Ouvertyr |

Fransk ouvertyr, från lat. apertura – öppning, början

En instrumentell introduktion till en teaterföreställning med musik (opera, balett, operett, drama), till ett vokal-instrumentalt verk som en kantat och oratorium, eller till en serie instrumentala stycken som en svit, på 20-talet. Även för filmer. En speciell sorts U. – konc. en pjäs med några teatraliska inslag. prototyp. Två grundläggande typ U. – en pjäs som har en inledning. fungerar och är oberoende. driva. med en definition figurativ och kompositionell. egenskaper – de samverkar i genreutvecklingsprocessen (med början från 19-talet). Ett vanligt drag är mer eller mindre uttalad teater. U.s natur, "kombinationen av planens mest karakteristiska drag i deras mest slående form" (BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, s. 352).

U.s historia går tillbaka till de inledande stadierna av operans utveckling (Italien, sekelskiftet 16-17), även om själva termen etablerades under andra halvan. 2-talet i Frankrike och fick sedan stor spridning. Toccatan i operan Orfeo av Monteverdi (17) anses vara den första. Fanfarmusiken speglade den gamla traditionen att öppna föreställningar med inbjudande fanfarer. Senare italienska. operaintroduktioner, som är en sekvens av 1607 avsnitt – snabbt, långsamt och snabbt, under namnet. "symfonier" (sinfonia) fixades i operorna i den napolitanska operaskolan (A. Stradella, A. Scarlatti). De extrema avsnitten innehåller ofta fugakonstruktioner, men den tredje har oftare en genre-inhemsk dans. karaktär, medan den mellersta kännetecknas av melodiöshet, lyrik. Det är brukligt att kalla sådana operasymfonier italienska U. Parallellt utvecklades en annan typ av 3-delad U. i Frankrike, klassikern. prover av ett snitt skapades av JB Lully. Ty det franska U. följs typiskt av en långsam, ståtlig inledning, en snabb fugadel och en slutlig långsam konstruktion, som kortfattat upprepar inledningens material eller liknar dess karaktär i allmänna termer. I några senare prover utelämnades det sista avsnittet och ersattes av en kadenskonstruktion i långsam takt. Förutom de franska kompositörerna, en typ av franska. W. använde det. kompositörer av 3:a våningen. 1-talet (JS Bach, GF Handel, GF Telemann och andra), förutseende med det inte bara operor, kantater och oratorier, utan också instr. sviter (i det senare fallet utsträcktes namnet U. ibland till hela svitcykeln). Den ledande rollen behölls av operan U., definitionen av en svärms funktioner orsakade många motstridiga åsikter. Lite musik. figurer (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) framförde kravet på en ideologisk och musikaliskt-figurativ koppling mellan opera och opera; i avdelningen I vissa fall gjorde tonsättare denna typ av koppling i sina instrument (Handel, särskilt JF Rameau). Den avgörande vändpunkten i U:s utveckling kom i 18:a våningen. 2-talet tack vare godkännandet av sonatasymfonin. utvecklingsprinciper, samt KV Glucks reformerande verksamhet, som tolkade U. som ”enter. genomgång av operans innehåll. Cyklisk. typen gav vika för det enstämmiga U. i sonatform (ibland med en kort långsam inledning), som i allmänhet förmedlade dramats dominerande ton och huvudkaraktären. konflikt (”Alceste” av Gluck), som i avdelningen. fall konkretiseras genom användning av musik i U. på motsvarande sätt. operor ("Iphigenia in Aulis" av Gluck, "Bortförandet från Seraglio", "Don Giovanni" av Mozart). Betyder att. Kompositörerna under den stora franska perioden gjorde ett betydande bidrag till operaoperans utveckling. revolution, främst L. Cherubini.

Utesluta. L. Beethovens arbete spelade en roll i utvecklingen av genren wu. Att stärka det musikaliska tematiken. samband med operan i 2 av de mest slående versionerna av W. till "Fidelio", reflekterade han i deras muser. utveckling av dramaturgins viktigaste ögonblick (klarare i Leonora nr 2, med hänsyn till den symfoniska formens särdrag – i Leonora nr 3). En liknande typ av heroiskt drama. Beethoven fixade programouvertyren i musik för dramer (Coriolanus, Egmont). Tyska romantiska kompositörer, som utvecklar Beethovens traditioner, mättar W. med operatiska teman. När man väljer för U. de viktigaste muserna. bilder av operan (ofta – ledmotiv) och i enlighet med dess symfoni. När det allmänna förloppet av operaintrigen utvecklas, blir W. ett relativt självständigt "instrumentaldrama" (till exempel W. till operorna Den fria skytten av Weber, Den flygande holländaren och Tannhäuser av Wagner). På italienska. musik, inklusive den av G. Rossini, behåller i princip den gamla typen av U. – utan direkt. kopplingar till operans tematiska och handlingsmässiga utveckling; undantaget är kompositionen till Rossinis opera William Tell (1829), med dess svitkomposition i ett stycke och generalisering av operans viktigaste musikaliska ögonblick.

europeiska landvinningar. Symfonimusik som helhet och i synnerhet tillväxten av oberoende och konceptuella fullständighet av operasymfonier bidrog till framväxten av dess speciella genrevariation, konsertprogrammets symfoni (en viktig roll i denna process spelades av verk av H. Berlioz och F. Mendelssohn-Bartholdy). I sonatformen av sådant U. finns en märkbar tendens till en utökad symfoni. utveckling (tidigare operadikter skrevs ofta i sonatform utan fördjupning), vilket senare ledde till uppkomsten av genren symfonisk dikt i F. Liszts verk; senare återfinns denna genre hos B. Smetana, R. Strauss och andra. På 19-talet. U. av tillämpad karaktär vinner popularitet - "högtidliga", "välkommen", "jubileum" (ett av de första exemplen är Beethovens "Namnsdag"-ouvertyr, 1815). Genre U. var den viktigaste källan till symfoni på ryska. musik till MI Glinka (på 18-talet, ouvertyrer av DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, i början av 19-talet – av OA Kozlovsky, SI Davydov) . Värdefullt bidrag till utvecklingen av dekomp. typer av U. introducerades av MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev och andra, som skapade en speciell typ av nationell karaktäristisk U., ofta med hjälp av folkliga teman (till exempel Glinkas "spanska" ouvertyrer, "Overture on the theme of tre ryska sånger” av Balakirev och andra). Denna variation fortsätter att utvecklas i sovjetiska kompositörers arbete.

I våning 2. 19-talskompositörer vänder sig mycket mindre ofta till W.-genren. I operan ersätts den gradvis av en kortare inledning som inte bygger på sonatprinciper. Det upprätthålls vanligtvis i en karaktär, förknippat med bilden av en av operans hjältar ("Lohengrin" av Wagner, "Eugene Onegin" av Tjajkovskij) eller, i en rent expositionsplan, introducerar flera ledande bilder ("Carmen" av Wiese); liknande fenomen observeras i baletter (Coppelia av Delibes, Svansjön av Tjajkovskij). Stiga på. en sats i opera och balett av denna tid kallas ofta en introduktion, inledning, preludium etc. Tanken på att förbereda sig för uppfattningen av en opera ersätter idén om en symfoni. återberättande av dess innehåll, skrev R. Wagner upprepade gånger om detta, och avsteg gradvis i sitt arbete från principen om ett utökat programmatiskt U. Men tillsammans med korta inledningar av otd. ljusa exempel på sonat U. fortsätter att dyka upp i muserna. teater 2:a våningen. 19-talet ("The Nuremberg Meistersingers" av Wagner, "Force of Destiny" av Verdi, "Pskovite" av Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" av Borodin). Med utgångspunkt i sonatformens lagar förvandlas W. till en mer eller mindre fri fantasi om en operas teman, ibland som ett potpurri (det senare är mer typiskt för en operett; det klassiska exemplet är Strauss Die Fledermaus). Ibland finns U. på oberoende. tematiskt material (balett "Nötknäpparen" av Tjajkovskij). Vid konc. scen U. ger alltmer plats för symfoni. dikt, symfonisk bild eller fantasi, men även här väcker idéns specifika drag ibland liv i en nära teater. varianter av genren W. (Bizets fosterland, W. fantasier Romeo och Julia och Tjajkovskijs Hamlet).

På 20-talet är U. i sonatform sällsynta (till exempel J. Barbers ouvertyr till Sheridans "School of Scandal"). Konc. varianter fortsätter dock att dras mot sonat. Bland dem är de vanligaste nat.-karakteristiska. (om folkliga teman) och högtidligt U. (ett exempel på det senare är Sjostakovitjs Festouvertyr, 1954).

Referenser: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, nr 10-13 (rysk översättning – Thematism (Thematismus) av ouvertyren till operan "Leonora". Etud om Beethoven, i boken: Serov AN, Kritiska artiklar, vol. 3, St. Petersburg, 1895, samma, i boken: Serov AN, Selected articles, vol. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Ouvertyr "Ruslan och Lyudmila" av Glinka, i boken: Musical Chronicle, lör. 2, P., 1923, samma, i boken: Asafiev BV, Izbr. verk, vol. 1, M., 1952; sin egen, Om den franska klassiska ouvertyren och i synnerhet om Cherubini-ouvertyrerna, i boken: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, samma, i boken: Asafiev BV, Izbr. verk, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn-ouverturer, M., 1961; Krauklis GV, Operauvertyrer av R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Ouverturer och introduktioner till Rimsky-Korsakovs operor, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 samma, i boken: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis