Att lära sig dragspel från grunden. De vanligaste misstagen.

Det finns åtminstone några sådana ökända misstag som elever gör. Människor som följer sin egen läroplan på egen hand är särskilt sårbara för att engagera dem. Ofta, omedvetna, gör de misstag, utan att veta hur mycket skada de gör sig själva. Det är lätt att hamna i dåliga vanor, medan det är mycket svårare att ta bort dåliga vanor efteråt. Dessa fel beror oftast på vår lättja och försök att ta genvägar, eftersom vi för tillfället tror att det är lättare, snabbare och enklare.

fingersättning

Sådana grundläggande och vanligaste misstag inkluderar dålig fingersättning, dvs felaktig fingerplacering. Denna aspekt av utbildning bör ägnas särskild uppmärksamhet, eftersom detta misstag kommer att hämnas på oss under hela vår musikaliska verksamhet. Vår effektivitet och förmåga att navigera på tangentbordet eller knapparna kommer bland annat att bero på korrekt fingersättning. Detta är huvudfaktorn som påverkar hastigheten på vårt smidiga spel. Med dålig fingersättning kommer vi helt enkelt inte att kunna spela snabba musikpassager.

Bälgens förändringar

Ett annat vanligt misstag, som är en standard redan i början av inlärningen, är att ignorera förändringar i bälgen på anvisade platser. De vanligaste ändringarna av bälgen görs varje takt eller två, eller som fraser slutar eller börjar. Genom att göra ändringar i bälgen vid fel tidpunkter blir låten eller övningen som utförs ojämn, vilket i sin tur gör att det låter väldigt obehagligt. Den vanligaste orsaken till att man gör dåliga byten är förstås den helt utsträckta bälgen, eller bristen på luft i den vikta bälgen. Därför måste vi redan från början av inlärningen lära oss att rimligt hantera luften som vi injicerar och släpper ut. Det är alltid en bra idé att ta lite luft och börja en övning eller låt med bälgen lätt öppen.

Tid

Att hålla tempot stadigt under en övning eller låt är ingen lätt uppgift. Tyvärr uppmärksammar en stor del av eleverna, särskilt på egen hand, sällan detta element. Ofta är de inte ens medvetna om att de accelererar eller saktar ner. Det är dock ett mycket viktigt musikaliskt inslag, vilket är av stor betydelse speciellt när man spelar i ett lag. Denna förmåga att hålla jämna steg kan övas, och det enda och pålitliga sättet att göra detta är att använda metronomen medan du övar.

Kom också ihåg att varje övning ska utföras i långsam takt i början så att alla rytmiska värden hålls i relation till varandra. Du kan också räkna medan du övar: ett, två och tre och fyra och, men det är mycket bättre att göra detta med ackompanjemang av en metronom.

Artikulation

Ett stort antal människor uppmärksammar inte artikulationsmarkeringarna, som om de inte var där alls. Och detta är grunden för att ett givet stycke ska låta som kompositören såg det. Var därför uppmärksam på markeringarna av dynamik och artikulation redan från början, vid läsningen av ett givet stycke. Låt det vara naturligt för dig att där det är högre att spela, öppnar eller viker vi bälgen kraftigare, och där det är tystare utför vi denna aktivitet mer skonsamt.

Handhållning och positionering

Felaktig hållning, fel handposition, onödig stelning av kroppen är misstag som görs även av personer som har spelat länge. Och här är en återgång till dessa elementära tips som: vi sitter rakt på den främre delen av sätet, lätt framåtlutade. Placera höger hand på ett sådant sätt att endast fingertopparna har kontakt med tangentbordet, samtidigt som du kastar höger armbåge något framåt. Hela instrumentets vikt ska vila på vårt vänstra ben.

När du spelar måste du vara väldigt avslappnad, din kropp måste vara fri, din hand och fingrar måste kunna röra sig fritt. Jag rekommenderar också, speciellt i början av utbildningen, att använda ett tvärband för att fästa baktill. Tack vare detta kommer instrumentet inte att flyga till dig och du kommer att ha mer kontroll över det.

sammanfattning

De flesta av misstagen kan bero på vår okunnighet, varför det är så viktigt att konsultera en professionell som hjälper oss att placera vår kropp, hand och fingrar korrekt, åtminstone under den här första undervisningsperioden. Dessutom, omarbeta inte materialet bara för att omarbeta det, för att fortsätta gå längre och framåt. Det är bättre att bearbeta en mindre mängd material långsammare och mer exakt än att passera hela materialet felaktigt och följaktligen inte kunna göra mycket. Inom musik är noggrannhet och precision de mest önskvärda egenskaperna som kommer att löna sig i framtiden.