Galina Ivanovna Ustvolskaya |

Galina Ustvolskaya

Den första representanten för ny musik efter kriget i Sovjetunionen. Galina Ustvolskaya började skapa sina kompositioner, skrivna på ett färdigformat musikaliskt språk, redan i slutet av 1940-talet – början av 1950-talet – och började därmed sin karriär ett och ett halvt decennium tidigare än sextiotalsgenerationens författare, som nådde kreativ mognad först i åren "tinar". Hela sitt liv förblev hon en eremit, en outsider som inte tillhörde någon av skolorna eller kreativa grupper.

Ustvolskaya föddes 1919 i Petrograd. Åren 1937-47. studerade komposition hos Sjostakovitj vid Leningrads konservatorium. När det tog slut hade det extremt asketiska och samtidigt extremt uttrycksfulla språket Ustvolskaya redan utvecklats. Under dessa år skapade hon också flera verk för orkester, som fortfarande passar in i huvudströmmen av den storslagna stilen av sovjetisk musik. Bland artisterna av dessa kompositioner var Yevgeny Mravinsky.

I slutet av 1950-talet lämnade Ustvolskaya sin lärare, avsade sig helt kreativa kompromisser och levde ett liv som enstöring, inte särskilt rikt på yttre händelser. Under nästan ett halvt sekel av kreativitet skapade hon bara 25 kompositioner. Ibland gick det flera år mellan uppkomsten av hennes nya verk. Hon trodde själv att hon bara kunde skapa när hon kände att Gud dikterade musik till henne. Sedan 1970-talet har titlarna på Ustvolskayas verk otvetydigt betonat deras existentiella och andliga inriktning, de innehåller texter med religiöst innehåll. "Mina skrifter är inte religiösa, utan utan tvekan andliga, för i dem gav jag mig själv allt: min själ, mitt hjärta", sa Ustvolskaja senare i en av de mest sällsynta intervjuerna.

Ustvolskaya är ett specifikt Petersburg-fenomen. Hon kunde inte föreställa sig sitt liv utan sin hemstad och lämnade den nästan aldrig. Känslan av ett "rop från underjorden", som fyller de flesta av hennes verk, spårar uppenbarligen sin härkomst till fantomerna Gogol, Dostojevskij och Kharms. I ett av hennes brev sa kompositören att hennes verk var "musik från ett svart hål". Många av Ustvolskayas kompositioner är skrivna för små men ofta ovanliga instrumentala ensembler. Inklusive – alla hennes efterföljande symfonier (1979-90) och verk som hon kallade "kompositioner" (1970-75). Till exempel deltar bara fyra artister i hennes fjärde symfoni (Prayer, 1987), men Ustvolskaya motsatte sig kategoriskt att kalla dessa verk för "kammarmusik" - deras andliga och musikaliska impuls är så kraftfull. Låt oss citera orden från kompositören Georgy Dorokhov (1984-2013), som dog i förtid (hans verk kan på många sätt betraktas som det andliga arvet från Ustvolskayas "extrema eremitage"): "Extrema disproportioner, obalans i kompositioner tillåter oss inte att kalla dem kammare. Och den begränsade instrumenteringen kommer från den koncentrerade kompositörens tänkande, som inte ens tillåter tanken på inte bara överflödiga, utan helt enkelt ytterligare detaljer.

Verkligt erkännande fick Ustvolskaya i slutet av 1980-talet, när framstående utländska musiker hörde hennes kompositioner i Leningrad. Under 1990-2000-talen ägde ett antal internationella festivaler av Ustvolskayas musik rum (i Amsterdam, Wien, Bern, Warszawa och andra europeiska städer), och Hamburgs förlag Sikorski förvärvade rättigheterna att publicera alla hennes verk. Kreativitet Ustvolskaya blev föremål för forskning och avhandlingar. Samtidigt ägde kompositörens första resor utomlands, där artisterna av hennes verk var Mstislav Rostropovich, Charles Mackerras, Reinbert de Leeuw, Frank Denyer, Patricia Kopatchinskaya, Markus Hinterhäuser och andra kända musiker. I Ryssland inkluderar de bästa tolkarna av Ustvolskaya Anatoly Vedernikov, Alexei Lyubimov, Oleg Malov, Ivan Sokolov, Fedor Amirov.

Ustvolskayas sista komposition (Femte symfonin "Amen") är daterad 1990. Efter det, enligt henne, upphörde hon att känna hur den gudomliga handen dikterade nya kompositioner till henne. Det är karakteristiskt att hennes arbete slutade med det sovjetiska Leningrad, och inspirationen lämnade henne i den fria "gangstern Petersburg" på 1990-talet. Under det senaste och ett halvt decenniet har hon inte tagit del av musiklivet i sin stad och sällan kommunicerat med musikforskare och journalister. Galina Ustvolskaya dog i hög ålder 2006. Endast ett fåtal personer deltog i hennes begravning. Året för kompositörens 90-årsdag (2009) hölls jubileumskonserter av hennes kompositioner i Moskva och St. Petersburg, organiserade av Alexei Lyubimov, den största entusiasten av Ustvolskayas verk.

Källa: meloman.ru