Video Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza är den första italienska basen på XNUMX-talet. Han klarade lätt alla tekniska svårigheter, imponerade med magnifik bel canto, musikalitet och delikat smak.

Ezio Fortunio Pinza föddes den 18 maj 1892 i Rom, son till en snickare. På jakt efter arbete flyttade Ezios föräldrar till Ravenna kort efter hans födelse. Redan vid åtta års ålder började pojken hjälpa sin pappa. Men samtidigt ville pappan inte se sin son fortsätta sitt arbete – han drömde att Ezio skulle bli sångare.

Men drömmar är drömmar, och efter förlusten av sin fars jobb var Ezio tvungen att lämna skolan. Nu försörjde han sin familj så mycket han kunde. Vid arton års ålder visade Ezio talang för cykling: i en stor tävling i Ravenna tog han andraplatsen. Kanske accepterade Pinza ett lukrativt tvåårskontrakt, men hans far fortsatte att tro att Ezios kallelse var att sjunga. Inte ens domen från den bästa Bolognese-läraren-sångaren Alessandro Vezzani kylde den äldre Pinza. Han sa rakt ut: "Den här pojken har ingen röst."

Cesare Pinza insisterade omedelbart på ett prov med en annan lärare i Bologna – Ruzza. Den här gången var resultatet av auditionen mer tillfredsställande, och Ruzza började lektioner med Ezio. Utan att ge upp att snickra nådde Pinza snabbt goda resultat inom vokalkonst. Dessutom, efter att Ruzza, på grund av en progressiv sjukdom, inte kunde fortsätta att lära honom, vann Ezio Vezzanis gunst. Han förstod inte ens att den unga sångaren som kom till honom en gång blev avvisad av honom. Efter att Pinza sjöng en aria ur operan "Simon Boccanegra" av Verdi, snålade den ärevördiga läraren inte med beröm. Han gick inte bara med på att acceptera Ezio bland sina elever, utan rekommenderade honom också till Bolognas konservatorium. Dessutom, eftersom den framtida konstnären inte hade pengar att betala för sina studier, gick Vezzani med på att betala honom ett "stipendium" från hans egna medel.

Vid tjugotvå år blir Pinza solist med en liten operatrupp. Han debuterar i rollen som Oroveso ("Norma" Bellini), en ganska ansvarsfull roll, på scen i Sancino, nära Milano. Efter att ha nått framgång fixar Ezio honom i Prato ("Ernani" av Verdi och "Manon Lescaut" av Puccini), Bologna ("La Sonnambula" av Bellini), Ravenna ("Favorit" av Donizetti).

Första världskriget avbröt den snabba uppgången för den unge sångaren - han tillbringar fyra år i armén.

Först efter krigets slut återvände Pinza till att sjunga. 1919 accepterar direktionen för Romoperan vokalisten som en del av teatertruppen. Och även om Pinza mest spelar sekundära roller, visar han också en enastående talang i dem. Detta gick inte obemärkt förbi för den berömda dirigenten Tullio Serafin, som bjöd in Pinza till Turins operahus. Efter att ha sjungit flera centrala baspartier här, bestämmer sig sångaren för att storma "huvudcitadellet" - Milanos "La Scala".

Den store dirigenten Arturo Toscanini förberedde Wagners Die Meistersinger vid den tiden. Dirigenten gillade hur Pinz spelade rollen som Pogner.

Efter att ha blivit solist på La Scala, senare, under ledning av Toscanini, sjöng Pinza i Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan och Isolde, Boris Godunov (Pimen) och andra operor. I maj 1924 sjöng Pinza tillsammans med de bästa sångarna i La Scala vid premiären av Boitos opera Nero, vilket väckte stort intresse i musikvärlden.

"Gemensamma framträdanden med Toscanini var en sann skola av högsta skicklighet för sångaren: de gav artisten mycket att förstå stilen i olika verk, för att uppnå enhet av musik och ord i hans framträdande, hjälpte till att till fullo bemästra den tekniska sidan av vokalkonst”, säger VV Timokhin. Pinza var bland de få som Toscanini såg lämpligt att nämna. En gång, vid en repetition av Boris Godunov, sa han om Pints, som spelade rollen som Pimen: "Äntligen hittade vi en sångare som kan sjunga!"

I tre år uppträdde artisten på scenen i La Scala. Snart visste både Europa och Amerika att Pinza var en av de mest begåvade basarna i den italienska operans historia.

Den första turnén utomlands tillbringar Pinza i Paris, och 1925 sjunger artisten på Colon Theatre i Buenos Aires. Ett år senare, i november, gör Pinza sin debut i Spontinis Vestal på Metropolitan Opera.

I mer än tjugo år förblev Pintsa den permanenta solisten för teatern och utsmyckningen av truppen. Men inte bara i operaföreställningar beundrade Pinz de mest krävande finsmakarna. Han uppträdde också framgångsrikt som solist med många av de mest framstående amerikanska symfoniorkestrarna.

VV Timokhin skriver: ”Pintsas röst – en hög bas, något barytonkaraktär, mycket vacker, flexibel och stark, med ett stort utbud – tjänade artisten som ett viktigt medel, tillsammans med eftertänksamt och temperamentsfullt skådespeleri, för att skapa liv, sanningsenliga scenbilder . En rik arsenal av uttrycksfulla medel, både vokala och dramatiska, använde sångaren med genuin virtuositet. Oavsett om rollen krävde tragiskt patos, frätande sarkasm, majestätisk enkelhet eller subtil humor, hittade han alltid rätt ton och ljusa färger. I tolkningen av Pinza fick även några långt ifrån centrala karaktärer särskild betydelse och mening. Konstnären visste hur man försåg dem med levande mänskliga karaktärer och drog därför oundvikligen publikens uppmärksamhet till sina hjältar och visade fantastiska exempel på reinkarnationskonsten. Inte konstigt att konstkritiken från 20- och 30-talen kallade honom "den unge Chaliapin".

Pinza upprepade gärna att det finns tre typer av operasångare: de som inte alls spelar på scenen, som bara kan imitera och kopiera andras prover, och slutligen de som strävar efter att förstå och utföra rollen på sitt eget sätt . Endast de sistnämnda förtjänar, enligt Pinza, att kallas artister.

Sångaren Pinz, en typisk basso cantante, attraherades av sin flytande röst, raffinerade tekniska skicklighet, eleganta frasering och säregna elegans, vilket gjorde honom oefterhärmlig i Mozarts operor. Samtidigt kunde sångarens röst låta modig och passionerad, med yttersta uttryck. Som italienare till nationalitet låg Pince närmast den italienska operarepertoaren, men artisten uppträdde också mycket i operor av ryska, tyska och franska tonsättare.

Samtida såg Pinz som en exceptionellt mångsidig operakonstnär: hans repertoar omfattade över 80 kompositioner. Hans bästa roller erkänns som Don Juan, Figaro ("Figaros bröllop"), Boris Godunov och Mephistopheles ("Faust").

I Figaros del lyckades Pinza förmedla allt det vackra i Mozarts musik. Hans Figaro är lätt och glad, kvick och uppfinningsrik, kännetecknad av uppriktighet i känslor och otyglad optimism.

Med särskild framgång uppträdde han i operorna "Don Giovanni" och "Figaros bröllop" under ledning av Bruno Walter under den berömda Mozartfestivalen (1937) i kompositörens hemland - i Salzburg. Sedan dess har varje sångare i rollerna Don Giovanni och Figaro alltid jämförts med Pinza.

Sångaren behandlade alltid Boris Godunovs prestanda med stort ansvar. Redan 1925, i Mantua, sjöng Pinza rollen som Boris för första gången. Men han kunde lära sig alla hemligheterna bakom Mussorgskys lysande skapelse genom att delta i produktioner av Boris Godunov på Metropolitan (i rollen som Pimen) tillsammans med den store Chaliapin.

Jag måste säga att Fedor Ivanovich behandlade sin italienska kollega väl. Efter en av föreställningarna kramade han Pinza hårt och sa: "Jag gillar verkligen din Pimen, Ezio." Chaliapin visste inte då att Pinza skulle bli hans ursprungliga arvtagare. Våren 1929 lämnade Fedor Ivanovich Metropolitan, och showen av Boris Godunov slutade. Bara tio år senare återupptogs föreställningen, och Pinza spelade huvudrollen i den.

"I processen med att arbeta med bilden studerade han noggrant material om rysk historia som går tillbaka till Godunovs regeringstid, kompositörens biografi, såväl som alla fakta relaterade till skapandet av verket. Sångarens tolkning var inte inneboende i den storslagna omfattningen av Chaliapins tolkning – i artistens framträdande var lyrik och mjukhet i förgrunden. Icke desto mindre ansåg kritiker rollen som tsar Boris var Pinzas största prestation, och i denna del hade han en lysande framgång, "skriver VV Timokhin.

Före andra världskriget uppträdde Pinza flitigt på operahusen i Chicago och San Francisco, turnerade i England, Sverige, Tjeckoslovakien och 1936 besökte Australien.

Efter kriget, 1947, sjöng han kort med sin dotter Claudia, ägaren till en lyrisk sopran. Säsongen 1947/48 sjunger han för sista gången på Metropolitan. I maj 1948, med Don Juans framförande i den amerikanska staden Cleveland, tog han farväl av operascenen.

Men sångarens konserter, hans radio- och tv-framträdanden är fortfarande en otrolig framgång. Pinza lyckades uppnå det hittills omöjliga – att samla tjugosjutusen människor på en kväll på New York utomhusscenen "Lewison Stage"!

Sedan 1949 har Pinza sjungit i operetter (Southern Ocean av Richard Rogers och Oscar Hammerstein, Fanny av Harold Rome), agerat i filmer (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

På grund av hjärtsjukdom drog artisten sig tillbaka från offentliga uppträdanden sommaren 1956.

Pinza dog den 9 maj 1957 i Stamford (USA).