Panteleimon Markovich Nortsov (Panteleimon Nortsov) |
Panteleimon Nortsov
"Vid den sista föreställningen av Spaderdrottningen på Experimental Theatre, uppträdde den fortfarande mycket unga konstnären Nortsov som Yeletsky, som lovar att utvecklas till en stor scenkraft. Han har en utmärkt röst, stor musikalitet, gynnsamt scenframträdande och förmågan att stå kvar på scenen … ”” … I en ung artist är det trevligt att kombinera stor talang med en mycket stor andel scenisk blygsamhet och återhållsamhet. Det kan ses att han nyfiket letar efter den rätta gestaltningen av scenbilder och samtidigt inte är förtjust i sändningens yttre showiness ... "Detta var pressens svar på de första föreställningarna av Panteleimon Markovich Nortsov. En stark, vacker baryton av ett stort utbud, charmigt klingande i alla register, uttrycksfull diktion och enastående konstnärlig talang främjade snabbt Panteleimon Markovich till raden av Bolsjojteaterns bästa sångare.
Han föddes 1900 i byn Paskovschina, Poltava-provinsen, i en fattig bondefamilj. När pojken var nio år gammal anlände han till Kiev, där han antogs i Kalishevsky-kören. Så han började självständigt tjäna sitt uppehälle och hjälpa familjen kvar i byn. Kaliszewski-kören uppträdde i byar vanligtvis bara på lördagar och söndagar, och därför hade tonåringen mycket fritid, som han använde för att förbereda sig inför gymnasiets prov.
1917 tog han examen från Kyiv Gymnasium för femte kvällen. Sedan återvände den unge mannen till sin hemby, där han ofta uppträdde i amatörkörer som ledare och sjöng ukrainska folksånger med stor känsla. Det är märkligt att Nortsov i sin ungdom trodde att han hade en tenor, och först efter de första privatlektionerna med en professor vid Kyiv-konservatoriet var Tsvetkov övertygad om att han skulle sjunga barytonpartier. Efter att ha arbetat under ledning av denna erfarna lärare i nästan tre år, antogs Panteleimon Markovich till sin klass på konservatoriet.
Strax efter det blev han inbjuden till truppen i Kievs operahus och instruerad att sjunga sådana delar som Valentine i Faust, Sharpless i Cio-Cio-San, Frederic i Lakma. 1925 är ett viktigt datum på Panteleimon Markovichs kreativa väg. I år tog han examen från Kievs konservatorium och träffade Konstantin Sergeevich Stanislavsky för första gången.
Konservatoriets ledning visade den berömda scenens mästare, som kom till Kiev tillsammans med teatern som bär hans namn, ett antal operautdrag framförda av doktorander. Bland dem var P. Nortsov. Konstantin Sergeevich uppmärksammade honom och bjöd in honom att komma till Moskva för att komma in i teatern. Panteleimon Markovich befann sig i Moskva och bestämde sig för att delta i audition av röster som vid den tiden meddelades av Bolsjojteatern och blev inskriven i hans trupp. Samtidigt började han studera vid teaterns operastudio under ledning av regissören A. Petrovsky, som gjorde mycket för att forma den unga sångarens kreativa bild och lära honom att arbeta med att skapa en djupgående scen bild.
Under den första säsongen, på Bolsjojteaterns scen, sjöng Panteleimon Markovich bara en liten del i Sadko och förberedde Yeletsky i The Queen of Spades. Han fortsatte att studera i operastudion på teatern, där dirigenten var den enastående musikern V. Suk, som ägnade mycket tid och uppmärksamhet åt att arbeta med den unga sångaren. Den berömda dirigenten hade en enorm inverkan på utvecklingen av Nortsovs talang. 1926-1927 arbetade Panteleimon Markovich på operaerna i Kharkov och Kiev redan som en ledande solist och utförde många viktiga roller. I Kiev sjöng den unga artisten Onegin för första gången i en föreställning där hans partner i rollen som Lensky var Leonid Vitalyevich Sobinov. Nortsov var mycket orolig, men den store ryska sångaren behandlade honom mycket varmt och vänligt och talade senare väl om hans röst.
Sedan säsongen 1927/28 har Panteleimon Markovich sjungit oavbrutet på scenen på Bolsjojteatern i Moskva. Här sjöng han över 35 operapartier, bland annat som Onegin, Mazepa, Yeletsky, Mizgir i The Snow Maiden, Vedenets Guest i Sadko, Mercutio i Romeo och Julia, Germont i La Traviata, Escamillo i ” Carmen, Frederic i Lakma, Figaro i Barberaren i Sevilla. P. Nortsov vet hur man skapar sanningsenliga, djupt kände bilder som får ett varmt gensvar i publikens hjärtan. Med stor skicklighet tecknar han Onegins tunga känslodrama, han lägger djup psykologisk uttrycksfullhet i bilden av Mazepa. Sångaren är utmärkt på den fantastiska Mizgir i The Snow Maiden och många livfulla bilder i operorna i den västeuropeiska repertoaren. Här, full av adel, Germont i La Traviata, och den muntra Figaro i Barberaren i Sevilla, och den temperamentsfulla Escamillo i Carmen. Nortsov har sin scenframgång att tacka för den lyckliga kombinationen av en charmig, bred och fritt flödande röst med mjukheten och uppriktigheten i hans framträdande, som alltid står på en stor konstnärlig höjd.
Från sina lärare tog han en hög musikalisk prestationskultur, kännetecknad av subtiliteten i tolkningen av varje framförd del, djup penetrering i den musikaliska och dramatiska essensen av den skapade scenbilden. Hans lätta, silverfärgade baryton kännetecknas av sitt ursprungliga ljud, vilket gör att du omedelbart kan känna igen Nortsovs röst. Sångarens pianissimo låter hjärtligt och mycket uttrycksfullt, och därför är han särskilt framgångsrik i arior som kräver en filigran, genombruten finish. Han gör alltid en balans mellan ljud och ord. Hans gester är noggrant genomtänkta och extremt snåla. Alla dessa egenskaper ger artisten möjlighet att skapa djupt individualiserade scenbilder.
Han är en av den ryska operascenens bästa Onegins. Den subtila och känsliga sångaren förser sin Onegin med dragen av en kall och återhållsam aristokrati, som om han höll fast hjältens känslor även i ögonblick av stora andliga upplevelser. Han är ihågkommen länge i sitt framförande av arioson "Ack, det råder ingen tvekan" i operans tredje akt. Och samtidigt sjunger han med stort temperament Escamillos kupletter i Carmen, fylld av passion och södersol. Men även här förblir artisten trogen sig själv, utan billiga effekter, som andra sångare syndar; i dessa verser förvandlas deras sång ofta till rop, ackompanjerade av sentimentala andetag. Nortsov är allmänt känd som en enastående kammarsångare – en subtil och eftertänksam tolkare av verk av ryska och västeuropeiska klassiker. Hans repertoar inkluderar sånger och romanser av Rimsky-Korsakov, Borodin, Tjajkovskij, Schumann, Schubert, Liszt.
Med ära representerade sångaren sovjetisk konst långt utanför vårt fosterlands gränser. 1934 deltog han i en turné till Turkiet, och efter det stora fosterländska kriget uppträdde han med stor framgång i länderna med folkdemokrati (Bulgarien och Albanien). "Det frihetsälskande albanska folket har gränslös kärlek till Sovjetunionen", säger Nortsov. – I alla städer och byar som vi besökte kom folk ut för att möta oss med banderoller och enorma blombuketter. Våra konsertframträdanden möttes entusiastiskt. Människorna som inte kom in i konserthuset stod i folkmassor på gatorna nära högtalare. I vissa städer var vi tvungna att uppträda på öppna scener och från balkonger för att ge möjlighet till ett större antal åskådare att lyssna på våra konserter.
Konstnären ägnade stor uppmärksamhet åt socialt arbete. Han valdes in i Moskvasovjeten av arbetande folkdeputerade, var en regelbunden deltagare i beskyddarkonserter för enheter i den sovjetiska armén. Den sovjetiska regeringen uppskattade mycket Panteleimon Markovich Nortsovs kreativa förtjänster. Han tilldelades titeln People's Artist of the RSFSR. Han tilldelades Leninorden och Arbetets röda fana, samt medaljer. Pristagare av Stalinpriset av första graden (1942).
Illustration: Nortsov PM – "Eugene Onegin". Konstnär N. Sokolov
