Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Sovjetisk dirigent, People's Artist of the Ukrainian SSR (1932), People's Artist of the RSFSR (1944), Stalin-priset (1946). I galaxen av musiker som stod vid ursprunget till den sovjetiska dirigeringskonsten har Margulyan en framträdande och hedervärd plats. Han började arbeta under de förrevolutionära åren, efter att inte ha fått en konservatorieutbildning, men efter att ha gått igenom en utmärkt praktisk skola. Margulyan spelade fiol i orkestern på operahuset i Odessa och lärde sig mycket av den erfarna dirigenten I. Pribik, och senare, i St. Petersburg, arbetade han under ledning av V. Suk.

1902 debuterade Margulyan som dirigent och hans intensiva konstnärliga verksamhet började omedelbart. Petersburg, Kiev, Kharkov, Odessa, Tiflis, Riga, städer i Sibirien och Fjärran Östern – där konstnären inte har arbetat! Margulyan, först som orkesterspelare och sedan som dirigent, samarbetade ofta med framstående mästare inom den ryska teatern – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. och M. Figner, V. Lossky … Detta gemensamt arbete berikade honom ovärderlig erfarenhet, fick tränga djupare in i världen av bilder av ryska operaklassiker. De bästa traditionerna att tolka Ivan Susanin, Ruslan och Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, The Queen of Spades, Sadko, The Tsar's Bride, The Snow Maiden fick en passionerad anhängare och efterträdare.

Konstnärens talang avslöjades helt under sovjetmaktens år. Under flera år ledde Margulyan Kharkovs operahus och satte, tillsammans med klassiska verk, upp ett antal operor av sovjetiska författare – Dzerzhinskys The Quiet Don och Virgin Soil Upturned, Yurasovskys Trilby, Femilidis The Rupture, Lyatoshinskys Golden Hoop … Men särskilt en levande spår lämnades av hans verksamhet i Ural – först i Perm och sedan i Sverdlovsk, där Margulyan från 1937 till slutet av sina dagar var konstnärlig ledare för operahuset. Han lyckades uppnå en kraftig ökning av truppens konstnärliga nivå, berikade repertoaren med många lysande prestationer; ett av hans bästa verk – produktionen av "Otello" av Verdi belönades med statens pris. Dirigenten introducerade Sverdlovsk-medborgarna till operorna The Battleship Potemkin av Chishko, Suvorov av Vasilenko, Emelyan Pugachev av Koval.

Margulyans stil som dirigent lockade med oklanderlig skicklighet, självförtroende, harmoni mellan tolkens idéer och känslomässig styrka. "Hans konst", skrev han i tidskriften Soviet Music. A. Preobrazhensky, – noterades av bredden av synsätt, förmågan att identifiera den psykologiskt korrekta tolkningen av scenen och musikaliska bilden, för att hålla författarens avsikt intakt. Han visste hur man skapar en perfekt balans mellan klangen från orkestern, sångarna och scenhandlingen.” Konstnärens relativt sällsynta konsertframträdanden var inte mindre framgångsrika. Med anmärkningsvärd takt, lärdom och pedagogisk begåvning, uppfostrade Margulyan, både på opera teatrar och i Ural-konservatoriet, där han var professor sedan 1942, många senare kända sångare. Under hans ledning började I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova och andra sångare sin resa.

L. Grigoriev, J. Platek