Pierre Rode |

Pierre Rode

Vid sekelskiftet XNUMXth-XNUMXth i Frankrike, som gick igenom en era av våldsamma sociala omvälvningar, bildades en anmärkningsvärd skola av violinister, som fick världsomspännande erkännande. Dess lysande representanter var Pierre Rode, Pierre Baio och Rodolphe Kreuzer.

Violinister av olika konstnärliga personligheter, de hade mycket gemensamt i estetiska positioner, vilket gjorde det möjligt för historiker att förena dem under titeln den klassiska franska violinskolan. Uppfostrade i atmosfären av det förrevolutionära Frankrike började de sin resa med beundran för encyklopedisterna, Jean-Jacques Rousseaus filosofi, och inom musiken var de passionerade anhängare av Viotti, vars ädelt återhållsamma och samtidigt oratoriskt patetiska spelet såg de ett exempel på den klassiska stilen inom scenkonsten. De kände Viotti som sin andliga far och lärare, även om endast Rode var hans direkta elev.

Allt detta förenade dem med den mest demokratiska flygeln av franska kulturpersonligheter. Inflytandet från encyklopedisternas idéer, revolutionens idéer, märks tydligt i "Pariskonservatoriets metod" utvecklad av Bayot, Rode och Kreutzer, "där musikaliskt och pedagogiskt tänkande uppfattar och bryter ... världsbilden av ideologer från den unga franska bourgeoisin.”

Men deras demokratism begränsades främst till estetikens sfär, konstområdet, politiskt var de ganska likgiltiga. De hade inte den brinnande entusiasmen för revolutionens idéer, som utmärkte Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, och därför kunde de stanna i centrum för Frankrikes musikliv i alla sociala förändringar. Naturligtvis förblev deras estetik inte oförändrad. Övergången från revolutionen 1789 till Napoleons kejsardöme, återupprättandet av Bourbon-dynastin och slutligen till Louis Philippes borgerliga monarki förändrade följaktligen andan i den franska kulturen, som dess ledare inte kunde förbli likgiltiga för. Musikkonsten under dessa år utvecklades från klassicism till "Empire" och vidare till romantik. De tidigare heroiskt-civila tyranniska motiven under Napoleons tid ersattes av "imperiets pompösa retorik och ceremoniella briljans", internt kalla och rationalistiska, och de klassicistiska traditionerna fick karaktären av en god akademiker. Inom ramen för den avslutar Bayo och Kreutzer sin konstnärliga karriär.

På det hela taget förblir de trogen klassicismen, och just i dess akademiska form, och är främmande för den framväxande romantiska riktningen. Bland dem berörde en Rode romantiken med de sentimentalistiskt-lyriska aspekterna av hans musik. Men ändå, i textens natur, förblev han mer en anhängare av Rousseau, Megul, Grétry och Viotti än en förebådare för en ny romantisk sensibilitet. När allt kommer omkring är det ingen slump att när romantikens blomning kom förlorade Rodes verk i popularitet. Romantikerna kände inte i dem samstämmighet med deras system av känslor. Liksom Bayo och Kreutzer tillhörde Rode helt klassicismens era, som bestämde hans konstnärliga och estetiska principer.

Rode föddes i Bordeaux den 16 februari 1774. Från sex års ålder började han studera violin med André Joseph Fauvel (senior). Om Fauvel var en bra lärare är svårt att säga. Den snabba utplåningen av Rode som artist, som blev hans livs tragedi, kan ha orsakats av skadan på hans teknik genom hans första undervisning. På ett eller annat sätt kunde Fauvel inte ge Rode ett långt uppträdandeliv.

1788 åkte Rode till Paris, där han spelade en av Viottis konserter för den då berömde violinisten Punto. Slås av pojkens talang leder Punto honom till Viotti, som tar Rode som sin elev. Deras klasser pågår i två år. Rode gör svindlande framsteg. 1790 släppte Viotti sin elev för första gången i en öppen konsert. Debuten ägde rum på kungens brors teater under paus av en operaföreställning. Rode spelade Viottis trettonde konsert, och hans brinnande, briljanta framträdande fängslade publiken. Pojken är bara 16 år gammal, men av allt att döma är han den bästa violinisten i Frankrike efter Viotti.

Samma år började Rode arbeta i Feydo-teaterns utmärkta orkester som ackompanjatör av andra violinerna. Samtidigt utvecklades hans konsertverksamhet: påskveckan 1790 genomförde han en storslagen cykel för dessa tider och spelade 5 Viotti-konserter i rad (tredje, trettonde, fjortonde, sjuttonde, artonde).

Rode tillbringar alla revolutionens fruktansvärda år i Paris och spelar på Feydos teater. Först 1794 företog han sin första konsertresa tillsammans med den berömda sångaren Garat. De åker till Tyskland och uppträder i Hamburg, Berlin. Rohdes framgång är exceptionell, skrev Berlin Musical Gazette entusiastiskt: "Konsten att spela motsvarade alla förväntningar. Alla som har hört hans berömda lärare Viotti hävdar enhälligt att Rode fullständigt bemästrat lärarens utmärkta sätt, vilket ger den ännu mer mjukhet och öm känsla.

Recensionen betonar den lyriska sidan av Rodes stil. Denna egenskap hos hans spel framhävs alltid i hans samtidas bedömningar. "Charm, renhet, grace" - sådana epitet tilldelas Rodes framträdande av hans vän Pierre Baio. Men på detta sätt skiljde sig Rodes spelstil markant från Viottis, eftersom den saknade heroiskt-patetiska, "oratoriska" egenskaper. Tydligen fängslade Rode lyssnarna med harmoni, klassicistisk klarhet och lyrik, och inte med den patetiska upprymdhet, maskulina styrka som utmärkte Viotti.

Trots framgångarna längtar Rode tillbaka till sitt hemland. Efter att ha slutat med konserter åker han till Bordeaux sjövägen, eftersom det är riskabelt att resa landvägen. Han lyckas dock inte ta sig till Bordeaux. En storm bryter ut och driver skeppet som han reser på till Englands stränder. Inte alls avskräckt. Rode rusar till London för att träffa Viotti, som bor där. Samtidigt vill han tala till allmänheten i London, men tyvärr är fransmännen i den engelska huvudstaden mycket försiktiga och misstänker alla för jakobinska känslor. Rode tvingas begränsa sig till att delta i en välgörenhetskonsert till förmån för änkor och föräldralösa barn och lämnar därmed London. Vägen till Frankrike är stängd; violinisten återvänder till Hamburg och tar sig härifrån genom Holland till sitt hemland.

Rode anlände till Paris 1795. Det var vid denna tid som Sarret sökte från konventionen en lag om öppnandet av ett konservatorium – världens första nationella institution, där musikalisk utbildning blir en offentlig angelägenhet. Under konservatoriets skugga samlar Sarret alla de bästa musikaliska krafterna som då fanns i Paris. Catel, Daleyrak, Cherubini, cellisten Bernard Romberg och bland violinisterna får den åldrade Gavignier och den unge Bayot, Rode, Kreutzer en inbjudan. Atmosfären i uterummet är kreativ och entusiastisk. Och det är inte klart varför, efter att ha varit i Paris en relativt kort tid. Rode släpper allt och åker till Spanien.

Hans liv i Madrid är känt för hans stora vänskap med Boccherini. En stor artist har inte en själ i en het ung fransman. Den ivrige Rode älskar att komponera musik, men har dåliga kunskaper i instrumentering. Boccherini gör gärna detta arbete åt honom. Hans hand känns tydligt i elegansen, lättheten, graciteten i orkesterackompanjemang av ett antal av Rodes konserter, inklusive den berömda sjätte konserten.

Rode återvände till Paris 1800. Under hans frånvaro skedde viktiga politiska förändringar i den franska huvudstaden. General Bonaparte blev den första konsuln för den franska republiken. Den nye härskaren, som gradvis förkastade republikansk blygsamhet och demokrati, försökte "inreda" sin "domstol". Vid hans ”hov” anordnas ett instrumentalt kapell och en orkester, dit Rode bjuds in som solist. Konservatoriet i Paris öppnar också hjärtligt sina dörrar för honom, där man försöker skapa metodskolor inom musikutbildningens huvudgrenar. Violinskolemetoden är skriven av Baio, Rode och Kreutzer. 1802 publicerades denna skola (Methode du violon) och fick internationellt erkännande. Rode tog dock inte så stor del i dess tillkomst; Baio var huvudförfattaren.

Förutom konservatoriet och Bonaparte-kapellet är Rode även solist på Paris Grand Opera. Under denna period var han en favorit bland allmänheten, är på zenit av berömmelse och åtnjuter den obestridda auktoriteten hos den första violinisten i Frankrike. Och återigen, den rastlösa naturen tillåter honom inte att stanna kvar på plats. Förförd av sin vän, kompositören Boildieu, reste Rode 1803 till St. Petersburg.

Framgången för Rode i den ryska huvudstaden är verkligen förtrollande. Presenterad för Alexander I, utnämns han till hovsolist, med en okänd lön på 5000 silverrubel per år. Han är het. St. Petersburgs högsamhälle tävlar med varandra och försöker få in Rode i deras salonger; han ger solokonserter, spelar i kvartetter, ensembler, solo i den kejserliga operan; hans kompositioner kommer in i vardagen, hans musik beundras av älskare.

1804 reste Rode till Moskva, där han gav en konsert, vilket framgår av tillkännagivandet i Moskovskie Vedomosti: "Mr. Rode, den förste violinisten av Hans kejserliga majestät, har äran att meddela den ärevördiga allmänheten att han kommer att ge en konsert den 10 april, söndag, till hans fördel i den stora salen i Petrovskijteatern, där han kommer att spela olika stycken av hans komposition. Rode stannade i Moskva, tydligen en anständig tid. Så i SP Zhikharevs "Anteckningar" läser vi att i salongen till den berömda Moskva-musikälskaren VA Vsevolozhsky 1804-1805 fanns det en kvartett där "förra året höll Rode den första fiolen, och Batllo, viola Frenzel och cello fortfarande Lamar . Det är sant att informationen som rapporterats av Zhikharev inte är korrekt. J. Lamar 1804 kunde inte spela i en kvartett med Rode, eftersom han anlände till Moskva först i november 1805 med Bayo.

Från Moskva begav sig Rode åter till S:t Petersburg, där han stannade till 1808. 1808, trots all uppmärksamhet han var omgiven av, tvingades Rode åka till sitt hemland: hans hälsa tål inte det hårda nordliga klimatet. På vägen besökte han återigen Moskva, där han träffade gamla parisiska vänner som bott där sedan 1805 – violinisten Bayo och cellisten Lamar. I Moskva gav han en avskedskonsert. "Herr. Rode, den förste violinisten i Kammera av Hans Majestät Kejsaren av Hela Ryssland, som reser genom Moskva utomlands, söndagen den 23 februari, kommer att få äran att ge en konsert för hans förmånsuppträdande i dansklubbens sal. Konsertens innehåll: 1. Symfoni av herr Mozart; 2. Mr. Rode kommer att spela en konsert av hans komposition; 3. Enorma ouvertyr, op. staden Cherubini; 4. Mr Zoon kommer att spela flöjtkonserten, op. Kapellmästare herr Miller; 5. Mr. Rode kommer att spela en konsert av hans komposition, presenterad för Hans Majestät Kejsar Alexander Pavlovich. Rondo är mestadels hämtat från många ryska sånger; 6. Final. Priset är 5 rubel för varje biljett, som kan erhållas från Herr Rode själv, som bor på Tverskaya, i Herr Saltykovs hus med Madame Shiu, och från Dansakademins hushållerska.

Med denna konsert tog Rode farväl av Ryssland. När han kom till Paris gav han snart en konsert i Odeon-teaterns sal. Hans spel väckte dock inte publikens tidigare entusiasm. En deprimerande recension dök upp i den tyska musiktidningen: "När Rode återvände från Ryssland ville Rode belöna sina landsmän för att de berövat dem nöjet att njuta av hans underbara talang så länge. Men den här gången hade han inte lika tur. Valet av konsert för framförande gjordes av honom mycket misslyckat. Han skrev den i Sankt Petersburg, och det verkar som om Rysslands kyla inte förblev utan inflytande på denna komposition. Rode gjorde för lite intryck. Hans talang, helt färdig i sin utveckling, lämnar fortfarande mycket att önska i fråga om eld och inre liv. Roda blev särskilt sårad av att vi hörde Lafon framför sig. Det här är nu en av favoritviolinisterna här.”

Det är sant att återkallelsen ännu inte talar om nedgången i Rodes tekniska skicklighet. Recensenten var inte nöjd med valet av en "för kall" konsert och bristen på eld i artistens framträdande. Tydligen var det viktigaste parisarnas ändrade smak. Den "klassiska" stilen av Rode upphörde att möta allmänhetens behov. Mycket mer imponerades hon nu av den unge Lafonts graciösa virtuositet. Passionens tendens till instrumentell virtuositet gjorde sig redan gällande, vilket snart skulle bli det mest karakteristiska tecknet på romantikens kommande era.

Konsertens misslyckande slog Rode. Kanske var det denna föreställning som orsakade honom ett irreparabelt psykiskt trauma, från vilket han aldrig återhämtade sig förrän i slutet av sitt liv. Det fanns inga spår kvar av Rodes tidigare sällskaplighet. Han drar sig tillbaka in i sig själv och slutar fram till 1811 att tala inför publik. Bara i hemkretsen med gamla vänner – Pierre Baio och cellisten Lamar – spelar han musik och spelar kvartetter. Men 1811 beslutar han sig för att återuppta konsertverksamheten. Men inte i Paris. Inte! Han reser till Österrike och Tyskland. Konserter är smärtsamma. Rode har tappat självförtroendet: han spelar nervöst, han utvecklar en "skräck för scenen." När han hörde honom i Wien 1813, skriver Spohr: ”Jag förväntade mig, nästan med feberaktig darrning, början på Rode-spelet, som jag tio år innan betraktade som mitt största exempel. Men efter det allra första solot verkade det för mig som att Rode hade tagit ett steg tillbaka under den här tiden. Jag fann att han lekte kallt och campigt; han saknade sitt tidigare mod på svåra ställen, och jag kände mig missnöjd även efter Cantabile. Medan jag framförde E-dur-variationerna som jag hörde av honom för tio år sedan, var jag äntligen övertygad om att han hade tappat mycket i teknisk trohet, eftersom han inte bara förenklade svåra passager, utan framförde ännu lättare passager fegt och felaktigt.

Enligt den franske musikforskaren-historikern Fetis träffade Rode Beethoven i Wien, och Beethoven skrev en romans för honom (F-dur, op. 50) för violin och orkester, "det vill säga den där romansen", tillägger Fetis, "som sedan med sådana framgångsrikt framförda av Pierre Baio i konservatoriekonserter. Riemann och efter honom Bazilevsky bestrider dock detta faktum.

Rode avslutade sin turné i Berlin, där han stannade till 1814. Han hölls fängslad här av personliga affärer – sitt äktenskap med en ung italiensk kvinna.

När han återvände till Frankrike bosatte sig Rode i Bordeaux. Efterföljande år förser inte forskaren med något biografiskt material. Rode uppträder inte någonstans, men med all sannolikhet arbetar han hårt för att återställa sina förlorade färdigheter. Och 1828, ett nytt försök att framträda inför allmänheten – en konsert i Paris.

Det var ett fullständigt misslyckande. Rode orkade inte. Han insjuknade och efter en tvåårig smärtsam sjukdom, den 25 november 1830, dog han i staden Château de Bourbon nära Damazon. Rode drack fullt ut den bittra bägaren från konstnären från vilken ödet tog det mest värdefulla i livet - konsten. Och ändå, trots den alltför korta perioden av kreativ blomning, satte hans uppträdande verksamhet en djup prägel på fransk och världsmusikalisk konst. Han var även populär som kompositör, även om hans möjligheter i detta avseende var begränsade.

Hans kreativa arv inkluderar 13 violinkonserter, stråkkvartetter, violinduetter, många variationer på olika teman och 24 caprices för soloviolin. Fram till mitten av 1838-talet var Rohdes verk allmänt framgångsrika. Det bör noteras att Paganini skrev den berömda konserten i D-dur enligt planen för den första violinkonserten av Rode. Ludwig Spohr kom från Rode på många sätt och skapade sina konserter. Red själv i konsertgenren följde Viotti, vars arbete var ett exempel för honom. Rodes konserter upprepar inte bara formen utan också den allmänna layouten, till och med den innationella strukturen hos Viottis verk, och skiljer sig bara åt i stor lyrik. Lyriken av deras "enkla, oskyldiga, men fulla av känsla melodier" noterades av Odoevsky. Den lyriska cantilenan i Rodes kompositioner var så attraktiv att hans variationer (G-dur) inkluderades i repertoaren av de framstående sångarna från den eran Catalani, Sontag, Viardot. Vid Vieuxtans första besök i Ryssland år 15, i programmet för sin första konsert den XNUMX mars, sjöng Hoffmann variationer av Rode.

Rodes verk i Ryssland åtnjöt stor kärlek. De framfördes av nästan alla violinister, proffs och amatörer; de trängde in i de ryska provinserna. Venevitinovs arkiv bevarade programmen för hemmakonserter som hölls på Vielgorskys egendom Luizino. Vid dessa kvällar framförde violinisterna Teplov (godsägaren, granne till Vielgorskys) och livegen Antoine konserter av L. Maurer, P. Rode (åttonde), R. Kreutzer (nittonde).

På 40-talet av 24-talet började Rodes kompositioner gradvis försvinna från konsertrepertoaren. Endast tre eller fyra konserter har bevarats i den pedagogiska praktiken av violinister under skolperioden, och XNUMX caprices betraktas idag som en klassisk cykel av etudgenren.

L. Raaben