Dreadnought (gitarr): designfunktioner för instrumentet, ljud, användning

De första decennierna av förra seklet gjorde justeringar av musikkulturen. Nya riktningar dök upp – folk, jazz, country. För att utföra kompositionerna räckte inte volymen av ljudet av vanlig akustik, vars delar var tvungna att sticka ut mot bakgrunden av andra medlemmar i bandet. Så här föddes Dreadnought-gitarren. Idag har den blivit den mest populära bland andra typer, som används både av proffs och för hemmamusik.

Vad är en dreadnought gitarr

Representanten för den akustiska familjen är gjord av trä, har en mer massiv kropp än klassikerna, en tunn hals och metallsträngar. Skårorna på "midjan" är mindre uttalade, så typen av fodral kallas "rektangulär".

Den amerikanske mästaren med tyskt ursprung Christopher Frederick Martin kom med designen. Han förstärkte toppdäcket med fjädrar, placerade dem på tvären, ökade storleken på kroppen och använde en ankarbult för att fästa en smal tunn hals.

Allt detta var nödvändigt för att förse akustiken med metallsträngar, som, när de dras hårt, ger ett högt ljud. Den nya gitarren designad av mästaren är fortfarande standard inom gitarrbygge, och Martin är en av de mest kända strängtillverkarna i världen.

En modern dreadnought kan göras inte bara av olika typer av trä. Musiker använder exemplar med en syntetisk kropp baserad på kolfiber och hartser. Men ett sekel av användning har visat att exemplar med ett gran soundboard låter högre, ljusare, rikare.

Det "rektangulära" instrumentet som Martin föreslog med större dimensioner än en klassisk gitarr och högt ljud antogs omedelbart av folk- och jazzartister. Dreadnought lät på countrykonserter, dök upp i händerna på popartister och barder. På 50-talet skilde sig inte akustiska bluesartister från det.

Underarter

I decennier har musiker experimenterat med dreadnought-gitarren och försökt förfina ljudet så att det matchar spelstilen. Det finns olika typer, varav de mest populära är:

• western – har en utskärning som "äter" en del av de låga frekvenserna, gör att du kan ta höga band;
• jumbo - översatt från engelska betyder "stor", det kännetecknas av en rundad form av kroppen, ett högt ljud;
• parlor – till skillnad från dreadnought har den en kompakt kropp som liknar klassikerna.

Det balanserade ljudet från salongsgitarren är mer lämpat för att spela hemma, spela musik i små rum.

lodning

Dreadnought skiljer sig från de elektroakustiska och elektriska gitarrerna genom att den inte kräver en anslutning till en strömkälla. Samtidigt har instrumentet ett mycket högt ljud och betydande sustain – varaktigheten av ljudet för varje ton.

Materialet är också viktigt. Höga och låga frekvenser är karakteristiska för ett instrument med en klangbotten i gran, medelstora dominerar i mahognyexemplar.

Det huvudsakliga kännetecknet är den starka spänningen i strängarna, spelade med ett hack. Ljudet är fylligt, brusande, med uttalad bas och övertoner.

Använda

Efter att ha dykt upp i vilda västern under första hälften av förra seklet blev instrumentet ett genombrott i den tidens musik. Folk, etno, country, jazz – tack vare sitt höga, ljusa ljud passade dreadnought för alla spelstilar och improvisationer.

I mitten av 50-talet noterade bluesmusiker dess egenskaper. Dreadnought Gibson-gitarren var en favorit hos King of the Blues, BB King, som till och med en gång "räddade" den från en brand. Instrumentets möjligheter är lämpliga för sådana områden som hård och rock, men med tillkomsten av elektriska gitarrer använder musiker dem främst.