Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Bland grundarna av den sovjetiska symfonin är en av de framstående platserna med rätta ockuperad av Y. Ivanov. Hans namn är förknippat med bildandet och blomstringen av den lettiska symfonin, som han ägnade nästan hela sitt kreativa liv åt. Ivanovs arv är mångskiftande i genre: tillsammans med symfonier skapade han flera programsymfoniska verk (dikter, ouverturer, etc.), konserter från 1936, 3 dikter för kör och orkester, ett antal kammarensembler (inklusive 2 stråkkvartetter, en pianotrio ), kompositioner för piano (sonater, variationer, cykeln "Twenty-Four Sketches"), sånger, filmmusik. Men det var i symfonin som Ivanov uttryckte sig mest levande och fullständigt. I denna mening är kompositörens kreativa personlighet mycket nära N. Myaskovsky. Ivanovs talang utvecklades under lång tid, förbättrades gradvis och upptäckte nya aspekter. Konstnärliga principer bildades på grundval av klassiska europeiska och ryska traditioner, berikade med nationell originalitet, beroende av lettisk folklore.

I kompositörens hjärta är hans hemland Latgale, landet med blå sjöar, där han föddes i en bondefamilj, för alltid inpräntat. Bilderna av fosterlandet kom senare till liv i den sjätte ("Latgale") symfonin (1949), en av de bästa i hans arv. I sin ungdom tvingades Ivanov bli lantarbetare, men tack vare hårt arbete och engagemang lyckades han komma in på konservatoriet i Riga, från vilket han tog examen 1933 i kompositionsklassen hos J. Vitols och i dirigentklassen med G. Shnefogt. Tonsättaren ägnade mycket energi åt pedagogisk och pedagogisk verksamhet. I nästan 30 år (fram till 1961) arbetade han på radio, under efterkrigstiden ledde han ledningen för republikens musiksändningar. Ivanovs bidrag till utbildningen av unga kompositörer i Lettland är ovärderligt. Från hans konservatorieklass, som han undervisat sedan 1944, kom många stora mästare i lettisk musik: bland dem J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls och andra.

Hela Ivanovs livsväg bestämdes av kreativitetens patos, där hans symfonier blev de ledande milstolparna. Liksom D. Shostakovichs symfonier kan de kallas "epokens krönika". Ofta introducerar kompositören element av programmering i dem – han ger detaljerade förklaringar (sjätte), titlar till cykeln eller dess delar (fjärde, "Atlantis" - 1941; tolfte, "Sinfonia energica" - 1967; trettonde, "Symphonia humana" - 1969), varierar symfonins genreutseende (den fjortonde, "Sinfonia da camera" för stråkar – 1971; den trettonde, på St. Z. Purvs, med läsarens medverkan, etc.), förnyar sin inre struktur . Originaliteten i Ivanovs kreativa stil avgör till stor del hans breda melodi, vars ursprung ligger i den lettiska folkvisan, men som också ligger nära slavisk låtskrivande.

Den lettiska mästarens symfonism är mångfacetterad: liksom Myaskovskys, kombinerar den båda grenarna av den ryska symfonin – episk och dramatisk. Under den tidiga perioden råder episk pittoreska, lyrisk genre i Ivanovs verk, med tiden berikas hans stil alltmer av konflikt, drama, och når i slutet av vägen hög enkelhet och klok filosofi. Ivanovs musikvärld är rik och varierad: här finns naturbilder, vardagsskisser, texter och tragedier. En sann son till sitt folk, kompositören reagerade helhjärtat på deras sorger och glädjeämnen. En av de viktigaste platserna i kompositörens verk upptas av det civila temat. Redan 1941 var han den första i Lettland som svarade på krigets händelser med symfoni-allegorin "Atlantis", och fördjupade senare detta tema i den femte (1945) och särskilt i den nionde (1960) symfonierna. Ivanov blev också en pionjär i avslöjandet av det leninistiska temat, och tillägnade den trettonde symfonin till ledarens 100-årsjubileum. Kompositören har alltid haft en pliktkänsla, ett stort ansvar för sitt folks öde, som han troget tjänade inte bara med kreativitet utan också med sina sociala aktiviteter. När den 3 maj 1984 kompositörens tjugoförsta symfoni, fullbordad av Ivanovs elev J. Karlsons, framfördes i Riga, uppfattades den som ett testamente om en stor konstnär, hans sista "uppriktiga berättelse om tiden och om sig själv".

G. Zhdanova