Komposition |

från lat. compositio – sammanställning, sammansättning

1) Ett musikstycke, resultatet av kompositörens skapande handling. Begreppet komposition som en fullständig konstnärlig helhet utvecklades inte omedelbart. Dess bildande är nära förknippat med minskningen av improvisationernas roll. började inom musiken. konst och med förbättringen av notskrift, som på ett visst utvecklingsstadium gjorde det möjligt att noggrant spela in musik i de mest väsentliga egenskaperna. Därför modern innebörden av ordet "K." förvärvad först från 13-talet, då musikalisk notation utvecklade sätt att fastställa inte bara höjden utan även ljudets varaktighet. Musik ursprungligen. verk spelades in utan att ange namnet på deras författare – kompositören, som började anbringas först från 14-talet. Detta berodde på den växande betydelsen av konstens individuella drag i K. dess författares sinne. Samtidigt, i varje K., återspeglas också musernas allmänna drag. konsten av en given era, egenskaperna hos denna era i sig. Musikens historia är på många sätt musernas historia. kompositioner – enastående verk av stora konstnärer.

2) Strukturen av ett musikaliskt verk, dess musikaliska form (se Musikalisk form).

3) Att komponera musik, en sorts konst. kreativitet. Kräver kreativitet. begåvning, samt en viss grad av teknisk träning – kunskap om det huvudsakliga. mönster för konstruktion av musik. verk som utvecklats under den historiska musikutvecklingen. Musiken verket bör dock inte vara en uppsättning vanliga, välbekanta musikaliska uttryck, utan konst. hel, motsvarande estetik. samhällets krav. För att göra detta måste den innehålla ny konst. innehåll, på grund av sociala och ideologiska. faktorer och återspeglar i en bildligt unik form de väsentliga, typiska dragen i den samtida verkligheten för kompositören. Det nya innehållet bestämmer också uttrycksmedlens nyhet, vilket dock i realistisk musik inte innebär ett brott med traditionen, utan dess utveckling i samband med nya konster. uppgifter (se Realism i musik, Socialistisk realism i musik). Endast representanter för alla slags avantgardistiska, modernistiska rörelser inom musiken bryter med de traditioner som har utvecklats under århundradena, och vägrar från mode och tonalitet, från de tidigare logiskt meningsfulla formtyperna och samtidigt från socialt betydelsefulla innehåll som har ett visst konstnärligt och kognitivt värde (se Avantgardism , Aleatorisk, Atonal musik, Dodekafoni, Konkret musik, Pointillism, Expressionism, Elektronisk musik). Kreativ själv. process i dec. tonsättare går tillväga på olika sätt. För vissa kompositörer strömmar musik, som improvisation, ut lätt, de spelar in den omedelbart i en färdig form som inte behöver någon betydande efterföljande förfining, dekoration och polering (WA ​​Mozart, F. Schubert). Andra hittar den bästa lösningen endast som ett resultat av en lång och intensiv process för att förbättra den initiala skissen (L. Beethoven). Vissa använder ett instrument när de komponerar musik, oftast en fp. (till exempel J. Haydn, F. Chopin), andra tar till att kontrollera ff. först efter att arbetet är helt färdigt (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). I samtliga fall är kriteriet för värdet av ett skapat verk av realistiska kompositörer graden av dess överensstämmelse med konsten. avsikt. Avantgardekompositörer har en kreativ process, processen tar formen av en rationell kombination av ljud enligt en eller annan godtyckligt fastställda regler (till exempel inom dodekafoni), och ofta är slumpen av grundläggande betydelse (i aleatorik, etc.). ).

4) Ett ämne som undervisas i konservatorier m.m. is utbildningsinstitutioner. I Ryssland brukar det kallas en uppsats. K. kursen, som regel, dirigeras av kompositören; klasser består främst av att läraren bekantar sig med elevens kompositörs arbete eller ett fragment av detta arbete, ger honom en allmän bedömning och kommenterar dess individuella delar. Läraren ger vanligtvis eleven friheten att välja genre för sin komposition; samtidigt ger den allmänna planen för kursen en gradvis avancemang från det enklare till det mer komplexa, upp till de högre genrerna av wok.-instr. och instr. musik – operor och symfonier. Det finns medel. antal konton ersättning för K. Fram till 19 c. värdet av riktlinjerna för K. ofta förvärvade manualer om kontrapunkt (polyfoni), generalbas, harmoni, även i frågor om musik. avrättning. Bland dem, till exempel, "Treatise on harmony" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, "Upplevelsen av undervisning i att spela tvärflöjt" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. OCH. Quantz, "Upplevelsen av det korrekta sättet att spela clavier" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bach, "Erfarenheten av en solid violinskola" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) av L. Mozart. Ibland ansågs musikaliska verk också vara vägvisare för att komponera musik – som till exempel The Well-Tempered Clavier och The Art of Fugue av I. C. Bach (den här typen av "instruktiva" kompositioner skapades till exempel på 20-talet. "Play of Tonalities" - "Ludus tonalis" av Hindemith, "Microcosmos" av Bartok). Sedan 19-talet, när den moderna förståelsen av termen "K.", en guide till K. kombinerar vanligtvis grundläggande kurser. musikteoretiker, vars kunskap är nödvändig för kompositören. Dessa discipliner lärs ut i modern. uterum som separata uch. ämnen – harmoni, polyfoni, formläran, instrumentering. Samtidigt, i manualerna på K. inslag i melodiläran brukar förklaras, frågor om genrer och stilar behandlas, dvs. e. musikområden. teorier fram till idag. tid som inte lärs ut som självständig. tre. discipliner. Sådana är uch. kompositionsguide J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). En framträdande plats bland sådana verk upptas av "Big Textbook of Composition" av X. Riman (1902-13). Det finns också uch. manualer för att komponera musik av vissa typer (till exempel sång, scen), vissa genrer (till exempel sånger). I Ryssland, de första läroböckerna av K. skrevs av I. L. Fuchs (på den. lang., 1830) och jag. TILL. Gunke (på ryska 1859-63). Värdefullt arbete och kommentarer om K. och dess undervisning tillhör N. A. Rimsky-Korsakov, P. OCH. Tjajkovskij, S. OCH. Taneevu. Läroböcker K., ägd av ugglor. författare, avsedd preim. för nybörjare som ännu inte klarat grunden. teoretiker. objekt. Dessa är verk av M. P. Gnesina (1941) och E.

Referenser: 3) och 4) (de listar huvudsakligen verk relaterade till den period då den moderna förståelsen av termen "K." redan var etablerad, och tolkade ämnet för K. som helhet. Av 20-talets manualer om att komponera "ny musik" ”, endast något råg, tillhörande dess mest framstående representanter) Gunka O., Guide to composing music, avd. 1-3, St Petersburg, 1859-63; Tchaikovsky PI, Om kompositörens skicklighet. Valda utdrag ur brev och artiklar. Comp. IF Kunin, M., 1952, under 1964 kap. Tchaikovsky PI, Om kompositörens kreativitet och skicklighet, M., 1911; Rimsky-Korsakov HA, Om musikalisk utbildning. Artikel I. Obligatorisk och frivillig utbildning i musikkonst. Artikel II Teori och praktik och obligatorisk musikteori i det ryska konservatoriet, i boken: AN Rimsky-Korsakov, Musikartiklar och noter, St. Petersburg, 1963, återpublicerad i Complete Collected Works, vol. II, M., 1947; Taneev SI, Tankar om sitt eget skapande arbete, i: Till minne av Sergei Ivanovich Taneev, lör. artiklar och material utg. Vl. Protopopova, M., 1952; hans, Material och dokument, vol. I, M., 1941; Gnesin MP, Inledande kurs av praktisk sammansättning, M.-L., 1962, M., 1949; Bogatyrev S., Om omorganisationen av tonsättarutbildningen, "SM", 6, nr 1952; Skrebkov S., Om komponeringstekniken. Lärarens anteckningar, "SM", 10, nr 1957; Shebalin V., Känslig och noggrant utbilda ungdomen, "SM", 1, nr 1958; Evlakhov O., Problems of education of the composer, M., 1963, L., 1960; Korabelnikova L., Taneyev om kompositörers uppfostran, "SM", 9, nr 1964; Tikhomirov G., Elements of composer technique, M., 1965; Chulaki M., Hur skriver kompositörer musik?. "SM", 9, nr 1968; Messner E., Fundamentals of komposition, M., XNUMX.