Viola: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, ljud, typer, användning

Föregångaren till fiolen och cellon, den mest populära representanten för musikkulturen under renässansen och barocken, ett stråkinstrument, vars namn är översatt från italienska till "violett blomma" är viola. Framträdande i slutet av XNUMXth århundradet, är det fortfarande huvuddeltagaren i barockkammarkonserter idag.

Violas struktur

Som alla representanter för fiolgruppen har instrumentet en kropp med sluttande former, en uttalad "midja" och trubbiga vinklar. Pinnboxen som kröner den breda halsen har en snigelform. Pinnarna är tvärgående. Resonatorhål i form av bokstaven "C" finns på båda sidor av strängarna. Stativet kan vara plant eller vertikalt. Viola har 5-7 strängar.

De spelar kordofon medan de sitter, vilar ena sidoväggen på benet eller placerar instrumentet vertikalt med betoning på golvet. Kroppens dimensioner kan variera beroende på art. Den största tenorviolan. I ensemblen spelar hon rollen som bas. Violetta – viola har en mindre storlek.

lodning

Trots att instrumentet utåt liknar fiolfamiljen är dess ljud väldigt annorlunda. Till skillnad från fiolen har den en mjuk, matt, sammetslen klang, ett mjukt dynamiskt mönster och ett ljud utan överbelastning. Det var därför violan blev kär i kännare av salongsmusik, adelsmän som gladde sina öron med utsökt musik.

Samtidigt ansågs fiolen länge vara en "gaturival", dess bullriga, förvandlade till ett skriande ljud, kunde inte konkurrera med violas uppmätta, sammetslena toner. En annan viktig skillnad är förmågan att variera, att utföra de finaste ljudnyanserna, att tillämpa olika tekniker.

historik

Violfamiljen börjar bildas på XNUMXth århundradet. Vid den tiden användes strängade stråkinstrument, lånade från arabvärlden, i stor utsträckning i Europa, efter att ha trängt in i Spanien med erövrarna. Så rebeckan lades på axeln, vilande på hakan, och lyran lades på knäna. Viola placerades på golvet mellan knäna. Detta sätt berodde på kordofonens stora storlek. Pjäsen kallades da gamba.

I Europa under XV-XVII århundraden äger violas era i musikkulturen rum. Det låter i ensembler, i orkestrar. Hon föredras av representanter för den aristokratiska världen. Musik lärs ut till barn i adelns familjer. Den berömda klassikern William Shakespeare nämner henne ofta i sina verk, den berömda engelske målaren Thomas Gainsborough finner inspiration i henne och drar sig ofta tillbaka för att njuta av utsökt musik.

Viola leder i operapartitur. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet skriver för henne. Men fiolen konkurrerar självsäkert med storasystern. I slutet av XNUMX-talet tog den helt bort den från den professionella konsertscenen och lämnade endast utrymme för älskare av tidig musik för kammarmusik. Den sista musiker som ägnade sig åt detta instrument var Carl Friedrich Abel.

Utövande skolan kommer att återupplivas först i början av XNUMXth århundradet. Initiativtagare blir August Wenzinger. Viola kommer att återvända till den professionella scenen och ta sin plats i klasserna av konservatorier i Europa, Amerika, Ryssland, tack vare Christian Debereiner och Paul Grummer.

Viola typer

I musikkulturens historia, den mest utbredda tenorrepresentanten för familjen. Hon var oftast involverad i ensembler och i orkestrar och utförde en basfunktion. Det fanns också andra typer:

• lång;
• bas;
• diskant.

Instrumenten varierar i storlek, antal strängar och stämning.

Använda

Används oftast i kammarprestanda. I början av förra seklet fick violan en ny utveckling. Det uråldriga instrumentet lät igen från scenen, att lära sig spela det blev populärt i vinterträdgårdarna. Ljud på kammarkonserter i små salar, älskare av renässans- och barockverk kommer för att lyssna på musik. Du kan också höra kordofonen i kyrkor, där altfiolen ackompanjerar psalmerna under gudstjänsten.

Många museer runt om i världen samlar hela utställningar där gamla exemplar presenteras. Det finns en sådan hall i Sheremetiev-palatset i St. Petersburg, i Glinka-museet i Moskva. Den mest betydande samlingen finns i New York.

Bland hans samtida är den bästa artisten den italienske virtuosen Paolo Pandolfo. 1980 spelade han in sonater av Philipp Emmanuel Bach och 2000 introducerade han världen för Johann Sebastian Bachs cellosonater. Pandolfo komponerar musik för viola, ger konserter i världens mest berömda salar och samlar fulla salar av kännare av barockmusik. Särskilt populär bland lyssnarna är kompositionen "Violatango", som musikern ofta framför som extranummer.

I Sovjetunionen ägnade Vadim Borisovsky stor uppmärksamhet åt återupplivandet av autentisk musik. Till stor del tack vare honom lät den gamla altfiolen i konserthusen i Moskvas konservatorier.