Luigi Marchesi |
Luigi Marchesi
Marchesi är en av de sista berömda kastratsångarna i slutet av XNUMX:e och tidiga XNUMX:e århundradena. Stendhal kallade honom i sin bok "Rom, Neapel, Florens" "Bernini i musik". "Marchesi hade en röst av mjuk klang, virtuos koloraturteknik", konstaterar SM Grishchenko. "Hans sång kännetecknades av adel, subtil musikalitet."
Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) föddes den 8 augusti 1754 i Milano, son till en trumpetare. Han lärde sig först att spela jakthorn. Senare, efter att ha flyttat till Modena, studerade han sång med läraren Caironi och sångaren O. Albuzzi. 1765 blev Luigi den så kallade alievo musico sopran (junior sopran castrato) vid Milanos katedral.
Den unga sångaren debuterade 1774 i Italiens huvudstad i Pergolesis opera Maid-Mistress med en kvinnlig roll. Tydligen mycket framgångsrikt, sedan följande år i Florens han återigen spelade den kvinnliga rollen i Bianchis opera Castor och Pollux. Marchesi sjöng även kvinnliga roller i operor av P. Anfossi, L. Alessandri, P.-A. Guglielmi. Några år efter en av föreställningarna var det i Florens som Kelly skrev: ”Jag sjöng Bianchis Sembianza amabile del mio bel sole med den mest förfinade smaken; i en kromatisk passage höjde han en oktav av kromatiska toner, och den sista tonen var så utsökt kraftfull och stark att den kallades Marchesi-bomben.
Kelly har en annan recension av den italienska sångarens framträdande efter att ha sett Mysliveceks Olympiad i Neapel: "Hans uttrycksfullhet, känsla och framträdande i den vackra arien 'se Cerca, se Dice' var bortom beröm."
Marchesi fick stor berömmelse genom att uppträda i Milanos La Scala-teater 1779, där hans triumf i Myslivecheks Armida året därpå belönades med Akademiens silvermedalj.
År 1782, i Turin, nådde Marchesi enorma framgångar i Bianchis Triumph of the World. Han blir hovmusiker till kungen av Sardinien. Sångaren har rätt till en bra årslön – 1500 piemontesiska lire. Dessutom får han turnera utomlands under nio månader om året. År 1784, i samma Turin, deltog "musico" i den första föreställningen av operan "Artaxerxes" av Cimarosa.
”År 1785 nådde han till och med St. Petersburg”, skriver E. Harriot i sin bok om kastratsångare, ”men skrämd av det lokala klimatet reste han hastigt till Wien, där han tillbringade de följande tre åren; 1788 uppträdde han mycket framgångsrikt i London. Denna sångare var känd för sina segrar över kvinnors hjärtan och orsakade en skandal när Maria Cosway, miniatyristens fru, lämnade sin man och sina barn för honom och började följa honom över hela Europa. Hon återvände hem först 1795.
Marchesis ankomst till London väckte en sensation. Den första kvällen kunde hans framträdande inte börja på grund av det oväsen och förvirringen som rådde i salen. Den berömda engelska musikälskaren Lord Mount Egdcombe skriver: "Vid den här tiden var Marchesi en mycket stilig ung man, med en fin figur och graciösa rörelser. Hans spel var andligt och uttrycksfullt, hans vokala förmågor var helt obegränsade, hans röst slog med sin omfång, även om den var lite döv. Han spelade sin roll väl, men gav intrycket att han beundrade sig själv för mycket; dessutom var han bättre på bravurepisoder än cantabile. I recitativ, energiska och passionerade scener hade han ingen motsvarighet, och om han var mindre engagerad i melismer, som inte alltid är lämpliga, och om han hade en renare och enklare smak, skulle hans framträdande vara oklanderligt: i alla fall är han alltid livlig, lysande och ljus. . Till sin debut valde han Sartis charmiga opera Julius Sabin, där alla arior av huvudpersonen (och det finns många av dem, och de är väldigt mångsidiga) utmärks av den finaste uttrycksfullheten. Alla dessa arior är bekanta för mig, jag hörde dem framförda av Pacchierotti en kväll i ett privat hus, och nu saknade jag hans milda uttryck, särskilt i den sista patetiska scenen. Det verkade för mig som Marchesis alltför flamboyanta stil skadade deras enkelhet. När jag jämförde dessa sångare kunde jag inte beundra Marchesi som jag hade beundrat honom tidigare, i Mantua eller i andra operor här i London. Han togs emot med en öronbedövande ovation."
I Englands huvudstad ägde den enda sortens vänskapliga tävling av två kända kastratsångare, Marchesi och Pacchierotti, rum vid en privat konsert i Lord Buckinghams hus.
Mot slutet av sångarens turné skrev en av de engelska tidningarna: ”I går kväll hedrade Deras majestäter och prinsessor operahuset med sin närvaro. Marchesi var föremål för deras uppmärksamhet, och hjälten, uppmuntrad av hovets närvaro, överträffade sig själv. På senare tid har han i stort sett återhämtat sig från sin förkärlek för överdriven ornamentik. Han visar fortfarande på scenen underverken i sitt engagemang för vetenskapen, men inte till konstens nackdel, utan onödiga dekorationer. Ljudets harmoni betyder dock lika mycket för örat som harmonin i spektaklet för ögat; där det är kan det bringas till perfektion, men om det inte är det kommer alla ansträngningar att vara förgäves. Tyvärr verkar det som om Marchesi inte har en sådan harmoni.”
Fram till slutet av århundradet förblir Marchesi en av de mest populära artisterna i Italien. Och lyssnarna var redo att förlåta sina virtuoser mycket. Beror det på att sångarna vid den tiden kunde ställa nästan vilka som helst av de löjligaste kraven. Marchesi "lyckades" även på detta område. Så här skriver E. Harriot: ”Marchesi insisterade på att han skulle dyka upp på scenen, nedför backen till häst, alltid i en hjälm med en mångfärgad plym som inte var mindre än en meter hög. Fanfarer eller trumpeter skulle tillkännage hans avgång, och delen skulle börja med en av hans favoritarior – oftast ”Mia speranza, io pur vorrei”, som Sarti skrev speciellt för honom – oavsett vilken roll han spelade och den föreslagna situationen. Många sångare hade sådana nominella arior; de kallades för ”arie di baule” – ”väska arior” – eftersom artisterna flyttade med dem från teater till teater.
Vernon Lee skriver: "Den mer lättsinniga delen av samhället var engagerad i att chatta och dansa och avguda ... sångaren Marchesi, som Alfieri uppmanade att ta på sig en hjälm och gå i strid med fransmännen och kalla honom den enda italienaren som vågade att stå emot "Korsikanska Gallien" - erövraren, åtminstone och sång."
Här finns en anspelning på 1796, då Marchesi vägrade att tala med Napoleon i Milano. Det hindrade dock inte Marchesi att senare, 1800, efter slaget vid Marengo, hamna i främsta ledet bland dem som välkomnade usurperaren.
I slutet av 80-talet debuterade Marchesi på San Benedetto-teatern i Venedig i Tarkis opera The Apotheosis of Hercules. Här, i Venedig, råder en permanent rivalitet mellan Marchesi och den portugisiska primadonnan Donna Luisa Todi, som sjöng på San Samuele-teatern. Detaljer om denna rivalitet finns i ett brev från venetianen Zagurri från 1790 till sin vän Casanova: "De säger lite om den nya teatern (La Fenice. – Ungefär Auth.), Huvudämnet för medborgare av alla klasser är förhållandet mellan Todi och Marchesi; prata om detta kommer inte att avta förrän i världens ände, eftersom sådana berättelser bara stärker föreningen av sysslolöshet och obetydlighet.
Och här är ett annat brev från honom, skrivet ett år senare: "De tryckte en karikatyr i engelsk stil, där Todi avbildas i triumf, och Marchesi avbildas i stoftet. Alla rader som skrivs till Marchesis försvar förvrängs eller tas bort genom beslut av Bestemmia (en specialdomstol för att bekämpa förtal. – Ungefär Aut.). Allt nonsens som glorifierar Todi är välkommet, eftersom hon är under Damones och Kaz:s beskydd.
Det kom till den punkt att rykten började spridas om sångarens död. Detta gjordes för att förolämpa och skrämma Marchesi. Så en engelsk tidning från 1791 skrev: "Igår mottogs information om döden av en stor artist i Milano. Det sägs att han föll offer för en italiensk aristokrats avundsjuka, vars fru misstänktes för att vara alltför förtjust i den olyckliga näktergalen ... Det rapporteras att den direkta orsaken till olyckan var gift, introducerat med rent italiensk skicklighet och skicklighet.
Trots fiendernas intriger uppträdde Marchesi i kanalstaden i flera år till. I september 1794 skrev Zagurri: "Marchesi borde sjunga den här säsongen på Fenice, men teatern är så dåligt byggd att den här säsongen inte kommer att vara länge. Marchesi kommer att kosta dem 3200 paljetter.”
År 1798, i denna teater, sjöng "Muziko" i Zingarellis opera med det märkliga namnet "Caroline och Mexiko", och han framförde delen av det mystiska Mexiko.
1801 öppnade Teatro Nuovo i Trieste, där Marchesi sjöng på Mayrs Ginevra skotska. Sångaren avslutade sin operakarriär säsongen 1805/06 och fortsatte fram till dess framgångsrika framträdanden i Milano. Marchesis sista offentliga uppträdande ägde rum 1820 i Neapel.
Marchesis bästa manliga sopranroller inkluderar Armida (Myslivečeks Armida), Ezio (Alessandris Ezio), Giulio, Rinaldo (Sartis Giulio Sabino, Armida och Rinaldo), Achilles (Akilles på Skyros) ja Capua).
Sångaren dog den 14 december 1829 i Inzago, nära Milano.
