Ernest Ansermet |
Ernest Ansermet
Den säregna och majestätiska figuren av den schweiziska dirigenten markerar en hel era i utvecklingen av modern musik. 1928 skrev den tyska tidskriften Di Muzik i en artikel tillägnad Anserme: ”Som få dirigenter tillhör han helt och hållet vår tid. Endast på basis av den mångfacetterade, motsägelsefulla bilden av vårt liv, kan man förstå hans personlighet. För att förstå, men inte att reducera till en enda formel.
Att berätta om Ansermes ovanliga kreativa väg innebär också på många sätt att berätta historien om hans lands musikliv, och framför allt den underbara orkestern i romanska Schweiz, som grundades av honom 1918.
När orkestern grundades var Ernest Ansermet 35 år gammal. Från sin ungdom var han förtjust i musik, tillbringade långa timmar vid pianot. Men han fick ingen systematisk musikal, och ännu mer en dirigentutbildning. Han studerade på gymnasiet, i kadettkåren, vid Lausanne College, där han studerade matematik. Senare reste Ansermet till Paris, gick i dirigentklassen på konservatoriet, tillbringade en vinter i Berlin och lyssnade på konserter med framstående musiker. Under lång tid kunde han inte uppfylla sin dröm: behovet av att försörja sig tvingade den unge mannen att studera matematik. Men hela denna tid lämnade Ansermet inga tankar på att bli musiker. Och när, som det verkade, utsikterna för en vetenskaplig karriär öppnade sig framför honom, gav han upp allt för att ta den blygsamma platsen som kapellmästare för en liten resortorkester i Montreux, som råkade dök upp av slump. Här samlades under dessa år en fashionabel publik – representanter för det höga samhället, de rika såväl som konstnärer. Bland lyssnarna till den unga dirigenten var på något sätt Igor Stravinsky. Detta möte var avgörande i Ansermets liv. Snart, på inrådan av Stravinsky, bjöd Diaghilev in honom till sin plats - till den ryska balettgruppen. Att arbeta här hjälpte inte bara Anserme att skaffa sig erfarenhet – under denna tid bekantade han sig med rysk musik, som han blev en passionerad beundrare för livet.
Under de svåra krigsåren avbröts artistens karriär för en tid – istället för en dirigentstav tvingades han återigen ta upp en lärarpekare. Men redan 1918, efter att ha samlat de bästa schweiziska musikerna, organiserade Ansermet faktiskt den första professionella orkestern i sitt land. Här, vid Europas vägskäl, i korsningen av olika influenser och kulturströmningar, började han sin självständiga verksamhet.
Orkestern bestod av endast åttio musiker. Nu, ett halvt sekel senare, är det ett av de bästa banden i Europa, med mer än hundra personer och känt överallt tack vare sina turnéer och inspelningar.
Redan från början var Ansermets kreativa sympatier tydligt definierade, vilket återspeglades i hans teams repertoar och konstnärliga utseende. Först och främst, naturligtvis, fransk musik (särskilt Ravel och Debussy), i överföringen av den färgstarka palett som Ansermet har få likar till. Sedan de ryska klassikerna, "Kuchkists". Ansermet var den första som introducerade sina landsmän, och många lyssnare från andra länder, för deras arbete. Och slutligen samtidsmusik: Honegger och Milhaud, Hindemith och Prokofiev, Bartok och Berg, och framför allt Stravinsky, en av dirigentens favoritförfattare. Ansermets förmåga att tända musiker och lyssnare, fängsla dem med de nyckfulla färgerna i Stravinskys musik, avslöjar i all sin briljans elementet i hans tidiga kompositioner – The Rite of Spring. "Petrushka", "Firebird" - och är fortfarande oöverträffad. Som en av kritikerna noterade, "orkestern under ledning av Ansermet lyser med bländande färger, hela lever, andas djupt och fångar publiken med andan." I denna repertoar visade sig dirigentens häpnadsväckande temperament, plasticiteten i hans tolkning, i all sin briljans. Ansermet undvek alla möjliga klichéer och standarder – var och en av hans tolkningar var originella, inte som något exempel. Kanske här, i positiv bemärkelse, hade Ansermets brist på en riktig skola, hans frihet från dirigenttraditioner, effekt. Visserligen var inte tolkningen av klassisk och romantisk musik, särskilt av tyska kompositörer, liksom Tjajkovskij, Ansermets starka sida: här visade sig hans koncept vara mindre övertygande, ofta ytliga, utan djup och räckvidd.
En passionerad propagandist av modern musik, som gav en start på livet för många verk, Ansermet motsatte sig dock starkt de destruktiva tendenser som finns i moderna avantgarderörelser.
Ansermet turnerade två gånger i Sovjetunionen, 1928 och 1937. Dirigentens skicklighet att framföra fransk musik och Stravinskys verk uppskattades vederbörligen av våra lyssnare.
L. Grigoriev, J. Platek
