Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Det finns Musikia, även med sin röst väcker den mänskliga hjärtan, ovo till glädje, ovo till sorg eller förvirring … N. Diletsky

Namnet på N. Diletsky är förknippat med en djup förnyelse av inhemsk professionell musik under XNUMX-talet, när den djupt koncentrerade znamenny-sången ersattes av det öppet känslomässiga ljudet av körpolyfoni. Den månghundraåriga traditionen av monofonisk sång har gett vika för en passion för körens harmoniska harmonier. Uppdelningen av röster i partier gav namn åt den nya stilen – partesång. Den första stora figuren bland mästarna i partes skrivande är Nikolai Diletsky, en kompositör, vetenskapsman, musikpedagog, körledare (dirigent). I hans öde förverkligades levande band mellan ryska, ukrainska och polska kulturer, vilket gav näring åt partesstilens blomstring.

Diletsky, född i Kiev, utbildades vid Vilna Jesuit Academy (nu Vilnius). Uppenbarligen tog han examen från humanistiska institutionen där före 1675, eftersom han skrev om sig själv: "Den fria studentens vetenskaper." Därefter arbetade Diletsky under lång tid i Ryssland - i Moskva, Smolensk (1677-78), sedan igen i Moskva. Enligt vissa rapporter fungerade musikern som körledare för det "eminenta folket" av Stroganovs, som var kända för sina körer av "ljudliga sångare". Diletsky, en man med progressiva åsikter, tillhörde kretsen av berömda personer från den ryska kulturen på XNUMX-talet. Bland hans likasinnade finns författaren till avhandlingen "Om gudomlig sång enligt orden av musikeröverenskommelser" I. Korenev, som bekräftade estetiken hos den unga partesstilen, kompositören V. Titov, skaparen av ljusa och själfulla kördukar, författarna Simeon Polotsky och S. Medvedev.

Även om det finns lite information om Diletskys liv, återskapar hans musikaliska kompositioner och vetenskapliga verk mästarens utseende. Hans credo är bekräftelsen av idén om hög professionalism, medvetenheten om en musikers ansvar: "Det finns många sådana kompositörer som komponerar utan att känna till reglerna, med enkla överväganden, men detta kan inte vara perfekt, precis som när en person som har lärt sig retorik eller etik skriver poesi ... och kompositören som skapar utan att lära sig musikens regler. Den som färdas längs vägen, utan att känna till stigen, när två vägar möts, tvivlar på om detta är hans väg eller den andra, samma sak med kompositören som inte har studerat reglerna.

För första gången i den ryska musikens historia förlitar sig mästaren på partesskrivande inte bara på den nationella traditionen, utan också på erfarenheterna från västeuropeiska musiker, och förespråkar att vidga sina konstnärliga horisonter: "Nu börjar jag grammatik ... baserad på arbeten av många skickliga artister, skapare av sång både den ortodoxa kyrkan och romerska, och många latinska böcker om musik. Således försöker Diletsky ingjuta i de nya generationerna av musiker en känsla av att tillhöra den gemensamma vägen för utveckling av europeisk musik. Med hjälp av många prestationer från västeuropeisk kultur förblir kompositören trogen den ryska traditionen att tolka kören: alla hans kompositioner skrevs för kören a cappella, vilket var en vanlig företeelse i den ryska professionella musiken på den tiden. Antalet röster i Diletskys verk är litet: från fyra till åtta. En liknande komposition används i många partikompositioner, den bygger på indelningen av röster i 4 stämmor: diskant, alt, tenor och bas, och endast mans- och barnröster deltar i kören. Trots sådana begränsningar är ljudpaletten för partesmusik mångfärgad och fyllig, särskilt i körkonserter. Effekten av fascination uppnås i dem på grund av kontraster - motsättningen av kraftfulla repliker av hela kören och transparenta ensembleepisoder, ackord och polyfonisk presentation, jämna och udda storlekar, förändringar av tonala och modala färger. Diletsky använde skickligt denna arsenal för att skapa stora verk, präglade av eftertänksam musikalisk dramaturgi och intern enhet.

Bland kompositörens verk utmärker sig den monumentala och samtidigt överraskande harmoniska "Resurrection"-kanonen. Detta mångdelade verk är genomsyrat av festivitas, lyrisk uppriktighet och på vissa ställen – smittsamt roligt. Musiken är fylld av melodisk sång, kanta och folk-instrumentala svängar. Med hjälp av många modala, klangfärger och melodiska ekon mellan stämmorna uppnådde Diletsky en fantastisk integritet hos en stor körduk. Av musikerns andra verk är flera cykler av gudstjänster (liturgier) kända idag, partesny konserter "Du har kommit in i kyrkan", "Som din bild", "Kom människor", nattvardsversen "Ta emot Kristi kropp" , "Keruber", en komisk sång "Mitt namn där är andfåddhet. Kanske kommer arkivforskningen att ytterligare utöka vår förståelse av Diletskys verk, men det står redan idag klart att han är en stor musikalisk och offentlig person och en stor mästare i körmusik, i vars verk partes stil har nått mognad.

Diletskys strävan mot framtiden märks inte bara i hans musikaliska sökande, utan också i hans pedagogiska verksamhet. Dess viktigaste resultat var skapandet av det grundläggande verket "Musician Idea Grammar" ("Musician Grammar"), som mästaren arbetade på med olika utgåvor under andra hälften av 1670-talet. Musikerns mångsidiga lärdom, kunskap om flera språk, förtrogenhet med ett brett utbud av inhemska och västeuropeiska musikprover gjorde det möjligt för Diletsky att skapa en avhandling som inte har några analoger i den inhemska musikvetenskapen från den eran. Under lång tid var detta verk en oumbärlig samling av olika teoretisk information och praktiska rekommendationer för många generationer av ryska tonsättare. Från sidorna i ett gammalt manuskript tycks dess författare betrakta oss genom århundradena, om vilka den framstående medeltidsmannen V. Metalov skrev inträngande: hans uppriktiga kärlek till sitt verk och den faderliga kärlek med vilken författaren övertygar läsaren att fördjupa sig. djupare in i sakens väsen och ärligt, heligt fortsätta denna goda gärning.

N. Zabolotnaya