Periodisering av musikkultur

Periodiseringen av musikkulturen är en komplex fråga som kan ses ur olika perspektiv beroende på de valda kriterierna. Men de viktigaste faktorerna i omvandlingen av musik är de former och förhållanden under vilka den fungerar.

Ur denna synvinkel presenteras periodiseringen av musikkulturen enligt följande:

• Njuter av naturliga ljud (musik i naturen). I detta skede finns det ingen konst ännu, men estetisk uppfattning är redan närvarande. Naturens ljud som sådant är inte musik, men när de uppfattas av människor blir de till musik. I detta skede upptäckte en person förmågan att njuta av dessa ljud.
• Tillämpad musik. Det åtföljde arbetet, var dess beståndsdel, särskilt när det gäller kollektivt arbete. Musik blir en del av vardagen.
• Rit. Musik ackompanjerar inte bara arbete, utan också varje viktig ritual.
• Isolering av den konstnärliga komponenten från det rituella och religiösa komplexet och dess förvärvande av självständig estetisk betydelse.
• Separation av enskilda delar, inklusive musik, från det konstnärliga komplexet.

Stadier av musikbildning

Denna periodisering av musikkulturen tillåter oss att särskilja tre stadier i bildandet av musik:

1. Inkluderandet av musikalitet i mänsklig aktivitet, de första manifestationerna av musikalitet;
2. Tidiga former av musik ackompanjerar lekar, ritualer och arbetsaktiviteter, samt sång, dans och teaterföreställningar. Musik är oskiljaktigt från ord och rörelse.
3. Bildande av instrumentalmusik som en självständig konstform.

Godkännande av instrumentell autonom musik

Den musikaliska kulturens periodisering slutar inte med bildandet av instrumentell autonom musik. Denna process avslutades på 16-17-talen. Detta gjorde att det musikaliska språket och logiken kunde utvecklas ytterligare. Bach och hans verk är en av milstolparna i musikkonstens utveckling. Här avslöjades för första gången musikens självständiga logik och dess förmåga att interagera med andra former av konst till fullo. Men fram till 18-talet tolkades musikformer utifrån den musikaliska retorikens perspektiv, som till stor del var beroende av litterära normer.

Nästa steg i musikens utveckling är Wienertiden klassicism. Detta var den tid då den symfoniska konsten blomstrade. Beethovens verk visade hur musik förmedlar människans komplexa andliga liv.

I perioden romantik Det fanns olika trender inom musiken. Samtidigt utvecklas musikkonsten som en autonom form, och instrumentala miniatyrer dyker upp som präglar 19-talets känsloliv. Tack vare detta har nya former tagits fram som flexibelt kan spegla individuella erfarenheter. Samtidigt blev musikbilderna tydligare och mer specifika, eftersom den nya borgerliga allmänheten krävde klarhet och vitalitet i innehållet, och det uppdaterade musikspråket försökte inkluderas så mycket som möjligt i konstnärliga former. Ett exempel på detta är Wagners operor, Schuberts och Schumanns verk.

Under 20-talet fortsätter musiken att utvecklas i två riktningar som verkar vara motsatta. Å ena sidan är detta utvecklingen av nya specifika musikaliska medel, abstraktionen av musik från livsinnehåll. Å andra sidan, utvecklingen av konstformer som använder musik, där nya kopplingar och bilder av musik utvecklas, och dess språk blir mer specifikt.

På vägen för samarbete och konkurrens mellan alla områden inom musikkonsten ligger ytterligare mänskliga upptäckter inom detta område.