Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Stor maestro →
• Feat Toscanini →

En hel era i dirigeringkonsten är förknippad med namnet på denna musiker. I nästan sjuttio år stod han vid konsolen och visade världen oöverträffade exempel på tolkning av verk av alla tider och folk. Figuren av Toscanini blev en symbol för hängivenhet till konst, han var en sann riddare av musik, som inte visste kompromisser i sin önskan att uppnå idealet.

Många sidor har skrivits om Toscanini av författare, musiker, kritiker och journalister. Och alla av dem, som definierar huvuddraget i den kreativa bilden av den store dirigenten, talar om hans ändlösa strävan efter perfektion. Han var aldrig nöjd vare sig med sig själv eller med orkestern. Konsert- och teatersalar ryste bokstavligen av entusiastiska applåder, i recensionerna belönades han med de mest utmärkta epitet, men för maestro var bara hans musikaliska samvete, som inte kände fred, den krävande domaren.

"... I sin person", skriver Stefan Zweig, "tjänar en av vår tids mest sanningsenliga människor den inre sanningen i ett konstverk, han tjänar med sådan fanatisk hängivenhet, med sådan obönhörlig stringens och samtidigt ödmjukhet, som vi är osannolikt att hitta idag inom något annat kreativitetsområde. Utan stolthet, utan arrogans, utan egenvilja tjänar han den högsta viljan hos den mästare han älskar, tjänar med alla medel för jordisk tjänst: prästens förmedlande kraft, den troendes fromhet, lärarens krävande stränghet. och den eviga studentens outtröttliga iver … I konsten – sådan är hans moraliska storhet, sådan är hans mänskliga plikt. Han erkänner endast det perfekta och ingenting annat än det perfekta. Allt annat – helt acceptabelt, nästan komplett och ungefärligt – existerar inte för denna envisa konstnär, och om det finns, då som något djupt fientligt mot honom.

Toscanini identifierade sin kallelse som dirigent relativt tidigt. Han föddes i Parma. Hans far deltog i det italienska folkets nationella befrielsekamp under Garibaldis fana. Arturos musikaliska förmågor ledde honom till Parma-konservatoriet, där han studerade cello. Och ett år efter examen från konservatoriet skedde debuten. Den 25 juni 1886 dirigerade han operan Aida i Rio de Janeiro. Den triumferande framgången lockade musikers och musikaliska figurers uppmärksamhet till namnet Toscanini. När han återvände till sitt hemland arbetade den unge dirigenten en tid i Turin, och i slutet av århundradet ledde han Milano-teatern La Scala. Produktionerna utförda av Toscanini i detta operacenter i Europa ger honom världsberömdhet.

I New York Metropolitan Operas historia var perioden från 1908 till 1915 verkligen "gyllene". Då jobbade Toscanini här. Därefter talade dirigenten inte särskilt lovvärt om denna teater. Med sin vanliga expansivitet sa han till musikkritikern S. Khotsinov: ”Det här är en grislada, inte en opera. De borde bränna den. Det var en dålig teater till och med för fyrtio år sedan. Jag blev inbjuden till Met många gånger, men jag sa alltid nej. Caruso, Scotty kom till Milano och sa till mig: "Nej, maestro, Metropolitan är ingen teater för dig. Han är bra för att tjäna pengar, men han är inte seriös.” Och han fortsatte och svarade på frågan varför han fortfarande uppträdde på Metropolitan: "Ah! Jag kom till den här teatern för att jag en dag fick veta att Gustav Mahler gick med på att komma dit, och jag tänkte för mig själv: om en så bra musiker som Mahler går med på att åka dit, kan det inte vara så dåligt med Met. Ett av Toscaninis bästa verk på teaterscenen i New York var produktionen av Boris Godunov av Mussorgsky.

... Italien igen. Återigen teatern "La Scala", uppträdanden i symfonikonserter. Men Mussolinis ligister kom till makten. Konduktören visade öppet sin motvilja mot den fascistiska regimen. "Duce" kallade han en gris och en mördare. På en av konserterna vägrade han att framföra den nazistiska hymnen, och senare, i protest mot rasdiskriminering, deltog han inte i Bayreuths och Salzburgs musikfirande. Och de tidigare föreställningarna av Toscanini i Bayreuth och Salzburg var dekorationen av dessa festivaler. Endast rädslan för den allmänna opinionen i världen hindrade den italienske diktatorn från att tillämpa förtryck mot den framstående musikern.

Livet i det fascistiska Italien blir outhärdligt för Toscanini. Under många år lämnar han sitt hemland. Efter att ha flyttat till USA, blir den italienska dirigenten 1937 chef för den nyskapade symfoniorkestern för National Broadcasting Corporation – NBC. Han reser till Europa och Sydamerika endast på turné.

Det är omöjligt att säga inom vilket område av dirigent Toscaninis talang visade sig tydligare. Hans sanna trollstav födde mästerverk både på operascenen och på konsertscenen. Operor av Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, symfonier av Beethoven, Brahms, Tjajkovskij, Mahler, oratorier av Bach, Handel, Mendelssohn, orkesterstycken av Debussy, Ravel, Duke – varje ny läsning var en upptäckt. Toscaninis repertoarsympatier kände inga gränser. Verdis operor var särskilt förtjusta i honom. I sina program, tillsammans med klassiska verk, tog han ofta med modern musik. Så 1942 blev orkestern han ledde den första artisten i USA av Shostakovichs sjunde symfoni.

Toscaninis förmåga att omfamna nya verk var unik. Hans minne överraskade många musiker. Busoni anmärkte en gång: "... Toscanini har ett fenomenalt minne, ett exempel på vilket är svårt att hitta i hela musikhistorien... Han har precis läst Dukes svåraste partitur – "Ariana och blåskägget" och nästa morgon utser den första repetitionen utantill! .. “

Toscanini ansåg sin huvudsakliga och enda uppgift att korrekt och djupt förkroppsliga det som skrevs av författaren i anteckningarna. En av solisterna i National Broadcasting Corporations orkester, S. Antek, minns: "En gång, vid en repetition av en symfoni, frågade jag Toscanini under en paus hur han "gjorde" hennes framträdande. "Mycket enkelt," svarade maestro. – Framförde som det skrevs. Det är verkligen inte lätt, men det finns inget annat sätt. Låt de okunniga konduktörerna, övertygade om att de är över Herren Gud själv, göra vad de vill. Man måste ha modet att spela som det är skrivet.” Jag minns en annan kommentar av Toscanini efter generalrepetitionen av Sjostakovitjs sjunde (”Leningrad”) symfoni... "Det är skrivet så", sa han trött och gick ner för stegen på scenen. "Låt nu andra börja sina "tolkningar". Att framföra verk "som de är skrivna", att framföra "exakt" - det är hans musikaliska credo.

Varje repetition av Toscanini är ett asketiskt verk. Han kände ingen medlidande varken med sig själv eller med musikerna. Det har alltid varit så: i ungdomen, i vuxen ålder och i ålderdom. Toscanini är indignerad, skriker, tigger, river sönder skjortan, bryter käppen, får musikerna att upprepa samma fras igen. Inga eftergifter – musik är helig! Denna inre impuls från dirigenten överfördes på osynliga sätt till varje artist - den stora artisten kunde "stämma" musikernas själar. Och i denna enhet av människor som ägnas åt konst föddes den perfekta föreställningen, som Toscanini drömt om hela sitt liv.

L. Grigoriev, J. Platek