Franz Lehár |

Franz Lehár

Ungersk tonsättare och dirigent. Son till en kompositör och kapellmästare i ett militärband. Lehar gick (sedan 1880) på National Music School i Budapest som gymnasieelev. 1882-88 studerade han violin hos A. Bennewitz vid Prags konservatorium och teoretiska ämnen hos JB Förster. Han började skriva musik under sina studentår. Lehars tidiga kompositioner fick godkännande av A. Dvorak och I. Brahms. Från 1888 arbetade han som violinist-ackompanjatör i orkestern för de förenade teatrarna i Barmen-Elberfeld, sedan i Wien. När han återvände till sitt hemland, arbetade han från 1890 som kapelmästare i olika militärorkestrar. Han skrev många sånger, danser och marscher (inklusive den populära marschen tillägnad boxning och valsen "Guld och Silver"). Fick berömmelse efter att ha satt upp operan "Gök" i Leipzig 1896 (uppkallad efter hjälten; från det ryska livet under Nicholas I:s tid; i den andra upplagan - "Tatiana"). Från 2 var han regementskapelmästare i Wien, från 1899 var han andredirigent för Theater an der Wien. Uppsättningen av operetten "Wienske kvinnor" i denna teater inledde "Wien" - huvudperioden i Lehars verk.

Han skrev över 30 operetter, bland vilka Den glada änkan, Greven av Luxemburg och Gypsy Love är de mest framgångsrika. Lehars bästa verk kännetecknas av en skicklig sammansmältning av intonationer av österrikiska, serbiska, slovakiska och andra sånger och danser ("Korgvävaren" – "Der Rastelbinder", 1902) med rytmerna från ungerska szardas, ungerska och tyrolska sånger. Några av Lehars operetter kombinerar de senaste moderna amerikanska danserna, cancans och wienervalserna; i ett antal operetter bygger melodier på intonationerna av rumänska, italienska, franska, spanska folksånger, såväl som på polska dansrytmer ("Blå Mazurka"); andra "slavicisms" möter man också (i operan "Göken", i "Danser av den blå markisen", operetterna "Den glada änkan" och "Tsarevich").

Lehars verk är dock baserat på ungerska intonationer och rytmer. Lehárs melodier är lätta att komma ihåg, de är genomträngande, de kännetecknas av "sensibilitet", men de går inte utöver god smak. Den centrala platsen i Lehars operetter intar valsen, men i motsats till de lätta texterna i valserna i den klassiska wienoperetten kännetecknas Lehars valser av nervös pulsering. Lehar hittade nya uttrycksfulla medel för sina operetter, bemästrade snabbt nya danser (vid operetters datum kan man fastställa utseendet på olika danser i Europa). Många operetter Legar ändrade upprepade gånger, uppdaterade librettot och musikspråket, och de gick under olika år på olika teatrar under olika namn.

Lehar lade stor vikt vid orkestrering, introducerade ofta folkinstrument, inkl. balalaika, mandolin, cymbaler, tarogato för att betona den nationella smaken av musik. Hans instrumentation är spektakulär, rik och färgstark; inflytandet från G. Puccini, med vilken Lehar hade en stor vänskap, påverkar ofta; egenskaper som liknar verismo, etc., förekommer också i några hjältinnors handlingar och karaktärer (till exempel är Eva från operetten "Eve" en enkel fabriksarbetare som ägaren till en glasfabrik blir kär i).

Lehars verk avgjorde till stor del stilen på den nya wienska operetten, där platsen för grotesk satirisk buffring togs av vardagsmusikalisk komedi och lyrisk dramatik, med inslag av sentimentalitet. I ett försök att föra operetten närmare operan, fördjupar Legar dramatiska konflikter, utvecklar musikaliska nummer nästan till operaformer och använder flitigt ledmotiv ("Äntligen ensam!", etc.). Dessa drag, som redan beskrivits i Gypsy Love, var särskilt tydliga i operetterna Paganini (1925, Wien; Lehar själv ansåg att hon var romantisk), Tsarevich (1925), Fredrik (1928), Giuditta (1934) Moderna kritiker kallade Lehárs lyriska operetter "legariader". Lehar själv kallade sin "Friederike" (från Goethes liv, med musiknummer till hans dikter) för ett sångspel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar föddes den 30 april 1870 i den ungerska staden Kommorne i familjen till en militär kapellmästare. Efter att ha tagit examen från konservatoriet i Prag och flera års arbete som teatralisk violinist och militärmusiker blev han dirigent för Wiener Theater An der Wien (1902). Från studentåren lämnar Legar inte tanken på kompositörens område. Han komponerar valser, marscher, sånger, sonater, violinkonserter, men mest av allt attraheras han av musikteater. Hans första musikaliska och dramatiska verk var operan Cuckoo (1896) baserad på en berättelse från exilryssarnas liv, utvecklad i en anda av veristisk dramatik. Musiken av "Gök" med sin melodiska originalitet och melankoliska slaviska ton väckte uppmärksamheten hos V. Leon, en välkänd manusförfattare och regissör för Wiens Karl-teater. Lehars och Leons första gemensamma verk - operetten "Reshetnik" (1902) i karaktären av den slovakiska folkkomedin och operetten "Wienskvinnor" som sattes upp nästan samtidigt med den, gav kompositören berömmelse som arvtagare till Johann Strauss.

Enligt Legar kom han till en ny genre för sig själv, helt obekant med den. Men okunnighet förvandlades till en fördel: "Jag kunde skapa min egen operettstil," sa kompositören. Denna stil återfanns i The Merry Widow (1905) till librettot av V. Leon och L. Stein baserat på pjäsen av A. Melyak "Ambassadens anknytning". Nyheten i The Merry Widow är förknippad med den lyriska och dramatiska tolkningen av genren, karaktärernas fördjupning och handlingens psykologiska motivation. Legar förklarar: "Jag tror att den lekfulla operetten inte är av intresse för dagens allmänhet ... <...> Mitt mål är att förädla operetten." En ny roll i musikdramatik får dansen, som kan ersätta ett solostatement eller en duettscen. Slutligen väcker nya stilistiska medel uppmärksamhet – melos sensuella charm, medryckande orkestereffekter (som glissando på en harpa som fördubblar raden av flöjter till en tredje), som enligt kritiker är karakteristiska för modern opera och symfoni, men i inget sätt operett musikaliskt språk.

Principerna som tog form i The Merry Widow utvecklas i efterföljande verk av Lehar. Från 1909 till 1914 skapade han verk som utgjorde genrens klassiker. De mest betydelsefulla är The Princely Child (1909), Greven av Luxemburg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Ensam till slut! (1914). I de tre första av dem är äntligen den typ av neo-wiensk operett som Lehar skapat fixad. Från och med Greven av Luxemburg fastställs karaktärernas roller, de karakteristiska metoderna för att kontrastera förhållandet mellan planerna för den musikaliska plotdramaturgin – lyrisk-dramatisk, kaskadande och farsartad – bildas. Temat expanderar, och med det berikas den intonationella paletten: "Princely Child", där, i enlighet med handlingen, en balkansmak skisseras, den innehåller också inslag av amerikansk musik; den wiensk-parisiska atmosfären i Greven av Luxemburg absorberar slavisk färg (bland karaktärerna är ryska aristokrater); Gypsy Love är Lehars första "ungerska" operett.

I två verk av dessa år beskrivs tendenser som mest fullständigt uttrycktes senare, under den sista perioden av Lehars verk. "Gypsy Love", trots all typ av musikalisk dramaturgi, ger en så tvetydig tolkning av karaktärernas karaktärer och handlingspunkter att graden av konventionalitet som är inneboende i operetten i viss mån förändras. Lehar understryker detta genom att ge sitt partitur en speciell genrebeteckning – "romantisk operett". Närmar sig den romantiska operans estetik är ännu mer märkbar i operetten "Äntligen ensam!". Avvikelser från genrekanoner leder här till en aldrig tidigare skådad förändring av den formella strukturen: hela andra akten i verket är en stor duettscen, utan händelser, bromsad i utvecklingstakt, fylld av en lyriskt-kontemplativ känsla. Handlingen utspelar sig mot bakgrund av ett alpint landskap, snöklädda bergstoppar, och i aktens komposition varvas vokala episoder med pittoreska och beskrivande symfoniska fragment. Samtida Lehar-kritiker kallade detta verk "Tristan" av operetten.

I mitten av 1920-talet inleddes den sista perioden av kompositörens arbete, som slutade med Giuditta, som sattes upp 1934. (Faktiskt var Lehars sista musikaliska och sceniska verk operan The Wandering Singer, en omarbetning av operetten Gypsy Love, utförd 1943 på order av Budapests operahus.)

Lehár dog den 20 oktober 1948.

Lehars sena operetter leder långt bort från den modell som han själv en gång skapade. Det finns inte längre ett lyckligt slut, den komiska början är nästan eliminerad. Till sin genre essens är dessa inte komedier, utan romantiserade lyriska dramer. Och musikaliskt dras de mot melodin i operaplanen. Originaliteten hos dessa verk är så stor att de fick en speciell genrebeteckning i litteraturen - "legariader". Dessa inkluderar "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - en operett som berättar om det olyckliga ödet för Peter I:s son, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - i hjärtat av dess handling är kärleken av den unge Goethe för dottern till Sesenheim-pastorn Friederike Brion , den "kinesiska" operetten "Leendens land" (1929) baserad på den tidigare Leharovs "Yellow Jacket", den "spanska" "Giuditta", en avlägsen prototyp av som skulle kunna fungera som "Carmen". Men om den dramatiska formeln för The Merry Widow och Lehars efterföljande verk från 1910-talet blev, med genrehistorikern B. Gruns ord, "ett recept för framgången för en hel scenkultur", så fick Lehars senare experiment ingen fortsättning . De visade sig vara ett slags experiment; de saknar den estetiska balansen i kombinationen av heterogena element som hans klassiska skapelser är utrustade med.

N. Degtyareva

• Neo-Wien operett →

Kompositioner:

opera – Gök (1896, Leipzig; under namnet Tatiana, 1905, Brno), operett – Wienska kvinnor (Wiener Frauen, 1902, Wien), Komiskt bröllop (Die Juxheirat, 1904, Wien), Glad änka (Die lustige Witwe, 1905, Wien, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), man med tre fruar ( Der Mann mit den drei Frauen, Wien, 1908), greve av Luxemburg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wien, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Zigeunerliebe, 1910, Wien, 1935, Moskva; 1943 , Budapest), Eva (1911, Wien, 1912, St. Petersburg), Ideal fru (Die ideale Gattin, 1913, Wien, 1923, Moskva), Äntligen ensam! (Endlich allein, 1914, 2:a upplagan Hur vacker världen! – Schön ist die Welt!, 1930, Wien), Där lärkan sjunger (Wo die Lerche singt, 1918, Wien och Budapest, 1923, Moskva), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Wien, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Wien), Frasquita (1922, Wien), Gul jacka (Die gelbe Jacke, 1923, Wien, 1925, Leningrad, med ett nytt libre Land av Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), etc., singshpils, operetter för barn; för orkester – danser, marscher, 2 konserter för violin och orkester, symfonisk dikt för röst och orkester Fever (Fieber, 1917), för piano - spelar, låtar, musik för dramateaterföreställningar.