Chonguri: beskrivning av instrumentet, hur det ser ut, ljud, historia

Georgiska sånger är kända för sin formbarhet, melodiöshet och uppriktighet. Och de framförs ofta till ackompanjemang av gamla musikinstrument. En av dem är chonguri. Historien om denna representant för strängfamiljen går djupt in i århundradena, men detta gör honom inte mindre populär. Nationella helgdagar och ritualer hålls till ljudet av chonguri, dess melodiska ljud ackompanjerar verk av georgiska hantverkskvinnor.

Beskrivning av verktyget

Panduri och chonguri är utbredda i den nationella musikkulturen. De är lika, men den senare är mer förbättrad, har mer omfattande egenskaper, harmoniska möjligheter. Kroppen är päronformad. Den är gjord av trä, efter specialtorkning och bearbetning av träet på ett speciellt sätt. Instrumentets storlek från den trunkerade basen till toppen av nacken är mer än 1000 centimeter. Chonguri kan vara bandad eller fri. Ljudintervallet är från "re" av 1:a oktaven till "re" av 2:a oktaven.

Chonguri enhet

Enheten bestäms av tre viktiga detaljer - en rundad eller päronformad kropp, en lång hals och ett huvud med pinnar som strängarna är fästa på. För tillverkningen används värdefulla träslag, torkade under dagen under speciella förhållanden. Detta är det enda sättet att uppnå en unik resonans, subtilt ljud. Karossen och däcksplattorna är tunna, sammankopplade av en tunn platta. Halsen på ett klassiskt instrument har inga band. I avancerade modeller kan de finnas.

Vid tillverkningen används främst tall eller gran för ett mer klangfullt ljud. Tre strängar är fästa i den övre änden av halsen på ena sidan och i en metallögla på resonansbordet på den andra. Tidigare gjordes de av tagel, idag är nylon eller siden vanligare.

Skillnaden från panduri är den fjärde strängen, som är fäst mellan I och II, sträcks från den bakre rundade sidan av halsen och har det högsta ljudet.

historik

Musikforskare slutar inte diskutera vilket av instrumenten som dök upp tidigare – panduri eller chonguri. De flesta är överens om att den andra bara har blivit en förbättrad version av den första, men den är fortfarande baserad på panduris musiktradition. I alla fall dök det upp senast på XNUMXth århundradet.

Folken i Georgiens östra regioner, som huvudsakligen bodde i dalen, var de första som behärskade konsten att spela. Chonguri spelades främst av kvinnor. Instrumentets ljud ackompanjerade deras sånger. Ibland kunde han låta solo. På 30-talet av förra seklet arbetade KA Vashakidze på sin förbättring, som ett resultat av vilket en hel familj av chonguri skapades - bas, prima, kontrabas. Instrumentet blev en livsfråga för den berömda Tbilisi Darchinashvili-dynastin, i vars verkstad de bästa exemplaren skapas.

Ljudet av chonguri

Till skillnad från sin föregångare har instrumentet en bredare ljudtonalitet, en ljus saftig klang och kan ackompanjera inte bara en-röst, utan också två- och tre-röst sång. Ett utmärkande drag är frånvaron av en övergång från en tonart till en annan inom ramen för framförandet av sången. Ljudkonstruktionen påverkas av den 4-strängade "zili". Den har det högsta ljudet, som skiljer sig åt i varje tonart: oktav, sjunde, nona. Ljudet produceras genom att köra fingrarna längs strängarna. Till skillnad från att spela panduri, spelas den nerifrån och upp.

Den georgiska musikaliska nationella kulturen har fantastiska rötter, och folkets inställning till musik är vördnadsfull, nästan vördnadsfull. Turister tar ofta med Chonguri som en souvenir för att minnas de melodiska tonerna av kvinnor i vackra traditionella klänningar, bergens skönhet och gurianernas gästfrihet.