Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Namnet på denna stora italienska dirigent är välkänt över hela världen. Men han njöt av lyssnarnas synnerligen varma kärlek, kanske inte mindre än i sitt hemland, i vårt land. De gamla i Moskvas konserthus hade ett lyckligt tillfälle att följa musikerns kreativa utveckling under många år, med glädjen att vara övertygad om att han hade vuxit från ett underbarn till en magnifik och originell mästare.

Ferrero uppträdde första gången i Moskva före första världskriget, när han bara var sju år gammal, kort efter sin debut i Roms Costanzi-sal 1912. Redan då imponerade han på publiken med exceptionell musikalitet och enastående dirigeringsteknik. Andra gången kom han till oss 1936, redan en mogen konstnär som tog examen från Musikhögskolan i Wien 1919 i kompositions- och dirigentklasser.

I mitten av trettiotalet var konstnärens konst erkänd i många länder. Muskoviter var glada över att hans naturliga talang inte bara bevarades utan också berikades med konstnärlig skicklighet. Stora artister växer trots allt inte alltid ur mirakelbarn.

Ferrero möttes av spänning i Moskva för tredje gången, efter ett femton års uppehåll. Och återigen var förväntningarna berättigade. Framgången för artisten var enorm. Det står köer i kassan överallt, överfulla konsertsalar, entusiastiska applåder. Allt detta gav en speciell festlighet till Ferreros konserter, skapade en oförglömlig atmosfär av en betydande konstnärlig händelse. Denna framgång förblev oförändrad under nästa besök av konstnären 1952.

Hur erövrade den italienske dirigenten publiken? Först av allt, extraordinär konstnärlig charm, temperament, originalitet av hans talang. Han var en konstnär med hög vilja, en sann virtuos av dirigentens stafettpinnen. Lyssnaren, som satt i salen, kunde inte ta blicken från sin slanka, dynamiska gestalt, från sin extremt uttrycksfulla gest, alltid exakt, mättad med känslomässighet. Ibland verkade det som om han dirigerade inte bara orkestern, utan också publikens fantasi. Och detta var den nästan hypnotiska kraften i hans inflytande på lyssnarna.

Det är därför naturligt att konstnären uppnådde verkliga konstnärliga uppenbarelser i verk fulla av romantisk passion, ljusa färger och intensitet av känslor. Hans kreativa natur var besläktad med festlighet, en demokratisk början, viljan att fängsla och fånga alla med upplevelsens omedelbarhet och skönheten i de bilder han skapade. Och han uppnådde detta framgångsrikt, eftersom han kombinerade omtänksamheten hos kreativa avsikter med temperamentets elementära kraft.

Alla dessa egenskaper manifesteras tydligast i tolkningen av små symfoniska stycken – ouvertyrer av italienska klassiker, utdrag ur operor av Wagner och Mussorgskij, verk av Debussy, Lyadov, Richard Strauss, Sibelius. Sådana populära mästerverk som ouvertyrerna till operorna "Signor Bruschino" av Rossini eller "Sicilianska vesper" av Verdi, liksom valserna av Johann Strauss lät alltid underbart med Ferrero. En extraordinär lätthet, flykt, rent italiensk grace lades ner i deras uppträdande av dirigenten. Ferrero var en utmärkt tolkare av de franska impressionisterna. Han avslöjade det bredaste utbudet av färger i Debussys Festivities eller Ravels Daphnis och Chloe. Den verkliga toppen av hans verk kan betraktas som framförandet av "Bolero" av Ravel, symfoniska dikter av Richard Strauss. Den spända dynamiken i dessa verk har alltid förmedlats av dirigenten med fantastisk kraft.

Ferreros repertoar var ganska bred. Så, tillsammans med symfoniska dikter, orkesterminiatyrer, inkluderade han storskaliga verk i sina Moskva-program. Bland dem finns symfonierna av Mozart, Beethoven, Tjajkovskij, Dvorak, Brahms, Rimskij-Korsakovs Scheherazade. Och även om det fanns mycket ovanligt och ibland kontroversiellt i tolkningen av dessa verk, även om dirigenten inte alltid kunde fånga skalan och det filosofiska djupet av klassikernas monumentala verk, lyckades han dock även här läsa mycket på sitt underbara sätt.

Willy Ferreros Moskva-konserter har skrivit outplånliga rader in i de härliga annalerna om musiklivet i vår huvudstad. Den sista av dem ägde rum strax före en begåvad musikers alltför tidiga död.

L. Grigoriev, J. Platek