Cello – Musikinstrument

Cellon är ett stråkinstrument, en obligatorisk medlem av en symfoniorkester och en stråkensemble, som har en rik framförandeteknik. På grund av sitt rika och melodiösa ljud används det ofta som soloinstrument. Cellon används flitigt när det är nödvändigt att uttrycka sorg, förtvivlan eller djupa texter i musik, och i detta har den ingen motsvarighet.

Cello (italienska: violoncello, förkortning cello; tyska: Violoncello; franska: violoncelle; engelska: cello) är ett stråkinstrument av bas- och tenorregistret, känt från första hälften av 16-talet, med samma struktur som fiol eller viola, dock betydligt större storlekar. Cellon har breda uttrycksmöjligheter och noggrant utvecklad framförandeteknik, den används som solo-, ensemble- och orkesterinstrument.

Till skillnad från violin och violett, som den ser väldigt lik ut, hålls cellon inte i händerna utan placeras vertikalt. Intressant nog spelades den en gång stående, placerad på en speciell stol, först då kom de upp med en spira som vilar på golvet och stöder därmed instrumentet.

Det är förvånande att innan arbetet med LV Beethoven, tonsättare fäste inte mycket vikt vid melodiösheten hos detta instrument. Men efter att ha fått erkännande i sina verk tog cellon en viktig plats i romantikernas och andra kompositörers arbete.

Läs historien om cello och många intressanta fakta om detta musikinstrument på vår sida.

Cello ljud

Med ett tjockt, rikt, melodiskt, själfullt ljud, liknar cellon ofta klangen hos en mänsklig röst. Ibland verkar det under soloframträdanden som om hon pratar och håller på att sjunga-sång-samtal med dig. Om en person skulle vi säga att han har en bröströst, det vill säga kommer från bröstets djup och kanske från själen. Det är detta fascinerande djupa ljud som överraskar cellon.

Hennes närvaro är nödvändig när det är nödvändigt att betona stundens tragedin eller lyrik. Var och en av cellons fyra strängar har sitt eget speciella ljud, som bara är unikt för det. Så låga ljud liknar en bas mansröst, de övre är mer milda och varma kvinnliga alt. Det är därför det ibland verkar som att hon inte bara låter, utan "pratar" med publiken. 

Omfånget av ljud täcker intervallet på fem oktaver från tonen "do" i den stora oktaven till tonen "mi" i tredje oktaven. Men ofta låter artistens skicklighet dig ta anteckningar mycket högre. Stråkarna är stämda i kvint.

Celloteknik

Virtuosa cellister använder följande grundläggande speltekniker:

• harmonisk (extraherar ett övertonsljud genom att trycka på strängen med lillfingret);
• pizzicato (extraherar ljud utan hjälp av en båge, genom att plocka i strängen med fingrarna);
• trill (slår huvudtonen);
• legato (smidigt, sammanhängande ljud av flera toner);
• tuminsats (gör det lättare att spela med versaler).

Spelordningen antyder följande: musikern sitter, placerar strukturen mellan benen, lutar kroppen något mot kroppen. Kroppen vilar på en kapstan, vilket gör det lättare för utövaren att hålla instrumentet i rätt position.

Cellister gnuggar sin båge med en speciell sorts kolofonium innan de spelar. Sådana åtgärder förbättrar vidhäftningen av håret på bågen och strängarna. I slutet av musikspelningen avlägsnas kolofoniumet försiktigt för att undvika för tidig skada på instrumentet.

Cello Bild :

Intressant cello fakta

• Det dyraste instrumentet i världen är Duport Stradivari cello. Den gjordes av den store mästaren Antonio Stradivari 1711. Duport, en briljant cellist, ägde den i många år fram till sin död, varför cellon fick sitt namn. Hon är lite repad. Det finns en version att detta är ett spår av Napoleons sporrar. Kejsaren lämnade detta märke när han försökte lära sig att spela detta musikinstrument och lindade sina ben runt det. Cellon stannade i flera år hos den berömde samlaren baron Johann Knop. M. Rostropovich spelade på den i 33 år. Det ryktas att Japan Music Association efter hans död köpte instrumentet av hans släktingar för 20 miljoner dollar, även om de bestämt förnekar detta faktum. Kanske är instrumentet fortfarande i musikerns familj.
• Greve Villegorsky ägde två fina Stradivarius-cellor. En av dem ägdes senare av K.Yu. Davydov, sedan Jacqueline du Pré, nu spelas den av den berömda cellisten och kompositören Yo-Yo Ma.
• Väl framme i Paris arrangerades en originaltävling. Den store cellisten Casals deltog i den. Ljudet av uråldriga instrument gjorda av mästarna Guarneri och Stradivari studerades, liksom ljudet av moderna cello gjorda på fabriken. Totalt deltog 12 instrument i experimentet. Ljuset släcktes för experimentets renhet. Vad var juryns och Casals självs överraskning när domarna efter att ha lyssnat på ljudet gav 2 gånger fler poäng till moderna modeller för ljudets skönhet än till de gamla. Då sa Casals: ”Jag föredrar att spela gamla instrument. Låt dem förlora i skönheten i ljud, men de har en själ, och de nuvarande har skönhet utan själ.
• Cellisten Pablo Casals älskade och skämde bort sina instrument. I fören på en av cellonen stack han in en safir, som presenterades för honom av drottningen av Spanien.

• Det finska bandet Apocalyptika har vunnit stor popularitet. Hennes repertoar inkluderar hårdrock. Det som är förvånande är att musikerna spelar 4 cellos och trummor. Denna användning av detta böjda instrument, som alltid ansetts vara själfullt, mjukt, själfullt, lyriskt, gav gruppen världsberömdhet. I gruppens namn kombinerade artisterna 2 ord Apocalypse och Metallica.
• Den berömda abstrakta konstnären Julia Borden målar sina fantastiska målningar inte på duk eller papper, utan på fioler och cello. För att göra detta tar hon bort strängarna, rengör ytan, grundmålar den och målar sedan ritningen. Varför hon valde en så ovanlig placering för målningarna kan Julia inte ens förklara för sig själv. Hon sa att dessa instrument verkar dra henne mot sig, vilket inspirerar henne att slutföra nästa mästerverk.
• Musikern Roldugin köpte en Stuart-cello, gjord av mästaren Stradivarius 1732, för 12 miljoner dollar. Dess första ägare var kung Fredrik den store av Preussen.
• Kostnaden för Antonio Stradivari-instrument är den högsta. Totalt gjorde mästaren 80 cellon. Hittills, enligt experter, har 60 verktyg bevarats.
• Berlin Philharmonic Orchestra har 12 cellister. De blev kända för att ha introducerat många arrangemang av populära samtida sånger i sin repertoar.
• Instrumentets klassiska utseende är gjord av trä. Vissa moderna mästare har dock bestämt sig för att bryta stereotyperna. Till exempel har Louis och Clark tillverkat kolfibercellor och Alcoa har tillverkat aluminiumcellor sedan 1930-talet. Även den tyske mästaren Pfretzschner rycktes med av den samme.

• Ensemblen av cellister från St. Petersburg under ledning av Olga Rudneva har en ganska sällsynt komposition. Ensemblen består av 8 cellos och ett piano.
• I december 2014 satte sydafrikanen Karel Henn rekord för längsta cellospelande. Han spelade oavbrutet i 26 timmar och kom in i Guinness rekordbok.
• Mstislav Rostropovich, en cellovirtuos från 20-talet, gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen och främjandet av cellorepertoaren. Han framförde för första gången mer än hundra nya verk för cello.
• En av de mest kända cellorna är "Kungen" som gjordes av Andre Amati mellan 1538 och 1560. Detta är en av de äldsta cellorna och finns i South Dakota National Music Museum.
• 4 strängar på instrumentet användes inte alltid, på 17- och 18-talen fanns det femsträngade cello i Tyskland och Nederländerna.
• Till en början var strängarna gjorda av fårbiprodukter, senare ersattes de av metall.

Populära verk för cello

JS Bach – Svit nr 1 i G-dur (lyssna)

PI Tjajkovskij. — Variationer på rokokotema för cello och orkester (lyssna)

A. Dvorak – Konsert för cello och orkester (lyssna)

C. Saint-Saens – "Swan" (lyssna)

I. Brahms – Dubbelkonsert för violin och cello (lyssna)

Cellorepertoar

Cellon har en mycket rik repertoar av konserter, sonater och andra verk. Den kanske mest kända av dem är de sex sviterna JS Bach för Cello Solo, Variations on a Rococo Theme av PI Tjajkovskij och Svanen av Saint-Saens. Antonio Vivaldi skrev 25 cellokonserter, Boccherini 12, Haydn skrev minst tre, Saint-Saens och Dvorak skrev två var. Cellokonserterna innehåller också stycken skrivna av Elgar och Bloch. De mest kända cello- och pianosonatorna skrevs av Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Shostakovich, Prokofiev , Poulenc och brits .

Cellokonstruktion

Verktyget behåller sitt ursprungliga utseende under lång tid. Dess design är ganska enkel och det föll aldrig någon in att göra om och ändra något i den. Undantaget är spiran, med vilken cellon vilar på golvet. Först fanns det inte alls. Instrumentet placerades på golvet och spelades, knäppte ihop kroppen med benen, placerades sedan på en plattform och spelades stående. Efter spirans utseende var den enda förändringen dess krökning, vilket gjorde att skrovet kunde ha en annan vinkel. Cellon ser ut som en stor fiol. Den består av 3 huvuddelar:

• Ram. Innehåller topp- och bottensoundboard, efu (resonationshål), halsbräda, skal, ögla, knapp, bygel (mellanlägg inuti).
• Gam. Det finns en mutter, hals och häl.
• Huvud. Detta är en detalj med en pinnbox där stämpinnarna sitter. Det slutar med en lock.

En viktig separat del av instrumentet är bågen. Den finns i olika storlekar och består även av 3 delar:

• Trärör (brasilianskt trä eller fernambuco används).
• Pads (tillverkade av slitstark ebenholts, har pärlemorinlägg).
• Hästhår (naturligt eller konstgjort tas). Dess spänning regleras av en åttakantig skruv placerad på käppen.

Platsen där håret rör vid snöret kallas spelpunkten. Ljudet påverkas av spelpunkten, kraften av trycket på bågen, hastigheten på dess rörelse. Dessutom kan ljudet påverkas av bågens lutning. Till exempel, tillämpa tekniken för övertoner, artikulationseffekter, ljudmjukning, piano.

Strukturen liknar andra strängar (gitarr, fiol, viola). Huvudelementen är:

• Huvud. Sammansättning: peg box, pegs, curl. Ansluts till nacken.
• Gam. Här är strängar placerade i speciella spår. Antalet strängar är standard – 4 stycken.
• Ram. Produktionsmaterial – trä, lackerat. Komponenter: övre, nedre däck, skal (sidodel), efs (resonatorhål i mängden 2 stycken som pryder framsidan av kroppen kallas så eftersom de liknar bokstaven "f" i form).
• Spira. Den är placerad i botten, hjälper strukturen att vila på golvet, ger stabilitet.
• Rosett. Ansvarig för ljudproduktion. Det händer i olika storlekar (från 1/8 till 4/4).

Cello mått

Standard (full) cellostorlek är 4/4. Det är dessa instrument som finns i symfoni-, kammar- och stråkensembler. Men andra verktyg används också. För barn eller korta personer produceras mindre modeller i storlekarna 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Dessa varianter liknar i struktur och ljudkapacitet konventionella cellon. Deras ringa storlek gör det bekvämt för unga talanger som precis har börjat sin resa in i ett fantastiskt musikliv.

Det finns cello vars storlek överstiger standarden. Liknande modeller är designade för personer av stor växtlighet med långa armar. Ett sådant verktyg tillverkas inte i produktionsskala, utan tillverkas på beställning.

Vikten på cellon är ganska liten. Trots att den ser massiv ut väger den inte mer än 3-4 kg.

Historien om skapandet av cellon

Ursprungligen härstammade alla stråkinstrument från en musikalisk båge, som skiljde sig lite från en jagande. Till en början spreds de i Kina, Indien, Persien upp till islamiska länder. På europeiskt territorium började representanter för fiolen spridas från Balkan, dit de fördes från Bysans.

Cellon börjar officiellt sin historia från början av 16-talet. Detta är vad instrumentets moderna historia lär oss, även om vissa finner tvivel om det. Till exempel, på den iberiska halvön, redan på 9-talet, uppstod ikonografi, på vilken det finns båginstrument. Således, om du gräver djupt, börjar cellons historia för mer än ett millennium sedan.

Det populäraste av stråkinstrumenten var viola da gamba . Det var hon som senare avsatte cellon från orkestern, eftersom den var dess direkta ättling, men med en vackrare och mer varierad klang. Alla hennes kända släktingar: fiol, viola, kontrabas, spårar också sin historia från viola. På 15-talet började uppdelningen av violen i olika stråkinstrument.

Efter dess framträdande som en separat representant för den stängda cellon började cellon användas som bas för att ackompanjera vokalframträdanden och stämmor för violin, flöjt och andra instrument som hade ett högre register. Senare användes cellon ofta för att framföra solopartier. Än idag klarar sig inte en enda stråkkvartett och symfoniorkester utan den, där 8-12 instrument är inblandade.

Stora cellomakare

De första kända cellomakarna är Paolo Magini och Gasparo Salo. De designade instrumentet i slutet av 16-talet – början av 17-talet. De första cellonen som skapades av dessa mästare liknade bara på avstånd det instrument som vi kan se nu.

Cellon fick sin klassiska form i händerna på så kända mästare som Nicolò Amati och Antonio Stradivari. Ett utmärkande drag för deras arbete var den perfekta kombinationen av trä och lack, tack vare vilken det var möjligt att ge varje instrument sitt eget unika ljud, sitt eget sätt att låta. Det finns en åsikt att varje cello som kom ut från verkstaden hos Amati och Stradivari hade sin egen karaktär.

Cello Stradivari anses vara de dyraste hittills. Deras värde är i miljoner dollar. Guarneri cellos är inte mindre kända. Det var ett sådant instrument som den berömda cellisten Casals älskade mest av allt, och föredrog det framför Stradivari-produkter. Kostnaden för dessa instrument är något lägre (från $200,000 XNUMX).

Varför värderas Stradivari-instrument dussintals gånger mer? När det gäller originalitet av ljud, karaktär, klangfärg har båda modellerna exceptionella egenskaper. Det är bara det att namnet Stradivari representerades av inte fler än tre mästare, medan Guarneri var minst tio. Ära till Amatis och Stradivaris hus kom under deras livstid, namnet Guarneri lät mycket senare än deras representanters död.

Anteckningar för cello skrivs i intervallet tenor, bas och diskantklav i enlighet med tonhöjden. I orkesterpartituren är hennes roll placerad mellan altfiorer och kontrabasar. Innan pjäsen börjar gnuggar artisten bågen med kolofonium. Detta görs för att binda håret till strängen och låta ljudet produceras. Efter att ha spelat musik tas kolofonium bort från instrumentet, eftersom det förstör lack och trä. Om detta inte görs kan ljudet senare förlora kvalitet. Intressant nog har varje böjt instrument sin egen typ av kolofonium.

Vanliga frågor om cello

Vad är skillnaden mellan fiol och cello?

Den största skillnaden, som främst är slående, är dimensionerna. Cellon i den klassiska versionen är nästan tre gånger större och har en ganska stor vikt. Därför finns det i hennes fall speciella enheter (spira), och de spelar bara sittande på den.

Vad är skillnaden mellan cello och kontrabas?

Jämförelse mellan kontrabas och cello:
cellon är mindre än kontrabasen; De spelar cellerna sittande, stående vid smugglingen; Kontrabasen har ljudet lägre än cellon; Teknikerna för att spela i kontrabas och cello är liknande.

Vilka typer av cello finns det?

Liksom fioler har cello olika storlekar (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) och väljs efter musikerns tillväxt och hy.
Cello
1:a strängen – a (la liten oktav);
2:a strängen – D (re liten oktav);
3:e strängen – G (stort oktavsalt);
4:e strängen – C (till Big Oktava).

Vem uppfann cellon?

Antonio Stradivari

För tillfället är det cellon som anses vara det dyraste musikinstrumentet i världen! Ett av instrumenten som skapades av Antonio Stradivari 1711 såldes enligt rykten till japanska musiker för 20 miljoner euro!