Gary Graffman |
Gary Graffman
I vissa yttre tecken ligger pianistens konst nära den ryska skolan. Hans första lärare var Isabella Vengerova, i vars klass han tog examen från Curtis Institute 1946, och Graffman förbättrades under fyra år med en annan infödd Ryssland, Vladimir Horowitz. Därför är det inte förvånande att konstnärens kreativa intressen till stor del är riktade mot ryska kompositörers musik, såväl som Chopin. Samtidigt finns det drag i Graffmans sätt som inte är inneboende i den ryska skolan, utan är typiska för bara en viss del av amerikanska virtuoser – ett slags "typiskt amerikansk rättframhet" (som en av de europeiska kritikerna uttryckte det ), utjämning av kontraster, brist på fantasi, improvisationsfrihet, element direkt kreativitet på scenen. Ibland får man intrycket att han till lyssnarnas bedömning gör de tolkningar som på förhand har verifierats i så hög grad hemma att det inte finns utrymme för inspiration i salen.
Allt detta är naturligtvis sant, om vi närmar oss Graffman med högsta standard, och denna stora musiker förtjänar ett sådant och bara ett sådant tillvägagångssätt. För även inom ramen för hans stil uppnådde han ingen liten summa. Pianisten behärskar perfekt alla hemligheter bakom pianomästeri: han har en avundsvärd fin teknik, mjuk beröring, fin trampning, i vilket tempo som helst hanterar han instrumentets dynamiska resurser på ett märkligt sätt, känner stilen från vilken era och vilken författare som helst, kan förmedla ett brett spektrum av känslor och stämningar. Men viktigast av allt, tack vare detta, uppnår han betydande konstnärliga resultat i ett ganska brett utbud av verk. Konstnären bevisade allt detta, särskilt under sin turné i Sovjetunionen 1971. En välförtjänt framgång fick honom genom tolkningen av Schumanns "Carnival" och "Variations on a Theme of Paganini" av Brahms, konserter av Chopin , Brahms, Tjajkovskij.
Graffman började ge konserter i ung ålder och gjorde sitt första europeiska framträdande 1950 och har sedan dess blivit framträdande vid den pianistiska horisonten. Av särskilt intresse är alltid hans framförande av rysk musik. Han äger en av de sällsynta inspelningarna av alla tre Tjajkovskij-konserterna, gjorda med Philadelphia Orchestra dirigerad av Y. Ormandy, och inspelningar av de flesta av Prokofiev- och Rachmaninoff-konserterna med D. Sall och Cleveland Orchestra. Och med alla reservationer är det få som kan förneka dessa inspelningar inte bara i teknisk perfektion, utan också i omfattning, en kombination av virtuos lätthet med mjuk lyrik. I tolkningen av Rachmaninovs konserter är Graffmans inneboende återhållsamhet, formkänsla, ljudgraderingar, som gör att han kan undvika överdriven sentimentalitet och förmedla musikens melodiska kontur till publiken, särskilt lämpliga.
Bland artistens soloinspelningar är Chopins skiva erkänd av kritiker som den största framgången. ”Graffmans samvetsgranna, korrekta frasering och skickligt valda tempo är bra i sig, även om Chopin idealt kräver mindre monotoni i ljudet och mer beslutsamhet för att ta risker. Emellertid åstadkommer Graffman, på sitt kyliga, diskreta sätt, ibland nästan pianismens mirakel: det räcker med att lyssna på den hisnande precisionen i "lösgörande" mittavsnitt av a-mollballaden. Som vi kan se, med dessa ord av den amerikanske kritikern X. Goldsmith, diskuteras återigen motsägelserna i Graffmans framträdande. Vad har förändrats under åren som skiljer oss från mötet med konstnären? I vilken riktning utvecklades hans konst, blev den mer mogen och meningsfull, mer ambitiös? Ett indirekt svar på detta ger en recensent av tidningen Musical America, som en gång besökte artistens konsert i Carnegie Hall: ”Blir den unge mästaren automatiskt mogen när han når femtio år? Harry Graffman svarar inte på den här frågan med XNUMX % övertygelse, men han erbjuder lyssnarna samma balanserade, omtänksamma och tekniskt självsäkra spel som har varit hans kännetecken under hela hans karriär. Harry Graffman fortsätter att vara en av våra mest pålitliga och meriterande pianister, och om hans konst inte har förändrats mycket under åren, så kanske orsaken till detta är att hans nivå alltid har varit ganska hög.”
På tröskeln till sin sextioårsdag tvingades Graffman drastiskt minska sina utövande aktiviteter på grund av skador på fingrarna på hans högra hand. Med tiden reducerades hans repertoar till en snäv krets av kompositioner skrivna för vänster hand. Detta gjorde dock att musikern kunde visa sina talanger inom nya områden – litterära och pedagogiska. 1980 började han undervisa en klass av excellens vid sin alma mater, och ett år senare publicerades hans självbiografi, som sedan gick igenom flera upplagor till. 1986, exakt 40 år efter examen från Curtis Institute, valdes Graffman till dess konstnärliga ledare.
År 2004 firade den långvariga presidenten för en av de bästa utbildningsinstitutionerna i världen, som har utbildat en galax av kända musiker, en begåvad pianist och helt enkelt otroligt charmig person, sin 75-årsdag. På jubileumskvällen gratulerade hedersgäster, kollegor och vänner honom varmt och hyllade mannen som gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av inte bara Philadelphias kulturliv utan hela musikvärlden. I en galakonsert på Kimmel Center framförde dagens hjälte Ravels konsert för vänster hand och spelade med Philadelphia Orchestra (dirigent Rosen Milanov) Tchaikovskys 4:e symfoni och "Blue Cathedral" av Philadelphia-kompositören J. Higdon.
Grigoriev L., Platek Ya.
