Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Violinkonsert (Jascha Heifetz)

Arensky är förvånansvärt smart inom musik... Han är en mycket intressant person! P. Tjajkovskij

Av de nyaste är Arensky den bästa, den är enkel, melodisk... L. Tolstoj

Musiker och musikälskare från slutet av det förra och början av detta århundrade skulle inte ha trott att Arenskys verk och till och med själva namnet Arensky efter bara tre kvarts sekel skulle vara föga känt. När allt kommer omkring lät hans operor, symfoniska och kammarkompositioner, särskilt pianoverk och romanser, konstant, iscensatta på de bästa teatrarna, framförda av kända artister, varmt mottagna av kritiker och allmänheten ... Den framtida kompositören fick sin första musikaliska utbildning i familjen . Hans far, en läkare från Nizhny Novgorod, var en amatörmusiker, och hans mor var en bra pianist. Nästa skede av Arenskys liv är kopplat till St Petersburg. Här fortsatte han sina musikstudier och 1882 tog han examen från konservatoriet i N. Rimsky-Korsakovs kompositionsklass. Han var ojämnt engagerad, men visade en ljus talang och belönades med en guldmedalj. Den unga musikern blev omedelbart inbjuden till Moskvakonservatoriet som lärare i teoretiska ämnen, senare komposition. I Moskva blev Arensky nära vän med Tchaikovsky och Taneyev. Den förstas inflytande blev avgörande för Arenskys musikaliska kreativitet, den andra blev en nära vän. På begäran av Taneyev gav Tjajkovskij Arenskij librettot till hans tidigt förstörda opera Vojevoda, och operan Dream on the Volga dök upp, framgångsrikt iscensatt av Bolsjojteatern i Moskva 1890. Tjajkovskij kallade den en av de bästa, "och i vissa platser till och med utmärkt rysk opera" och tillade: "Scenen för Voyevodas dröm fick mig att fälla många söta tårar." En annan opera av Arensky, Raphael, tycktes för den strikte Taneyev vara kapabel att lika glädja både professionella musiker och allmänheten; i denna osentimentala persons dagbok finner vi i samband med Rafael samma ord som i Tjajkovskijs bekännelse: "Jag blev rörd till tårar ..." Kanske gällde detta även den fortfarande populära sångarens sång bakom scenen - "Hjärtat darrar av passion och lycka”?

Arenskys aktiviteter i Moskva var varierande. När han arbetade på konservatoriet skapade han läroböcker som användes av många generationer av musiker. Rachmaninov och Skrjabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier studerade i sin klass. Den senare påminde sig: "... Arenskys kommentarer och råd var mer konstnärliga än tekniska till sin natur." Men Arenskys ojämna natur – han var en person som var medtagen och kvickhet – ledde ibland till konflikter med hans elever. Arensky uppträdde som dirigent, både med en symfoniorkester och på konserter i det unga ryska körsällskapet. Snart, på rekommendation av M. Balakirev, blev Arensky inbjuden till S:t Petersburg till posten som chef för hovkören. Befattningen var mycket hedervärd, men också mycket betungande och motsvarade inte musikerns böjelser. I 6 år skapade han få verk och bara, efter att ha blivit släppt från tjänst 1901, började han återigen uppträda på konserter och komponera intensivt. Men en sjukdom väntade på honom - lungtuberkulos, som några år senare förde honom i graven ...

Bland de berömda artisterna av Arenskys verk var F. Chaliapin: han sjöng den romantiska balladen "Wolves", tillägnad honom, och "Children's Songs", och - med största framgång - "Minstrel". V. Komissarzhevskaya uppträdde i en speciell genre av melodeclamation som var utbredd i början av seklet, med framförandet av Arenskys verk; lyssnarna mindes hennes läsning på musiken "Hur bra, hur fräscha var rosorna..." En bedömning av ett av de bästa verken - Trio i d-moll finns i Stravinskys "Dialoger": "Arensky... behandlade mig vänligt, med intresse och hjälpte mig; Jag har alltid gillat honom och åtminstone ett av hans verk, den berömda pianotrion. (Namnen på båda kompositörerna kommer att mötas senare – på Paris-affischen av S. Diaghilev, som kommer att innehålla musiken från Arenskys balett "Egyptian Nights".)

Leo Tolstoj värderade Arenskij framför andra samtida ryska tonsättare, och i synnerhet sviter för två pianon, som verkligen tillhör det bästa av Arenskijs författarskap. (Inte utan deras inflytande skrev han senare sviter för samma komposition av Rachmaninov). I ett av breven från Taneyev, som bodde hos tolstojerna i Yasnaya Polyana sommaren 1896 och tillsammans med A. Goldenweiser spelade på kvällarna för författaren, rapporteras: ”För två dagar sedan, i närvaro av ett stort sällskap spelade vi ... på två pianon "Silhouettes" (Suite E 2. – LK) av Anton Stepanovich, som var mycket framgångsrika och försonade Lev Nikolaevich med ny musik. Han gillade särskilt The Spanish Dancer (sista numret), och han tänkte på henne länge. Sviter och andra pianostycken fram till slutet av hans uppträdande verksamhet – fram till 1940-50-talet. – hålls i repertoaren av sovjetiska pianister av den äldre generationen, elever av Arensky – Goldenweiser och K. Igumnov. Och fortfarande låter på konserter och på radion Fantasia på teman av Ryabinin för piano och orkester, skapad 1899. Tillbaka i början av 90-talet. Arenskij skrev ner i Moskva från en märklig berättare, Olonets-bonden Ivan Trofimovich Ryabinin, flera epos; och två av dem – om pojkaren Skopin-Shuisky och ”Volga och Mikula” – tog han som grund för sin fantasi. Fantasia, Trio och många andra instrumentala och vokala stycken av Arensky, som inte är särskilt djupa i sitt känslomässiga och intellektuella innehåll, inte utmärker sig av innovation, lockar samtidigt med uppriktighet till lyriska – ofta elegiska – uttalanden, generös melodi. De är temperamentsfulla, graciösa, konstnärliga. Dessa egenskaper böjde lyssnarnas hjärtan till Arenskys musik. tidigare år. De kan ge glädje även i dag, för de är präglade av både talang och skicklighet.

L. Korabelnikova