Analys av ett verk baserat på musiklitteratur

I den förra artikeln pratade vi om hur man plockar isär pjäser innan man tar dem till jobbet i en specialklass. Länken till detta material finns i slutet av detta inlägg. Idag kommer vårt fokus också att ligga på analysen av ett musikstycke, men vi kommer bara att förbereda oss för lektioner i musiklitteratur.

Låt oss först lyfta fram några allmänna grundläggande punkter och sedan överväga funktionerna i att analysera vissa typer av musikaliska verk – till exempel opera, symfoni, sångcykel, etc.

Så varje gång vi analyserar ett musikstycke måste vi förbereda svar på åtminstone följande punkter:

• den exakta fullständiga titeln på musikverket (plus här: finns det ett program i form av en titel eller litterär förklaring?);
• namn på upphovsmännen till musiken (det kan finnas en kompositör, eller det kan finnas flera om kompositionen är kollektiv);
• namn på författare till texterna (i operor arbetar ofta flera personer med librettot samtidigt, ibland kan kompositören själv vara textens författare);
• i vilken musikgenre är verket skrivet (är det opera eller balett, eller symfoni, eller vad?);
• platsen för detta verk i skalan av kompositörens hela verk (har författaren andra verk i samma genre, och hur förhåller sig verket i fråga till dessa andra – kanske är det nyskapande eller är det kreativitetens höjdpunkt?) ;
• om denna komposition är baserad på någon icke-musikalisk primär källa (till exempel skrevs den utifrån handlingen i en bok, dikt, målning eller inspirerad av historiska händelser, etc.);
• hur många delar som finns i verket och hur varje del är konstruerad;
• framförande komposition (för vilka instrument eller röster det skrevs - för orkester, för ensemble, för soloklarinett, för röst och piano, etc.);
• huvudsakliga musikaliska bilder (eller karaktärer, hjältar) och deras teman (musikal, förstås).

 Låt oss nu gå vidare till funktionerna som relaterar till analysen av musikaliska verk av vissa typer. För att inte sprida oss för tunna kommer vi att fokusera på två fall – opera och symfoni.

Funktioner i operaanalys

Opera är ett teaterverk, och därför lyder det till stor del teaterscenens lagar. En opera har nästan alltid en handling, och åtminstone en minimal mängd dramatisk handling (ibland inte minimal, men väldigt anständig). Operan sätts upp som en föreställning där det finns karaktärer; själva föreställningen är uppdelad i handlingar, bilder och scener.

Så här är några saker att tänka på när du analyserar en operakomposition:

1. sambandet mellan operalibrettot och den litterära källan (om sådan finns) – ibland skiljer de sig åt, och ganska starkt, och ibland ingår källans text i operan oförändrad i sin helhet eller i fragment;
2. uppdelning i handlingar och bilder (antalet av båda), närvaron av sådana delar som en prolog eller epilog;
3. strukturen i varje akt – traditionella operaformer dominerar (arior, duetter, refränger etc.), som nummer som följer varandra, eller akter och scener representerar scener från slut till slut, som i princip inte kan delas upp i separata nummer ;
4. karaktärerna och deras sångröster – du behöver bara veta detta;
5. hur bilderna på huvudkaraktärerna avslöjas – var, i vilka handlingar och bilder de deltar och vad de sjunger, hur de skildras musikaliskt;
6. operans dramatiska grund – var och hur handlingen börjar, vilka är utvecklingsstadierna, i vilken handling och hur uppstår denouementet;
7. operans orkesternummer – finns det en ouvertyr eller inledning, liksom mellanlägg, intermezzon och andra rent instrumentala orkestrale episoder – vilken roll spelar de (ofta är det musikbilder som introducerar handlingen – till exempel ett musiklandskap, en semesterbild, en soldat- eller begravningsmarsch och etc.);
8. vilken roll spelar refrängen i operan (kommentar den till exempel handlingen eller visas bara som ett sätt att visa vardagens livsstil, eller så uttalar refrängartisterna sina viktiga repliker som i hög grad påverkar handlingens övergripande resultat , eller refrängen ständigt berömmer något, eller körscener i allmänhet i ingen opera, etc.);
9. om det finns dansnummer i operan – i vilka handlingar och vad är anledningen till införandet av balett i operan;
10. Finns det ledmotiv i opera – vad är de och vad kännetecknar de (någon hjälte, något föremål, någon känsla eller tillstånd, något naturfenomen eller något annat?).

 Det här är inte en komplett lista över vad som behöver redas ut för att analysen av ett musikaliskt verk i det här fallet ska bli komplett. Var får du svaren på alla dessa frågor? Först och främst i operans klavier, det vill säga i dess musikaliska text. För det andra kan du läsa en kort sammanfattning av operalibrettot, och för det tredje kan du helt enkelt lära dig mycket i böcker – läs läroböcker om musiklitteratur!

Funktioner av symfonianalys

På vissa sätt är en symfoni lättare att förstå än en opera. Här finns mycket mindre musikmaterial (operan varar 2-3 timmar och symfonin 20-50 minuter), och det finns inga karaktärer med sina många ledmotiv, som du fortfarande behöver försöka skilja från varandra. Men analysen av symfoniska musikverk har fortfarande sina egna särdrag.

Vanligtvis består en symfoni av fyra satser. Det finns två alternativ för sekvensen av delar i en symfonisk cykel: enligt den klassiska typen och enligt den romantiska typen. De skiljer sig åt i positionen av den långsamma delen och den så kallade genredelen (i klassiska symfonier finns det en menuett eller scherzo, i romantiska symfonier finns det ett scherzo, ibland en vals). Titta på diagrammet:

Typiska musikformer för var och en av dessa delar anges inom parentes på diagrammet. Eftersom för en fullständig analys av ett musikaliskt verk måste du bestämma dess form, läs artikeln "Grundläggande former av musikaliska verk", vars information bör hjälpa dig i denna fråga.

Ibland kan antalet stämmor vara olika (till exempel 5 stämmor i Berlioz "Fantastiska" symfoni, 3 stämmor i Skrjabins "gudomliga dikt", 2 stämmor i Schuberts "Unfinished" symfoni, det finns också ensatssymfonier – t.ex. Myaskovskys 21:a symfoni). Dessa är naturligtvis icke-standardiserade cykler och förändringen i antalet delar i dem orsakas av vissa drag i kompositörens konstnärliga avsikt (till exempel programinnehåll).

Vad är viktigt för att analysera en symfoni:

1. bestämma typen av symfonisk cykel (klassisk, romantisk eller något unikt);
2. bestämma huvudtonaliteten för symfonin (för första satsen) och tonaliteten för varje sats separat;
3. karakterisera det figurativa och musikaliska innehållet i vart och ett av verkets huvudteman;
4. bestämma formen på varje del;
5. i sonatform, bestämma tonaliteten för huvud- och sekundärstämmorna i expositionen och i repriset, och leta efter skillnader i ljudet av dessa stämmor i samma sektioner (till exempel kan huvudstämman ändra sitt utseende oigenkännlighet av tidpunkten för reprisen, eller kanske inte ändras alls);
6. hitta och kunna visa tematiska samband mellan delar, om några (finns det teman som rör sig från en del till en annan, hur förändras de?);
7. analysera orkestreringen (vilka klangfärger är de främsta – stråkar, träblås eller blåsinstrument?);
8. bestämma varje dels roll i utvecklingen av hela cykeln (vilken del är den mest dramatiska, vilken del presenteras som texter eller reflektioner, i vilka delar finns det en distraktion till andra ämnen, vilken slutsats sammanfattas i slutet? );
9. om verket innehåller musikaliska citat, bestäm sedan vilken typ av citat det är; etc.

 Naturligtvis kan denna lista fortsätta på obestämd tid. Du måste kunna prata om ett verk med åtminstone den enklaste, grundläggande informationen – det är bättre än ingenting. Och den viktigaste uppgiften som du bör ställa upp för dig själv, oavsett om du ska göra en detaljerad analys av ett musikstycke eller inte, är direkt bekantskap med musiken.

Avslutningsvis ger vi som utlovat en länk till det tidigare materialet, där vi pratade om prestationsanalys. Den här artikeln är "Analys av musikaliska verk efter specialitet"