Hur kan jag karakterisera modern musik? (gitarr)

Modern teknik förändrar världen, inklusive konst. Sådana förändringar har inte skonat en så urgammal konstform som musik. Låt oss komma ihåg hur allt började.

Jägaren tog en pil, drog i bågsträngen, sköt mot bytet, men han var inte längre intresserad av bytet. Han hörde ljudet och bestämde sig för att upprepa det. Ungefär så här kom en person fram till att det är möjligt att återge ljud av olika höjd genom att ändra strängens längd och spänning. Som ett resultat dök de första musikinstrumenten upp och, naturligtvis, musiker som visste hur man spelar dem.

Genom att förbättra instrumenten har mästare uppnått oöverträffade höjder i skapandet av musikinstrument. Nu är de bekväma och låter smidiga och tydliga. Det stora utbudet av musikinstrument lämnar ingen chans även för det mest sofistikerade sinnet att komma på ett nytt eller på något sätt förbättra befintliga. Men modern teknik förändrar inställningen till förbättringar.

Tidigare gick antalet åskådare på konserten inte att jämföra med den nuvarande. Idag är det inget rekord för ett populärt rockband att samla 50-60 tusen människor på sin konsert. Men för ett sekel sedan var detta en kosmisk figur. Vad har förändrats? Och hur blev detta möjligt?

Musikinstrument har förändrats till oigenkännlighet. Och i synnerhet gitarren. Det fanns ganska många typer av gitarrer, men relativt nyligen etablerade sig en annan och, jag är inte rädd för att säga, är den mest populära just nu. Elgitarren har blivit en symbol för rockmusik och har tagit sin starka plats i modern musik. Detta blev möjligt tack vare dess variation av ljud, mångsidighet och, naturligtvis, utseende. Låt oss prata mer om detta.

Elgitarr.

Så vad är en elgitarr? Detta är fortfarande samma trästruktur med strängar (antalet strängar, som med andra gitarrer, kan ändras), men den huvudsakliga grundläggande skillnaden är att ljudet inte längre formas direkt i själva gitarren, som det var tidigare. Och gitarren i sig låter extremt tyst och oattraktiv. Men på kroppen finns det enheter som kallas pickuper.

De plockar upp de minsta vibrationerna från strängarna och överför dem genom den anslutna ledningen vidare till förstärkaren. Och förstärkaren gör huvudjobbet med att skapa ljudet av en elgitarr. Förstärkare är olika. Från små hem till enorma konserter designade för en publik på tusentals. Tack vare detta förknippar många elgitarren med ett högt ljud. Men detta är bara en vanlig åsikt. Det kan också vara ett väldigt tyst instrument med ett väldigt känsligt ljud. När du lyssnar på modern musik kanske du inte ens inser att det är en elgitarr som låter. Detta gör det till ett mycket viktigt verktyg.

Men hur går det då till, frågar du, moderna konserter av symfoniorkestrar, vars sammansättning har varit oförändrad i många år, och salarna och antalet åskådare ständigt växer. De bakre raderna av auditoriet hör ingenting. Men i det här fallet dök ett sådant yrke som ljudtekniker upp. Få människor vet, men den här mannen är en av huvudpersonerna i moderna konserter. Eftersom han övervakar installationen av ljudutrustning (högtalare, mikrofoner etc.) och är direkt involverad i själva konserten. Nämligen i sin ljuddesign.

Nu, tack vare ljudteknikerns kompetenta arbete, kommer du att höra alla subtiliteter i arbetet som utförs av vilket som helst, även det tystaste instrumentet, som sitter på den bakre raden i auditoriet. Jag är inte rädd för att säga att ljudteknikern tar på sig en del av dirigentens funktioner. Tidigare var ju dirigenten helt och hållet ansvarig för klangen i orkestern. Grovt sett, vad han hörde, det gjorde tittaren också. Nu är det en annan bild.

Dirigenten leder orkestern och utför alla samma funktioner som tidigare, men ljudteknikern styr och reglerar klangen. Nu blir det så här: du hör dirigentens tanke (direkt orkesterns musik), men under bearbetning av ljudteknikern. Många musiker kommer givetvis inte hålla med mig, men troligen för att de inte har erfarenhet som ljudtekniker.