Musikalisk analys |

(från grek. analys – nedbrytning, sönderdelning) – en vetenskaplig studie av musik. produktion: deras stil, form, musik. språk, samt var och en av komponenternas roll och deras interaktion i genomförandet av innehållet. Analys förstås som en forskningsmetod, DOS. om uppdelningen av helheten i delar, beståndsdelar. Analys står i motsats till syntes – en forskningsmetod, som består i att koppla ihop otd. element till en helhet. Analys och syntes är i nära enhet. F. Engels noterade att "tänkandet består lika mycket i att medvetandeobjekt sönderfaller i deras element som i föreningen av element som är förbundna med varandra till en viss enhet. Det finns ingen syntes utan analys” (Anti-Dühring, K. Marx och F. Engels, Soch., 2:a upplagan, vol. 20, M., 1961, s. 41). Endast kombinationen av analys och syntes leder till en djup förståelse av fenomenet. Detta gäller även A. m., som i slutändan alltid måste leda till en generalisering, en syntes. En sådan tvåvägsprocess leder till en djupare förståelse av de föremål som ska studeras. Termen "A. m.” förstås och används i vid och snäv mening. Så av A. m. de förstår analytiska. hänsyn till vilken musik som helst. mönster som sådana (till exempel kan man analysera strukturen för dur och moll, principerna för funktion av harmoniska funktioner, mätarens normer inom en viss stil, lagarna för sammansättning av ett helt musikstycke, etc.). I denna mening är termen "A. m.” smälter samman med termen "teoretisk musikvetenskap". A. m. tolkas också som en analytisk. hänsyn till alla delar av musik. språk inom en viss musik. Arbetar. Detta är en snävare förståelse av termen "A. m.” är ledaren. Musik är en tillfällig konst, den återspeglar verklighetens fenomen i processen för deras utveckling, därför är det det viktigaste värdet i analysen av muser. driva. och dess individuella element har etablerat utvecklingsmönster.

En av de främsta formerna för konstuttryck. bild i musik är muser. ämne. Studiet av ämnen och deras jämförelser, allt tematiskt. utveckling är det viktigaste momentet i analysen av arbetet. Tematisk analysen förutsätter också ett förtydligande av temans genreuppkomst. Eftersom genren är förknippad med en viss typ av innehåll och en rad uttrycksfulla medel, hjälper det att förtydliga ämnets genrekaraktär att avslöja dess innehåll.

Analys är möjlig. musikelement. produkter som används i dem uttrycker. betyder: meter, rytm (både i sin oberoende betydelse och i sin gemensamma verkan), mode, klang, dynamik, etc. Harmonisk (se Harmony) och polyfonisk (se Polyfoni) analys är extremt viktig, under vilken textur också betraktas som en visst sätt att framställa, samt analysen av melodin som den enklaste holistiska kategorin som innehåller uttryckets primära enhet. medel. Nästa variant av A. m. är analysen av kompositioner. produktionsformer. (dvs själva planen för tematiska jämförelser och utveckling, se Musikform) – består i att bestämma typ och typ av former, i att klargöra principerna för tematik. utveckling.

I alla dessa sorter, A. m. är förknippad med en större eller mindre grad av tillfällig, artificiell, men nödvändig abstraktion, separationen av ett givet element från andra. Till exempel, i harmonisk analys är det ibland nödvändigt att överväga förhållandet mellan individuella ackord, oavsett rollen av meter, rytm, melodi.

En speciell typ av analys – ”komplex” eller ”holistisk” – är analys av musik. uppsatser framtagna på grundval av analys av kompositioner. former, men kombinerat med studiet av alla komponenter i helheten i deras interaktion och utveckling.

Belysande av det historiska och stilistiska. och genreförutsättningar är nödvändiga i alla typer av atomism, men det är särskilt viktigt i en komplex (holistisk) analys, vars högsta mål är studiet av musik. driva. som ett socialideologiskt fenomen i sin helhet istorich. anslutningar. Denna typ av analys är på gränsen till korrekt teoretisk. och historisk musikvetenskap. Ugglor. musikologer generaliserar uppgifterna från A. m. på grundval av den marxistisk-leninistiska estetikens metodik.

A. m. kan fungera som dekomp. mål. Analys av enskilda komponenter i musik. verk (inslag av musikaliskt språk) används i pedagogiska och pedagogiska. kurser, läroböcker, läromedel och i tooretich. forskning. I vetenskapliga studier i enlighet med deras typ och specifika inriktning är föremål för omfattande analys otd. kommer att uttrycka. element, mönster av kompositioner. former av musik fungerar. I många fall i presentationen av den allmänna teoretiska. problem som bevis på den föreslagna positionen analyseras respektive. prover – utdrag ur musik. verk eller hela verk. Detta är den deduktiva metoden. I andra fall av detta slag ges analytiska prover för att leda läsaren till slutsatser av generaliserande karaktär. Detta är den induktiva metoden. Båda metoderna är lika giltiga och kan kombineras.

Omfattande (holistisk) analys otd. verk – en integrerad del av det historiska och stilistiska. forskning, avslöjande av ständigt utvecklande stilistiska. mönster, egenskaper hos en viss nat. kultur, samt en av metoderna för att etablera musikens väsentliga och viktiga allmänna mönster. rättegång. I en mer kortfattad form blir det en del av det monografiska. forskning tillägnad en kompositör. Det finns en speciell typ av komplex (holistisk) analys, som ger en allmän estetik. värdering av produktion utan att fördjupa sig i analysen kommer att uttrycka. medel, formdrag etc. En sådan analys kan kallas kritisk-estetisk. analys av arbetet. Med en sådan hänsyn till musiken. driva. korrekt analys och kritik är nära besläktade och tränger ibland in i varandra.

En framträdande roll i utvecklingen av vetenskapliga. metoder A. m. i 1:a våningen. 19-talet spelade det. musikolog AB Marx (1795-1866). Hans bok Ludwig Beethoven. Life and Work” (”Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) är ett av de första exemplen på monografier, inklusive en detaljerad analys av muserna. driva.

X. Riemann (1849-1919), baserad på sin teori om harmoni, meter, form, fördjupade det teoretiska. musikanalysmetoder. driva. Med fokus på den formella sidan skilde han dock inte teknik från estetik. uppskattningar och historiska faktorer. Riemann äger sådana analytiska verk som "Guide to Fugue Composition" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, vols. I och II ägnas åt "Well-Tempered Clavier", vol. III – “The Art of the Fugue” av JS Bach), “Beethovens stråkkvartetter” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Alla solo pianosonater av L. van Beethoven, estetiska. och formell teknisk. analys med historiska anmärkningar” (”L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematisk. analys av den 6:e symfonin och symfonin "Manfred" av Tjajkovskij.

Bland de verk som utvecklade det teoretiska och estetiska. metod för analys av musikaliska verk. i Västeuropas musikvetenskap kan vi namnge G. Kretschmars (1848-1924) verk "Guide to concerts" ("Führer durch Konzertsaal", 1887-90); monografi av A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), där prod. tonsättare betraktas i en enhet av tre aspekter av analys – teoretisk, estetisk. och uppträda; en trevolymsmonografi av P. Becker (1882-1937) ”Beethoven” (“Beethoven”, 1911), där författaren analyserar symfonier och piano. sonater av den store kompositören baserade på deras "poetiska idé"; bok av X. Leuchtentritt (1874-1951) "Teaching about Musical Form" ("Musikalische Formenlehre", 1911) och hans eget verk "Analysis of Chopins Piano Works" ("Analyse der Chopin'schen Klavierwerke", 1921-22), i -Roy hög vetenskapsteoretisk. analysnivån kombineras med intressanta figurativa egenskaper och estetik. betyg; innehåller många subtila analyser av verk av E. Kurt (1886-1946) "Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan" ("Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan"", 1920) och "Bruckner" (Bd 1- 2, 1925). I studien av A. Lorenz (1868-1939) "The Secret of Form in Wagner" ("Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner", 1924-33), baserad på en detaljerad analys av Wagners operor, nya kategorier av former och deras sektioner upprättas (syntetisera scen- och musikregelbundenheter för "poetisk-musikalisk period", "ersättningsdel").

R. Rollands (1866–1944) verk intar en speciell plats i utvecklingen av atomkonsten. Bland dem finns verket ”Beethoven. Stora kreativa epoker” (”Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Genom att analysera Beethovens symfonier, sonater och opera i den skapar R. Rolland ett slags analytisk. en metod förknippad med poetiska, litterära associationer, metaforer och att gå bortom strikta musikteoretiska ramar mot en fri poetisk tolkning av idéer och figurativ produktionsstruktur. Denna metod spelade en stor roll i vidareutvecklingen av A. m. både i väst och särskilt i Sovjetunionen.

I rysk klassisk musikvetenskap på 19-talet. avancerade trender i samhället. tankarna påverkade tydligt området för A. m. Ansträngningar av Rus. musikologer och kritiker skickades för att godkänna avhandlingen: varje mus. driva. skapad för att uttrycka en viss idé, förmedla vissa tankar och känslor. AD Ulybyshev (1794-1858), den första Rus. musikskribent, författare till verken "The New Biography of Mozart" ("Nouvelle biographie de Mozart ...", del 1-3, 1843) och "Beethoven, hans kritiker och tolkar" ("Beethoven, ses critiques et ses glossateurs", 1857), som lämnade ett märkbart spår i kritikens historia. tankar. Båda böckerna innehåller många analyser, kritiska och estetiska partitur. Arbetar. Detta är förmodligen de första exemplen på monografier i Europa som kombinerar biografiskt material med analytiskt. En av de första ryska forskarna som vände sig till fosterländerna. musik art-woo, VF Odoevsky (1804-69), som inte är en teoretiker, gav i sina kritiska och journalistiska verk estetiska. tolka pl. produktion, kap. arr. Glinkas operor. Verken av VF Lenz (1809-83) "Beethoven och hans tre stilar" ("Beethoven et ses trois styles", 1852) och "Beethoven. Analys av hans skrifter” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) har inte förlorat sin betydelse än i dag.

AN Serov (1820-71) – grundaren av den tematiska metoden. analys i rysk musikvetenskap. I essän The Role of One Motiv in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), med hjälp av musikaliska exempel, utforskar Serov bildandet av temat för den sista refrängen Glory. Författaren kopplar samman bildandet av denna temahymn med mognaden av huvudet. patriotiska operaidéer. Artikeln "The Thematism of the Leonora Ouverture" (en studie om Beethoven, 1861) utforskar sambandet mellan tematiken i Beethovens uvertyr och hans opera. I artikeln "Beethovens nionde symfoni, dess struktur och betydelse" (1868) genomförs idén om den gradvisa bildandet av det slutliga temat glädje. En konsekvent analys av Glinkas och Dargomyzhskys verk ges i artiklarna "A Life for the Tsar" och "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Sermaid" av Dargomyzhsky (1856) . Enheten i utvecklingen av konst. idéer och medlen för dess förkroppsligande – varelser. principen för Serovs metodik, som blev ugglornas hörnsten. teoretisk musikvetenskap.

I de kritiska artiklarna av PI Tjajkovskij ges en framträdande plats åt analysen av muser. produktioner, framförda i olika konserthus i Moskva i slutet av 70-talet. 19-talet Bland de lit. arv från NA Rimsky-Korsakov sticker ut för sin tematik. analys av egen operan The Snow Maiden (utg. 1911, fullständigt publicerad i uppl.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960). Analys av egna uppsatser och utvärdering av produktion. Andra kompositörer finns också med i Rimsky-Korsakovs Krönika om mitt musikaliska liv (utgiven 1909). Ett stort antal intressanta teoretiska kommentarer. och analytisk karaktär är tillgänglig i korrespondensen av SI Taneev med PI Tchaikovsky. Hög vetenskaplig och teoretisk. viktiga är Taneyevs detaljerade analyser av tonal och tematisk. utveckling i några Beethovensonater (i brev till kompositören NN Amani och i ett specialverk "Analysis of modulations in Beethovens sonater").

Talangen hos många ryska progressiva musikforskare och kritiker, som började sin verksamhet i förrevolutionära tider, utvecklades efter den stora oktoberrevolutionen. socialistisk. rotation. BL Yavorsky (1877-1942), skaparen av teorin om modal rytm, introducerade många nya saker i komplex (holistisk) analys. Han äger analyser av verk av AN Scriabin och JS Bach och andra verk. Vid ett seminarium om Bachs vältempererade clavier undersökte vetenskapsmannen sambandet mellan denna samlings preludier och fugor och kantater och kom, utifrån en analys av texten i den senare, till ursprungliga slutsatser om innehållet i preludier och fugor.

Utvecklingen av vetenskapliga metoder A. m. bidrog till på 20-talet. pedagogisk och vetenskaplig verksamhet av GL Catoire (1861-1926) och GE Konyus (1862-1933). Trots ensidigheten vetenskapliga positioner (till exempel teorin om metrotektonism Konus, överdriften av mätarens bildande roll i Catoires föreläsningar), deras teoretiska. verken innehöll värdefulla iakttagelser och bidrog till utvecklingen av det analytiska tänkandet.

A. m. spelar en viktig roll i BV Asafievs (1884-1949) verk. Bland hans mest framstående analytiska forskning – "Symphonic Etudes" (1922), innehållande analyser av ett antal ryska. operor och baletter (inklusive operan Spaderdrottningen), boken Eugene Onegin av Tjajkovskij (1944), studien Glinka (1947), där avsnitten ägnas åt. analys av operan "Ruslan och Lyudmila" och "Kamarinskaya". I grunden ny var Asafievs idé om intonation. musikens natur. I hans verk är det svårt att skilja mellan teoretiska moment. och historiska. Syntes av historiska och teoretiska början är Asafievs största vetenskapliga förtjänst. Asafievs bästa verk hade ett stort inflytande på utvecklingen av musikaliska metoder. Hans bok Musical Form as a Process (del 1-2, 1930 och 1947) spelade en speciell roll och avslutade fruktbara tankar om två aspekter av musik. form – som en process och som dess kristalliserade resultat; om typen av former enligt de grundläggande principerna – kontrast och identitet; om utvecklingens tre funktioner – impuls, rörelse och fullbordan, om deras ständiga växling.

Utvecklingen av A. m. i Sovjetunionen återspeglades både i speciella. forskning, och i verk som läroböcker och läromedel. I boken av LA Mazel "Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) baserad på en detaljerad analys av denna musik. verk som ett antal gemensamma stilistiska. lagar i Chopins verk, viktiga problem med metodiken för A. m. läggs fram. I samma författares verk "On Melody" (1952) utvecklades en speciell. melodisk metodik. analys.

VA Zukkerman lägger i sitt verk "Kamarinskaya" av Glinka och dess traditioner i rysk musik (1957) fram nya grundläggande bestämmelser om kompositioner. egenskaper hos den ryska nar. sånger och principer för variationsutveckling. Viktig teoretisk. generaliseringar innehåller boken Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Det var den första som formulerade begreppet "kontrast-sammansatt form" (se Musikform). Publicerad lör. "Frederic Chopin" (1960) artiklar "Notes on Chopin's Musical Language" av VA Zukkerman, "Some Features of Chopins Free Form Composition" av LA Mazel och "The Variation Method of Thematic Development in Chopin's Music" av Vl. V. Protopopov vittnar om den höga nivån av A. m., uppnådd av sovjetiska musikologer.

A. m. används ständigt inom det pedagogiska och pedagogiska. öva. Studiet av vart och ett av de musikteoretiska ämnena. cykel (elementär musikteori, solfeggio, harmoni, polyfoni, instrumentering) består av tre avsnitt: ämnesteori, praktisk. uppdrag och analys av musik. driva. eller utdrag. Under kursen i elementär teori om musikanalytisk. avsnitt är en analys av de enklaste elementen i musik. verk – tonalitet, storlek, gruppering inom takter, dynamisk. och agogisk. nyanser, etc.; i solfeggiokursen – auditiv analys av intervall, storlek, ackord, avvikelser och modulationer inom små musikfragment. produktion; i kurserna harmoni, polyfoni, instrumentering – analys av konster som motsvarar vissa delar av läroplanen. prover (analys av instrumentering – se Instrumentering). Många läroböcker och manualer i dessa ämnen har delar av den analytiska profilen; det finns separata manualer för munspel. och polyfonisk. analys.

Under den förrevolutionära tiden och under de första åren efter revolutionen fanns ett ämne ”Analys av muser. former”, som reducerades till definitionen av sammansättningar. musikformer genom att föra in det under ett av det strikt begränsade antalet system som finns i läroboken. Samtidigt ägnades liten uppmärksamhet åt uttrycksfulla medel, processerna för tematisk utveckling. I Ryssland var de första läroböckerna som fann tillämpning i studier av musikaliska former verken "Theory of Music" av G. Hess de Calve (1818), "Textbook on Composition" av I. Fuchs (1830) och "Complete Guide to Komponerande musik” av IK Gunke (1859-63). Åren 1883-84 utkom ryska översättningar av Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1878) av den tyske musikforskaren L. Busler, 1901 – läroböcker av den engelske forskaren E. Prout, publicerade i två volymer under titlarna Musical Form (Musikalisk form", 1891, rysk översättning 1900) och "Applied forms" ("Applied forms", 1895, rysk översättning bg).

Från ryska verk. musikfigurer sticker ut: AS Arenskys lärobok "A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music" (1893-94), som i en komprimerad och förenklad form innehöll beskrivningar av de viktigaste musikaliska formerna; studie av GL Catoire ”Musical Form” (del 1-2, 1934-36), som på 30-talet. Den användes också som en lärobok för musikforskare.

Framgångar i utvecklingen av inhemsk musikvetenskap efter den stora oktoberrevolutionen bidrog till den snabba blomningen av musikläran. form. Detta ledde till en radikal revidering av den traditionella kursen för A. m. Den nya banan skapades på 30-talet. professorer vid Moscow Conservatory VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; vid Leningrads konservatorium utfördes liknande arbete av VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin och BA Arapov. Denna kurs baserades på erfarenheterna från den teoretiska musikvetenskapen inom alla områden och, först och främst, i studiet av musikalisk form.

Som ett resultat utökades omfattningen av den tidigare utbildningen avsevärt, och han själv höjdes till en högre vetenskaplig nivå. skede – dess slutmål var en omfattande (holistisk) analys.

De nya uppgifterna som sattes under loppet av A. m. krävde nya läroböcker och läromedel, vidare vetenskapliga. utveckling av analysmetodik. Redan i första ugglan. lärobok, avsedd för allmänna kurser i A. m., – boken IV Sposobina "Musikalisk form" (1947), i en systematisk. ordning anses uttrycklig. innebär och med stor fullständighet täcks alla grunderna. formulär. Läroboken SS Skrebkov "Analysis of musical works" (1958) innehåller teoretiska. positioner som ger detta arbete egenskaperna hos en studie (till exempel en analys av intratematisk utveckling och en ny aspekt i att förstå "sonat" som en dramatisk princip). På kontot. LA Mazels lärobok "The Structure of Musical Works" (1960) utvecklade en ny teori för perioden, som sammanfattar upplevelsen av en funktionell förståelse av denna form (de första stegen i denna riktning togs i verk av E. Prout och GL Catoire ), en teori om blandformer, formulerad av E. Prout. 1965, under generalredaktion av Yu. N. Tyulin publicerade Leningrad-läroboken. författare till "Musical Form". Enligt terminologin och vissa vetenskapliga. principer, det skiljer sig väsentligt från läroböcker Moskva. författare (för dessa skillnader, se artikeln Musikform).

Läroboken av LA Mazel och VA Zuckerman "Analysis of Musical Works" för de musikologiska avdelningarna vid konservatorierna (Nummer 1, 1967) sammanfattade rikedomen av praktisk erfarenhet. och vetenskapligt arbete ackumulerat av dess författare.

Musikforskarnas verk bidrar till att förbättra både själva metoden för musikalisk analys och analysförloppet för musikaliska verk.

Referenser: Serov A., Thematism av ouvertyren till operan "Leonora", "Neue Zeitschrift für Musik", 1861; ryska per. — Kritiska artiklar, vol. 3, SPB, 1895; P. Tjajkovskij, Musiknoter och noter (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Ouvertyr Ruslan och Lyudmila Glinka, "Musik. krönika”, lör. II, P., 1923; hans egen, Glinkas valsfantasi, ”Musik. krönika”, lör. III, L., 1926; hans egen, Chopins Mazurka, "SM", 1947, nr 7; Belyaev V., "Analys av moduleringar i Beethovens sonater" S. OCH. Taneeva, i: Rysk bok om Beethoven, M., 1927; Mazel L., Chopins fantasi i f-moll (analyserfarenhet), M., 1937, i boken: Research on Chopin, M., 1971; hans, Estetik och analys, "SM", 1966, nr 12; Brev från S. OCH. Taneeva till N. N. Amani, "SM", 1940, nr 7; Zuckerman V., Typer av holistisk analys, "SM", 1967, nr 4; Kholopov Yu., Modern musik under analys av musikaliska verk, i: Methodological notes on music education, M., 1966; Arzamanov F., Om undervisning i analys av musikaliska verk, i lör: Frågor om undervisningsmetoder för musikaliska och teoretiska discipliner, M., 1967; Pags Yu., Om analysen av perioden, ibid.; Ulybyschew A. D., Ny biografi om Mozart, Moskva, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Musikformernas grunddrag och deras analys, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Petersburg, 1852, Bryssel, 1854, P., 1855; Marx A. В., Ludwig van Beethovens liv och verk, vol. 1 2, В., 1911; Riemann H., Systematisk teori om modulering som grund för musikalisk formteori, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Guide genom konserthuset, vol. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven och hans pianosonater, vols. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 och переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 och omtryckt, ryska. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethovens kompletta pianosolosonater. Estetisk och formell-teknisk analys med historiska anteckningar, vol. 1-3, В., 1920; Кurth E., Romantisk harmoni och dess kris i Wagners "Tristan", Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Analys av Chopins pianoverk, vols. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 och omtryckt, ryska. per. 1938 och 1957-58; Schenker H., Nya musikteorier och fantasier, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., lärobok i musikalisk analys, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Bidrag till musikalisk gestaltanalys, Graz, 1950; Güldenstein G., Synthetic Analysis, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Matematisk analys av musikens formella struktur, Köln – Uppladdning, 1958; Kotten E. T., Analysis today, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., On the methodology of musical analysis, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Visual and auditory analysis, в кн.: The change in musical hearing, В., 1962; Nya sätt att analysera musik. Åtta bidrag av L. U. Abraham etc., В., 1967; Försök till musikalisk analys. Sju bidrag av P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Änka, H.-P. Reis och R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, musikalisk analys, text och notblad, vols. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky