Gitarr – allt om musikinstrument

Gitarren är ett strängplockat musikinstrument, ett av de mest utbredda i världen. Det används som ackompanjerande instrument eller soloinstrument i många musikstilar och musikriktningar, eftersom det är huvudinstrumentet i musikstilar som blues, country, flamenco, rockmusik, ibland jazz, etc. Uppfanns på 20-talet, den elektriska gitarren hade ett starkt inflytande på populärkulturen.

En artist av gitarrmusik kallas en gitarrist. En person som tillverkar och reparerar gitarrer kallas en gitarrluthier or luthier ^{[ 1 ]}.

Gitarrens historia

Ursprung

De tidigaste bevarade bevisen på stränginstrument med en resonerande kropp och hals, förfäderna till den moderna gitarren, går tillbaka till det 2:a årtusendet f.Kr.^[2] Bilder av kinnoren (ett sumeriskt-babyloniskt stränginstrument, nämnt i bibliska legender) hittades på lerbasreliefer under arkeologiska utgrävningar i Mesopotamien. Liknande instrument var också kända i det gamla Egypten och Indien: nabla, nefer, cittra i Egypten, veena och sitar i Indien. I antikens Grekland och Rom var cithara-instrumentet populärt.

Gitarrens föregångare hade en långsträckt rund ihålig resonanskropp och en lång hals med sträckta strängar. Kroppen gjordes i ett stycke - av en torkad pumpa, sköldpaddsskal eller urholkad från en enda träbit. Under III – IV århundradena e.Kr. e. i Kina, ruan (eller yuan) ^[3] och yueqin ^[4] instrument dök upp, där träkroppen monterades från de övre och nedre klangplanen och sidorna som förbinder dem. I Europa orsakade detta introduktionen av de latinska och moriska gitarrerna runt 6-talet. Senare, under XV – XVI århundradena, dök ett instrument upp vihuela, som också var inflytelserik när det gäller att forma konstruktionen av den moderna gitarren.

Ursprungsnamn

Ordet "gitarr" kommer från en sammansmältning av två ord: sanskritordet "sangita" som betyder "musik" och det gammalpersiska "tjära" som betyder "sträng". Enligt en annan version kommer ordet "gitarr" från sanskritordet "kutur", som betyder "fyrsträngad" (jfr setar - tresträngad). När gitarren spreds från Centralasien genom Grekland till Västeuropa, genomgick ordet "gitarr" förändringar: "cithara (ϰιθάϱα)" i antikens Grekland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" ” i Frankrike, ”gitarr” i England och slutligen ”gitarr” i Ryssland. Namnet "gitarr" dök upp först i europeisk medeltida litteratur på 13-talet. ^[5]

Spansk gitarr

Under medeltiden var det huvudsakliga centret för utvecklingen av gitarren Spanien, där gitarren kom från antikens Rom ( Latin gitarr ) och tillsammans med de arabiska erövrarna ( Morisk gitarr ). På 15-talet blev en gitarr som uppfanns i Spanien med 5 dubbla strängar (den första strängen kunde ha varit enkel) utbredd. Sådana gitarrer kallas Spanska gitarrer . I slutet av 18-talet förvärvar den spanska gitarren, i evolutionsprocessen, 6 enkla strängar och en betydande repertoar av verk, vars bildande påverkades avsevärt av Italienske kompositören och virtuos gitarristen Mauro Giuliani.

Rysk gitarr

Gitarren kom till Ryssland relativt sent, när den hade varit känd i Europa i fem århundraden. Men all västerländsk musik började tränga brett in i Ryssland först i slutet av 17-talet och början av 18-talet ^[6] . Gitarren fick en solid plats tack vare de italienska kompositörer och musiker som anlände till Ryssland i slutet av 17-talet, i första hand Giuseppe Sarti och Carlo Canobbio. En tid senare, i början av 19-talet, stärkte gitarren sin position i Ryssland tack vare Marcus Aurelius Zani de Ferranti, som anlände till St. Petersburg 1821, sedan turnerade Mauro Giuliani och Fernando Sor. Sor, som lämnade sin ballerinafru i Moskva, som blev den första ryska kvinnliga koreografen, dedikerade ett musikstycke för gitarr som heter "Remembrance of Russia" till en resa till Ryssland. Detta stycke framförs redan nu ^[6] . Nikolai Petrovich Makarov ^[6] var den första betydande ryska gitarristen som spelade ett sexsträngat instrument. I Ryssland, i slutet av 18-talet och början av 19-talet, blev den sjusträngade versionen av den spanska gitarren populär, till stor del på grund av aktiviteterna av den begåvade kompositören och virtuosgitarristen Andrei Sikhra som levde på den tiden, som skrev mer än tusen verk för detta instrument, kallat den "ryska gitarren".

Klassisk gitarr

Under 18 – 19-talen genomgår designen av den spanska gitarren betydande förändringar, mästarna experimenterar med kroppens storlek och form, nackfästning, utformningen av stiftmekanismen osv. Slutligen, på 19-talet, gav den spanska gitarrtillverkaren Antonio Torres gitarren dess moderna form och storlek. Gitarrer designade av Torres kallas idag för klassisk gitarrer. Den mest kända gitarristen på den tiden är den spanske kompositören och gitarristen Francisco Tarrega , som lade grunden till den klassiska tekniken att spela gitarr. På 20-talet fortsatte hans arbete av den spanske kompositören, gitarristen och läraren Andres Segovia.

Elgitarr

På 20-talet, i samband med tillkomsten av elektrisk förstärkning och ljudbehandlingsteknik, dök en ny typ av gitarr upp – elgitarr. År 1936 patenterade Georges Beauchamp och Adolphe Rickenbecker, grundarna av Rickenbacker-företaget, den första elgitarren med magnetiska pickuper och en metallkropp (den så kallade "stekpannan"). I början av 1950-talet uppfann de amerikanska ingenjörerna och entreprenören Leo Fender och ingenjören och musikern Les Paul oberoende av varandra en elektrisk gitarr med en solid träkropp, vars design har förblivit oförändrad till denna dag. Den mest inflytelserika artisten på elgitarr är (enligt Rolling Stone magazine) den amerikanske gitarristen Jimi Hendrix som levde i mitten av 20-talet ^[7] .

Gitarr består av

Som varje musikinstrument har gitarren flera delar. Det ser ut ungefär som på bilden nedan. Gitarrens struktur inkluderar: soundboard, mutter, sida, hals, pinnar, mutter, mutter, band, resonatorhål och hållare.

gitarrens struktur i allmänhet visas på bilden nedan

Vad ansvarar varje element (del) för?

Sadeln fungerar som ett fäste för strängarna: de är fixerade där med speciella patroner, medan änden av strängen går in i gitarren.

Däcket är fram- och baksidan av gitarren, jag tycker att allt är klart här i alla fall. Skalet är den anslutande delen av fram- och bakdäcket, det utgör dess kropp.

Halsen innehåller trösklar. Muttrar – utsprång på greppbrädan. Avståndet mellan muttern kallas bandet. När de säger "första bandet" - betyder det att de menar avståndet mellan huvudet och den första muttern.

   
                 fret mutter – avståndet mellan muttern

När det gäller greppbrädan – du kommer att bli rädd nu, men det finns gitarrer med två halsar samtidigt!

Stämstiften är den yttre delen av mekanismen som drar åt (lossar) strängarna. Vrid på stämstiften, vi stämmer gitarren, får den att låta rätt.

Resonatorhålet är gitarrens hål, ungefär där vår högra hand befinner sig när vi spelar gitarr. Faktum är att ju större volym gitarren är, desto djupare är ljudet (men detta är långt ifrån den huvudsakliga avgörande faktorn för ljudkvalitet).

Ungefärliga specifikationer

• Antal band – från 19 (klassisk) till 27 (elektro)
• Antal strängar – från 4 till 14
• Mensura – från 0.5 m till 0.8 m
• Mått 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Vikt – från >1 (akustisk) till ≈15 kg

Gitarr klassificering

Det stora antalet varianter av gitarrer som för närvarande finns kan klassificeras enligt följande kriterier:

• Akustisk gitarr – en gitarr som låter med hjälp av en kropp gjord i form av en akustisk resonator .
• Elgitarr – en gitarr som låter med hjälp av elektrisk förstärkning och återgivning av signalen som tas från de vibrerande strängarna av en pickup.
• Semi-akustisk gitarr (elektro-akustisk gitarr) – en kombination av akustiska och elektriska gitarrer, när det förutom en ihålig akustisk kropp även finns med pickuper i designen.
• En resonatorgitarr (resonant eller resonansgitarr) är en typ av akustisk gitarr där akustiska metallresonatorer inbyggda i kroppen används för att öka volymen.
• En synthesizergitarr (MIDI-gitarr) är en gitarr som är utformad för att användas som inmatningsenhet för en ljudsynt.

Genom skrovdesign

• Klassisk gitarr – akustisk sexsträngad gitarr designad av Antonio Torres (XIX-talet).
• En folkgitarr är en akustisk sexsträngad gitarr anpassad för att använda metallsträngar.
• En flattop är en folkgitarr med en platt topp.
• Archtop är en akustisk eller semi-akustisk gitarr med en konvex främre klangbotten och f-formade resonatorhål (efs) placerade längs kanterna på klangbotten. I allmänhet liknar kroppen på en sådan gitarr en förstorad fiol. Utvecklad på 1920-talet av Gibson.
• Dreadnought - en folkgitarr med en förstorad kropp med en karakteristisk "rektangulär" form. Den har en ökad volym jämfört med det klassiska fallet och dominansen av lågfrekventa komponenter i klangen. Utvecklad på 1920-talet av Martin.
• Jumbon är en förstorad version av folkgitarren, utvecklad 1937 av Gibson och har blivit populär bland country- och rockgitarrister.
• Western – akustisk eller elektroakustisk gitarr, en karaktäristisk egenskap hos sådana gitarrer har blivit en utskärning under de sista banden för att göra det så enkelt som möjligt att komma åt dessa allra sista band.

Efter intervall

• Vanlig gitarr – från D (mi) i en stor oktav till C (re) i den tredje oktaven. Genom att använda en skrivmaskin (Floyd Rose) kan du utöka räckvidden avsevärt i båda riktningarna. Gitarrens räckvidd är cirka 4 oktaver.
• Basgitarr är en gitarr med ett lågt ljudområde, vanligtvis en oktav lägre än en vanlig gitarr. Utvecklad av Fender på 1950-talet.
• Tenorgitarren är en fyrsträngad gitarr med kort skala, räckvidd och banjostämning.
• En barytongitarr är en gitarr med längre skala än en vanlig gitarr, vilket gör att den kan stämmas till en lägre tonhöjd. Uppfanns av Danelectro på 1950-talet.

Genom närvaron av band

• En vanlig gitarr är en gitarr som har band och band och är anpassad för att spela i lika temperament.
• En bandfri gitarr är en gitarr som inte har några band. Detta gör det möjligt att extrahera ljud med godtycklig tonhöjd från gitarrens omfång, samt en jämn förändring av tonhöjden för det extraherade ljudet. Fretless basgitarrer är vanligare.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – en gitarr designad för att spela med en slide, i en sådan gitarr ändras tonhöjden smidigt med hjälp av en speciell anordning – en slide som drivs längs strängarna.

Efter ursprungsland (ort).

• Den spanska gitarren är en akustisk sexsträngad gitarr som dök upp i Spanien på 13-15-talen.
• Den ryska gitarren är en akustisk sjusträngad gitarr som dök upp i Ryssland på 18- och 19-talen.
• Ukulelen är en glidgitarr som fungerar i en ”liggande” position, det vill säga att gitarrkroppen ligger platt i gitarristens knä eller på ett speciellt stativ, medan gitarristen sitter på en stol eller står bredvid gitarren som kl. ett bord.

Efter musikgenre

• Klassisk gitarr – akustisk sexsträngad gitarr designad av Antonio Torres (XIX-talet).
• En folkgitarr är en akustisk sexsträngad gitarr anpassad för att använda metallsträngar.
• Flamencogitarr – klassisk gitarr, anpassad till flamencomusikstilens behov, har en skarpare klang av ljud.
• Jazzgitarr (orkestergitarr) är det etablerade namnet för Gibson archtops och deras analoger. Dessa gitarrer har ett skarpt ljud, tydligt urskiljbart i sammansättningen av en jazzorkester, vilket förutbestämde deras popularitet bland jazzgitarrister på 20- och 30-talet av XX-talet.

Efter roll i det utförda arbetet

• Sologitarr – en gitarr designad för att framföra melodiska solopartier, kännetecknad av ett skarpare och mer läsbart ljud av enskilda toner.

Inom klassisk musik anses en sologitarr vara en gitarr utan ensemble, alla delar tas av en gitarr, den svåraste typen av gitarrspel

• Rytmgitarr – en gitarr designad för att spela rytmstämmor, kännetecknad av en tätare och mer enhetlig klangfärg, speciellt i de låga frekvenserna.
• Basgitarr – En gitarr med låg frekvens som vanligtvis används för att spela baslinjer.

Efter antal strängar

• En fyrsträngad gitarr (4-strängad gitarr) är en gitarr som har fyra strängar. De allra flesta fyrsträngade gitarrer är basgitarrer eller tenorgitarrer.
• Sexsträngad gitarr (6-strängad gitarr) – en gitarr som har sex enkelsträngar. Den mest standardiserade och utbredda sorten.
• Sjusträngad gitarr (7-strängad gitarr) – en gitarr som har sju enkelsträngar. Mest tillämplig i rysk och sovjetisk musik från 18-19-talen till nutid.
• Tolvsträngad gitarr (12-strängad gitarr) - en gitarr med tolv strängar, bildande sex par, stämd, som regel, i ett klassiskt system i en oktav eller unisont. Den spelas främst av professionella rockmusiker, folkmusiker och barder.
• Andra – Det finns ett stort antal mindre vanliga mellan- och hybridformer av gitarrer med ett ökat antal strängar. Det finns ett enkelt tillägg av strängar för att utöka instrumentets omfång (t.ex. femsträngade och sexsträngade basgitarrer), samt dubbla eller till och med tredubbla några eller alla strängarna för att få en rikare klangfärg. Det finns också gitarrer med ytterligare (vanligtvis en) hals för bekvämligheten av soloframförande av vissa verk.

Övriga

• Dobro-gitarren är en resonatorgitarr som uppfanns 1928 av bröderna Dopera. För närvarande är "Guitar Dobro" ett varumärke som ägs av Gibson.
• Ukulelen är en fyrsträngad miniatyrversion av gitarren som uppfanns i slutet av 19-talet på Hawaiiöarna.
• Tappgitarr (tappgitarr) – en gitarr designad för att spelas med hjälp av knacka ljudextraktionsmetod.
• Warrs gitarr är en elektrisk tappande gitarr, har en kropp som liknar en konventionell elgitarr, och tillåter även andra metoder för ljudproduktion. Det finns alternativ med 8, 12 eller 14 strängar. Har ingen standardinställning.
• Chapman's stick är en elektrisk tappande gitarr. Har ingen kropp, tillåter Play från två ändar. Har 10 eller 12 strängar. Teoretiskt är det möjligt att spela upp till 10 toner samtidigt (1 finger – 1 ton).

Gitarrteknik

När man spelar gitarr nyper gitarristen strängarna på greppbrädan med vänsterhands fingrar och använder högerhands fingrar för att producera ljud på ett av flera sätt. Gitarren är framför gitarristen (horisontellt eller i vinkel, med halsen upphöjd till 45 grader), lutad på knäet eller hänger i ett bälte som slängs över axeln. Några vänsterhänta gitarrister vrider gitarrhalsen åt höger, drar i strängarna därefter och ändrar händernas funktioner – klämmer fast strängarna med höger hand, extraherar ljudet med vänster hand. Vidare ges namnen på händerna för en högerhänt gitarrist.

Ljudproduktion

Den huvudsakliga metoden för ljudproduktion på gitarren är en nypa – gitarristen hakar fast strängen med fingertoppen eller fingernageln, drar lätt och släpper. När man spelar med fingrar används två typer av plockning: apoyando och tirando.

Apoyando (från spanska  stödjande , lutande ) är en pinch varefter fingret vilar på den intilliggande strängen. Med hjälp av apoyando utförs skalpassager samt cantilena som kräver ett särskilt djupt och fylligt ljud. När Tirando (Spanska tirando - dra in   till skillnad från apoyando, vilar fingret efter en plockning inte på den intilliggande, tjockare strängen, utan sveper fritt över den, i toner, om det speciella apoyando-tecknet (^) inte anges, spelas verket med tirando-tekniken.

Dessutom kan gitarristen slå alla eller flera intilliggande strängar samtidigt med tre eller fyra fingrar med liten ansträngning. _ Denna metod för ljudproduktion kallas rasgueado. Namnet "ches" är också vanligt.

Nypningen och slaget kan utföras med fingrarna på höger hand eller med hjälp av en speciell anordning som kallas plektrum (eller plektrum). Plektrumet är en liten platt platta av hårt material – ben, plast eller metall. Gitarristen håller den i fingrarna på sin högra hand och nyper eller slå på trådarna med den.

Slap används ofta i många moderna musikstilar. För att göra detta slår gitarristen antingen hårt på en sträng med tummen eller tar upp och släpper en sträng. Dessa tekniker kallas slap (hit) och pop (hook), respektive. Mestadels smäll används när man spelar bas. _

Under de senaste decennierna har en ovanlig spelteknik aktivt utvecklats, ett nytt sätt att extrahera ljud, när strängen börjar ljuda från lätta fingerslag mellan banden på greppbrädan. Denna metod för ljudproduktion kallas tapping (tappning med två händer när man spelar med två händer) eller TouchStyle. På att knacka är som att spela piano, där varje hand spelar sin egen oberoende roll.

Vänster hand

Med vänster hand tar gitarristen tag i nacken underifrån och lutar tummen mot dess baksida. Resten av fingrarna används för att nypa strängarna på greppbrädans arbetsyta. Fingrarna betecknas och numreras enligt följande: 1 – pekfinger , 2 – mellanfinger , 3 – ring , 4 - lillfinger . Handens position i förhållande till banden kallas "position" och indikeras med en romersk siffra. Till exempel, om en gitarrist plockar en sträng med den 1:a fingret på 4:e oroa sig, då säger de att handen är i 4:e positionen. En outträckt sträng kallas en öppen sträng.

Strängarna kläms fast med fingrarnas kuddar – alltså trycker gitarristen med ett finger på en sträng vid ett visst band. Om pekfingret placeras plant på greppbrädan, kommer flera, eller till och med alla, strängar på samma band att tryckas på en gång. Denna mycket vanliga teknik kallas " barre ". Det finns en stor barre (full barre), när fingret trycker på alla strängarna, och en liten barre (halvbarre), när ett mindre antal strängar (upp till 2) trycks. Resten av fingrarna förblir fria under inställningen av barren och kan användas för att klämma fast strängarna på andra sätt. Det finns också ackord där det, förutom den stora barren med första fingret, är nödvändigt att ta en liten barre på en annan band, för vilken någon av de fria fingrarna används, beroende på "spelbarheten" för en viss ackord.

Gitarrtricks

Utöver den grundläggande gitarrspelstekniken som beskrivs ovan, finns det en mängd olika tekniker som ofta används av gitarrister i olika musikstilar.

• Arpeggio (brute force) – sekventiell extraktion av ackordljud. Det utförs genom att sekventiellt plocka olika strängar med en eller flera fingrar.
• Arpeggio – mycket snabb, i en rörelse, sekventiell extraktion av ljud som ligger på olika strängar.
• Böj ( åtdragning ) – höjer tonen genom tvärgående förskjutning av strängen längs bandmuttern. Beroende på gitarristens erfarenhet och strängarna som används kan denna teknik öka den extraherade tonen med en och en halv till två toner.
  • Enkel böjning – snöret slås först och dras sedan .
  • Preböj – snöret dras först upp och först sedan slås .
  • Omvänd böj – en sträng dras tyst upp, slås och sänks till originaltonen.
  • Legacy böj – slå på strängen, dra åt, sedan sänks strängen till originaltonen.
  • Böj grace note - slå ett snöre med en samtidig åtdragning.
  • Unison bend – extraheras genom att slå två strängar, sedan når den nedre tonen höjden av den övre. Båda tonerna låter samtidigt.
  • Microbend är ett lyft som inte är fixerat i höjdled, med cirka 1/4 av en ton.
• Kämpa – ner med tummen, upp med indexet, ner med indexet med en plugg, upp med indexet.
• Vibrato är en periodisk liten förändring i tonhöjden för det extraherade ljudet. Det utförs med hjälp av svängningar i vänster hand längs halsen, medan kraften av att trycka på strängen ändras, liksom kraften i dess spänning och följaktligen tonhöjden. Ett annat sätt att utföra vibrato är genom successiv periodisk utförande av "böj"-tekniken till en liten höjd. På elgitarrer utrustade med ”whammy bar” (tremolosystem) används ofta en spak för att utföra vibrato.
• Åtta (rumba)-pekfinger ner, tumme ner, pekfinger upp} 2 gånger, pekfinger ner och upp.
• Glissando är en mjuk glidande övergång mellan toner. På gitarren är det möjligt mellan toner placerade på samma sträng, och utförs genom att flytta handen från en position till en annan utan att släppa fingret som trycker på strängen.
• Golpe (spanska:  golpe  – blow ) – slagteknik, knacka på klangbotten på en akustisk gitarr med en nagel medan du spelar. Används främst inom flamencomusik. _
• Legato – kontinuerligt framförande av noter . Gitarren spelas med vänster hand.
  • Rising ( percussion ) legato – en redan klingande sträng kläms fast av en skarp och kraftig rörelse av vänsterhands finger, samtidigt som ljudet inte hinner stanna. Det engelska namnet för denna teknik är också vanligt – hammare , hammare – han .
  • Fallande legato – fingret dras av snöret, samtidigt som det lyfts lätt upp det. Det finns också ett engelskt namn – pool , pool – off .
  • En trill är en snabb växling av två toner som utförs av en kombination av hammar- och poolteknik.
• Pizzicato spelas med plockade rörelser av höger hand. Snöret greppas med höger hand mellan pekfingret och tummen, sedan dras snöret tillbaka en bit och släpps. Vanligtvis dras strängen tillbaka en kort bit, vilket resulterar i ett mjukt ljud. Om avståndet är stort kommer strängen att träffa banden och lägga till slagverk till ljudet.
• Dämpning med höger handflata – lek med dämpade ljud, när höger handflata är placerad dels på stativet (bryggan), dels på strängarna. Det engelska namnet för denna teknik, som används allmänt av moderna gitarrister, är "palm mute" (eng. stum  – tyst).  
• Pulgar (spanska:  thumb  – tumme) – spelteknik med tummen på höger hand. Den huvudsakliga metoden för ljudproduktion i flamencomusik. Snöret slås först vid sidan av fruktköttet och sedan av kanten på tumnageln.
• Sweep ( engelska  svep – sweep) – skjut picken längs strängarna uppåt eller nedåt när du spelar arpeggios, eller skjut picken längs de dämpade strängarna uppåt eller nedåt, vilket skapar ett skrapande ljud före huvudtonen.
• Staccato – Korta, staccato toner. Det utförs genom att lätta på trycket på strängarna i vänsterhands fingrar, eller genom att tysta strängarna i höger hand, omedelbart efter att ha tagit ett ljud eller ett ackord.
• Tamburinen är en annan slagteknik som består av att knacka på strängarna i området av stativet, lämplig för gitarrer med en ihålig kropp, akustisk och semi-akustisk.
• Tremolo är en mycket snabb repeterad plockning utan att ändra tonen.
• En överton är dämpning av huvudövertonen i en sträng genom att röra den klingande strängen exakt på den plats som delar upp den i ett helt antal delar. Det finns naturliga övertoner som spelas på en öppen sträng och konstgjorda som spelas på en fast sträng. Det finns också den så kallade mediatorn, en överton som produceras när ett ljud produceras samtidigt av plektrumet och tummen eller pekfingret som håller plektrumet.

Gitarr notation

I gitarren kan de flesta ljuden i det tillgängliga utbudet extraheras på flera sätt. Till exempel kan ljudet mi för den första oktaven tas på 1:a öppna strängen, på 2:a strängen på 5:e bandet, på 3:e strängen på 9:e bandet, _ på den 4:e strängen vid 14:e bandet, på den 5:e strängen sträng vid 19:e bandet och på den 6:e strängen vid 24:e bandet (på en 6-strängad gitarr med 24 band och standardstämning). _ _ _ _ Detta gör det möjligt för samma arbetsspel på flera sätt, extrahera önskade ljud på olika strängar och nypa strängarna med olika fingrar. I detta fall kommer en annan klangfärg att råda för varje sträng. Arrangemanget av gitarristens fingrar när man spelar ett stycke kallas fingersättning av det stycket. Olika konsonanser och ackord kan också vara spelas på många sätt och har även olika fingersättningar. Det finns flera sätt att spela in gitarrfingersättningar.

Musiknotation

I modern musikalisk notation, när man spelar in verk för gitarr, används en uppsättning konventioner för att indikera verkets fingersättning. Så strängen på vilken det rekommenderas att spela ljudet indikeras av strängnumret i en cirkel, positionen för vänster hand (läge) indikeras av en romersk siffra, fingrar vänster hand – siffror från 1 till 4 ( öppen sträng – 0 ), fingrar på höger hand – med latinska bokstäver p , i , m och a , och riktningen för valet med ikonerna  ( ner , det vill säga bort från dig ) och  ( upp , det vill säga mot dig själv ).

Dessutom, när du läser musik, bör du komma ihåg att gitarren är ett transponerande instrument – ​​verk för gitarren spelas alltid in en oktav högre än de låter. Detta görs för att undvika ett stort antal ytterligare rader underifrån.

Tablatur

Ett alternativt sätt att spela in verk för gitarren är tabulaturinspelning, eller tabulatur. Gitarrtabellen indikerar inte höjden, utan positionen och strängen för varje ljud av stycket. Även i tabulaturnotation kan fingermarkeringar liknande de som används i notskrift användas. Tabulaturnotation kan användas både självständigt och i kombination med notskrift.

fingersättning

Det finns grafiska bilder av fingersättningar som används ofta i processen att lära sig spela gitarr, även kallat "fingersättning". En liknande fingersättning är ett schematiskt avbildat fragment av en gitarrhals med prickar markerade med ställen för inställning av fingrar på vänster hand. Fingrar kan betecknas med deras nummer, såväl som fragmentets position på greppbrädan.

Det finns en klass av mjukvaruprodukter "gitarrackordberäknare" – det här är program som kan beräkna och grafiskt visa alla möjliga fingersättningar för ett givet ackord.

Tillbehör för gitarr

En mängd olika tillbehör och fixturer kan användas med gitarren under användning och framförande, inklusive följande:

• Plektrum (mediator) – en liten platta (gjord av plast, ben, metall) med en tjocklek på 0 . 1-1 (ibland upp till 3) mm, används för ljudextraktion.
• Slider - en ihålig cylinder av hårt och slätt material, mestadels metall eller glas (flaskhals), bärs på en av fingrar på vänster hand; spelar rollen som en "glidande tröskel", så att du inte kan ändra tonhöjden för de extraherade ljuden diskret.
• Capo – en anordning för att ständigt klämma fast alla eller flera strängar på ett band, för att förenkla spel i vissa tangenter, samt för att öka instrumentets tonhöjd.
• Fodral – ett mjukt eller hårt fodral eller fodral för att förvara och (eller) bära en gitarr.
• Stativ ( stativ ) – en anordning för att säkert fästa verktyget på golvet eller väggen, för korttidsförvaring.
• Ett gitarrband är ett band tillverkat av slitstarkt material (läder eller syntet) som gör att gitarristen bekvämt kan framföra kompositioner stående.
• En gitarrklav är ett verktyg för att justera halsen på en klassisk gitarr (som fästs på kroppen med en speciell justerskruv).
• Insexnyckel – t . n . " truss " , för att justera halsböjningen ( och följaktligen avståndet mellan strängarna och banden ) på många moderna gitarrer genom att lossa - spänna truss staven . Samma tangent, men mindre, används för direkt och finjustering av gapet mellan strängen och halsen på vissa modeller av elgitarrer.
• Skivspelare – en anordning som underlättar lindning av strängar ; är ett munstycke – en förlängning av stiftmekanismens handtag .
• Löstagbar pickup – tillsammans med en akustisk gitarr kan speciella pickuper användas som inte ingår i gitarrdesignen, utan som sätts in i resonatorhålet eller fästs på instrumentkroppen från utsidan.
• En stämmare är en elektronisk enhet som förenklar gitarrstämning genom att visuellt indikera stämningsnoggrannheten för varje sträng.
• Instrumentsladd – en speciellt gjord skärmad elektrisk ledning för att överföra en signal från en elgitarr pickup till förstärkning, mixning, inspelning och annan utrustning.
• Polish för vård av kropp, hals eller soundboard.
• Pinnen på en speciell enhet ^{[ 8 ]} som gör att du snabbt kan flytta från en stämning till en annan (till exempel från standard till "Droppad D").

Referensprojekt

1. ↑ . Musical Dictionary [ Övers . med honom . B . P . Jürgenson, tillägg. rus . avdelning ] . _ — M . : DirectMedia Publishing, 2008. — CD – ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ Nguyen ruǎn ; yuǎn haka . musor. zhuan, yuan (gammalt strängplockat instrument) "En stor kinesisk-rysk ordbok i fyra volymer"
4. ↑ 月琴 yuèqín haka . musor. yueqin ( 4 - stränginstrument med en rund eller 8 - sidig kropp ) " Stor kinesisk - rysk ordbok i fyra volymer "
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} GITAR I VÅRT LAND
7. ↑ Rolling Stone Magazine: Lista över de 100 bästa gitarristerna genom tiderna.
8. ↑ Produktsida på tillverkarens hemsida
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Vanliga frågor om gitarr

Hur mycket kostar en bra gitarr?

För $ 150-200 finns det många modeller även med en anslutning, med en inbyggd tuner och effekter. Och även för $ 80-100 kan du köpa en ganska anständig gitarr av märket EUPHONY, MARTINEZ, till exempel, eller ett antal budgetmodeller som inte är dyra i pris, men ganska anständiga i kvalitet och ljud.

Vilken gitarr är bäst att köpa för nybörjare?

Experter rekommenderar att du börjar träna med en klassisk gitarr. Mjuka nylonsträngar är installerade på den, stången har en ökad bredd och ljudet kan karakteriseras som mjukt och runt. På sådana gitarrer framförs klassiska verk, liksom musik i stil med jazz och flamenco.

Vad är skillnaden mellan klassisk och akustisk gitarr?

Nylonsträngar används för den klassiska gitarren. De är mjuka att ta på och det är lätt att klämma fast dem på gitarrens hals. På den akustiska gitarren finns det styvare stålsträngar som gör ljudet mer kraftfullt och mättat. I sällsynta fall kan specialtillverkade metallsträngar installeras på en klassisk gitarr.