (Första – 1967) och ”Epilogue” (Sjunde – 1986), som enligt författaren sammanfattar ett stort kreativt skede. I denna makrocykel är den fjärde symfonin (1975), som belönades med Statens pris, både den första klimaxen och ett förebud om en vändpunkt. Hennes två föregångare inspirerades av poetiken i georgisk folklore, främst kyrkliga och rituella sånger, återupptäckt på 60-talet. Den andra symfonin, med undertiteln "Chants" (1970), är den ljusaste av Kanchelis verk, som bekräftar människans harmoni med naturen och historien, okränkbarheten hos folkets andliga föreskrifter. Den tredje (1973) är som ett smalt tempel till ära för de anonyma genierna, skaparna av den georgiska körpolyfonin. Den fjärde symfonin, tillägnad Michelangelos minne, samtidigt som den bevarar helheten i den episka attityden genom lidande, dramatiserar honom med reflektioner över konstnärens öde. Titan, som bröt tidens och rummets bojor i sitt arbete, men visade sig vara mänskligt maktlös inför den tragiska tillvaron. Den femte symfonin (1978) är tillägnad minnet av kompositörens föräldrar. Här, kanske för första gången i Kancheli, är temat tid, obönhörlig och barmhärtig, som sätter gränser för mänskliga strävanden och förhoppningar, färgad av djupt personlig smärta. Och även om alla bilder av symfonin – både sorgsna och desperat protesterande – kommer att sjunka eller sönderfalla under angrepp från en okänd dödlig kraft, bär det hela på en känsla av katarsis. Det är sorg gråt och övervunnen. Efter framförandet av symfonin på festivalen för sovjetisk musik i den franska staden Tours (juli 1987) kallade pressen den för "det kanske mest intressanta samtida verket hittills." I den sjätte symfonin (1979-81) återkommer den episka evighetsbilden, den musikaliska andningen blir bredare, kontrasterna växer sig större. Detta jämnar dock inte ut, utan skärper och generaliserar den tragiska konflikten. Symfonins triumfframgång på flera välrenommerade internationella musikfestivaler underlättades av dess "supermodiga konceptuella omfattning och rörande känslomässiga intryck."

Ankomsten av den berömda symfonisten till Tbilisis operahus och uppsättningen av "Music for the Living" här 1984 kom som en överraskning för många. Men för kompositören själv var detta en naturlig fortsättning på ett mångårigt och fruktbart samarbete med dirigenten J. Kakhidze, den förste utövaren av alla hans verk, och med chefen för Georgian Academic Drama Theatre uppkallad efter. Sh. Rustaveli R. Sturua. Efter att ha förenat sina ansträngningar på operascenen vände sig dessa mästare också till ett betydelsefullt, brådskande ämne här – temat att bevara livet på jorden, världscivilisationens skatter – och förkroppsligade det i en innovativ, storskalig, känslomässigt spännande form. "Music for the Living" är med rätta erkänd som en händelse i den sovjetiska musikteatern.

Direkt efter operan dök Kanchelis andra antikrigsverk upp – ”Bright Sorrow” (1985) för solister, barnkör och stor symfoniorkester till texter av G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare och A. Pushkin. Liksom "Music for the Living" är detta verk tillägnat barn – men inte till dem som kommer att leva efter oss, utan till andra världskrigets oskyldiga offer. Entusiastiskt mottagen redan vid premiären i Leipzig (liksom den sjätte symfonin, den skrevs på order av Gewandhaus-orkestern och Peters förlag), blev Bright Sorrow en av de mest inträngande och sublima sidorna av sovjetisk musik på 80-talet.

Det sista av kompositörens färdiga partitur – ”Mourned by the Wind” för soloviola och stor symfoniorkester (1988) – är tillägnad minnet av Givi Ordzhonikidze. Detta verk hade premiär på festivalen i West Berlin 1989.

I mitten av 60-talet. Kancheli inleder samarbete med stora regissörer för teater och biograf. Hittills har han skrivit musik till mer än 40 filmer (mest regisserad av E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) och nästan 30 föreställningar, varav de allra flesta satts upp av R. Sturua. Kompositören själv betraktar dock sitt verk inom teater och film som bara en del av den kollektiva kreativiteten, som inte har någon självständig betydelse. Därför har ingen av hans sånger, teater- eller filmmusik, publicerats eller spelats in på skiva.

N. Zeifas