Angelika Kholina: balett utan balett

Det finns en speciell charm när man ska skriva om en ung artist, oavsett vem det är – en sångare, dansare, utövande musiker. Eftersom det inte finns några etablerade synpunkter på hans arbete är han fortfarande full av styrka, och slutligen kan man förvänta sig mycket av den unge maestro.

I detta avseende är det mycket intressant att titta på koreografen vid Vakhtangov-teatern (Moskva) - Angelika Kholina.

Hennes liv och kreativa biografi passar in i minibeskrivningsgenren:

– 1990 – Vilnius (Litauen) är ett fenomen som fortfarande är i sin linda;

– 1989 – tog examen från Vilnius balettskola;

– sedan 1991 började iscensätta baletter, dvs. – detta är födelsen av en ung (21 år gammal) koreograf;

– längs vägen tog hon examen från GITIS (RATI) i Moskva 1996, skapades i Litauen – Angelika Kholina Dance Theatre (|) – 2000, och sedan 2008. samarbetar med Vakhtangov-teatern, där hon kallas regissör-koreograf ;

– har redan hunnit ta emot den litauiska riddarkorsorden 2011, men vad som är mycket viktigare är att hennes elever (från Vilnius) redan är kända vid internationella baletttävlingar, och namnet på Angelika Kholina är känt i europeiska och amerikanska balettcirklar.

Varför hade Vakhtangov-teatern tur med Angelika Kholina?

Historien om denna teater, nära förbunden med musik, är ovanlig, den är en blandning av genrer från klassisk tragedi till busig vaudeville, den har ljusa skådespelare, oförglömliga föreställningar. Detta är burlesk, skratt, ett skämt, men också tankedjup och en filosofisk början på samma gång.

Idag är teatern rik på historia och traditioner, den regisseras av Rimas Tuminas. Förutom att han är begåvad är han även litauer. Detta innebär att ryska skådespelare, villigt eller ovilligt, "infunderas/infunderas" med en viss del av "annat blod". Som regissör blev R. Tuminas pristagare av Ryska federationens statspris och belönades med Order of Friendship of Peoples. Det här handlar om Tuminas bidrag till den ryska kulturen.

Och så befinner sig regissören A. Kholina i den här miljön, och får som koreograf möjlighet att arbeta med ryska skådespelare. Men det är möjligt att hon också tar in några nationella traditioner i sitt arbete och lägger tonvikten annorlunda.

Resultatet är en fantastisk blandning, en "cocktail" av ovanlig smak, som alltid har varit karakteristisk för Vakhtangov-teatern. Så det visar sig att koreografen Anzhelika Kholina hittade sin teater, och teatern fick en begåvad regissör och koreograf.

Om koreografi och artister

I A. Kholinas dansföreställningar uppträder endast dramatiska skådespelare, med undantag för O. Lerman som har en koreografisk skola bakom sig.

När man beskriver dessa koreografiska "fantasier" utförda av skådespelare, måste det sägas att:

– händernas arbete är mycket uttrycksfullt (och dramatiska skådespelare kan göra detta bra), du bör också vara uppmärksam på handens arbete (i solon och ensembler);

– koreografen tar hand om variationen av poser (både dynamiska och statiska), teckning, "gruppering" av kroppen, det här är hennes jobb;

– fotarbetet är också ganska uttrycksfullt, men det här är inte balett, det här är en annorlunda, men inte mindre intressant teaterform;

– Skådespelarnas rörelser på scenen är ganska vanliga, snarare än de vanliga balettstegen. Men de får en del utveckling och skärpning. I en vanlig dramatisk föreställning finns inga sådana rörelser (i räckvidd, omfattning, uttrycksfullhet), de behövs inte där. Detta innebär att frånvaron av ett ord ersätts av plasticiteten i skådespelarens kropp, men en balettdansös skulle sannolikt inte utföra (dansa) en sådan koreografisk "uppsättning" (ibland på grund av enkelhet). Och dramaskådespelare gör det med nöje;

– men självklart kan du se och undersöka några rena balettmanifestationer (rotationer, lyft, steg, hopp)

Så det visar sig att på vägen från drama till balett finns det möjliga alternativ för föreställningar utan ord, dramatisk balett etc., vilket Angelica Kholina framgångsrikt och talangfullt gör.

Vad ska vi titta på

Idag på Vakhtangov-teatern finns det 4 föreställningar av Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Men and Women". Deras genre definieras som ordlösa (icke-verbala) föreställningar, dvs. Det finns inga dialoger eller monologer; handlingen förmedlas genom rörelse och plasticitet. Naturligtvis spelar musik, men bara dramatiska skådespelare "dansar".

Tydligen är det därför som föreställningarna inte betecknas som baletter, utan annorlunda, till exempel som "koreografisk komposition" eller "dansdrama". På Internet kan du hitta ganska storskaliga videor av dessa föreställningar, och "The Shore of Women" presenteras i en nästan komplett version.

Det finns också en video "Carmen" på Internet:

Detta är en föreställning av Anzhelika Kholina Ballet Theatre (|), men Vakhtangov-teaterns skådespelare arbetar, eller snarare "dansar", i den.

Videorna “Carmen” och “Anna Karenina” definieras som, dvs. De mest slående fragmenten presenteras och skådespelarna och koreografen uttalar sig:

Så den här formen, när skådespelare "dansar" och sedan talar, verkar mycket framgångsrik, eftersom den gör det möjligt att förstå mycket.

Vilka intressanta saker sa Angelica Kholina själv och hennes skådespelare:

Om musik och annat

Musikens roll i A. Kholina är stor. Musik förklarar mycket, framhäver, lyfter fram, och därför kan det musikaliska materialet inte kallas annat än högklassiker.

I "Carmen" är det Bizet-Shchedrin, i "Anna Karenina" är det den ljust teatraliska Schnittke. "Othello" innehåller musik av Jadams, och "The Coast of Women" innehåller Marlene Dietrichs kärlekssånger på engelska, tyska, franska och hebreiska.

"Men and Women" - musiken från romantiska klassiska baletter används. Temat för föreställningen är Kärlek och de scenarier som människor lever efter, vilket betyder att detta är ett försök att tala om de högsta känslorna genom andra konstmedel än ord och kanske hitta en annan förståelse för det.

I Othello uppnås scenfullheten på grund av antalet dansare och den storskaliga symboliska strukturen i form av en bal.

I de senaste föreställningarna "Othello" och "The Shore..." ökar rollen som publikscener, som om koreografen får smak för det.

Och en annan liten, men mycket betydelsefull touch: när Anzhelika Kholina pratar om föreställningen och skådespelarna, fångar hennes "baltiska" återhållsamhet ofrivilligt ögat. Men hur står allt detta i kontrast till dynamiken i rörelse, passioner och känslor i hennes framträdanden. Det är verkligen himmel och jord!

Idag, när det hörs ord om modern balett, kan vi tala om väldigt olika föreställningar. Och mycket beror på regissören, skaparen av pjäsen och skådespelarna som han arbetar med. Och om maestro-regissören inte berövas talang, så står vi helt enkelt inför ett nytt fenomen i teatergenren, vilket tydligt syns i exemplet med koreografen Anzhelika Kholina.

Och det allra sista rådet: börja bekanta dig med Angelica Cholina med hennes föreställning "Carmen", och sedan – bara njutning och njutning.

Alexander Bychkov.