Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Old Corporal" (spanska: Fedor Chaliapin)

Jag tänker inte reducera...musik till roligt. Jag vill att ljudet direkt uttrycker ordet. Jag vill ha sanningen. A. Dargomyzhsky

I början av 1835 dök en ung man upp i M. Glinkas hus, som visade sig vara en passionerad musikälskare. Kort, utåt sett omärklig, han förvandlades helt vid pianot och glädde omgivningen med fritt spel och utmärkt läsning av noter från ett ark. Det var A. Dargomyzhsky, inom en snar framtid den största representanten för rysk klassisk musik. De båda kompositörernas biografier har mycket gemensamt. Dargomyzhskys tidiga barndom tillbringades på sin fars gods inte långt från Novospassky, och han var omgiven av samma natur och bondeliv som Glinka. Men han kom till S:t Petersburg i en tidigare ålder (familjen flyttade till huvudstaden när han var 4 år gammal), och detta satte sin prägel på konstnärliga smaker och bestämde hans intresse för stadslivets musik.

Dargomyzhsky fick en hemtrevlig, men bred och mångsidig utbildning, där poesi, teater och musik upptog första platsen. Vid 7 års ålder fick han lära sig att spela piano, fiol (senare tog han sånglektioner). Ett sug efter musikaliskt skrivande upptäcktes tidigt, men det uppmuntrades inte av hans lärare A. Danilevsky. Dargomyzhsky avslutade sin pianistiska utbildning med F. Schoberlechner, en elev till den berömda I. Hummel, som studerade med honom 1828-31. Under dessa år uppträdde han ofta som pianist, deltog i kvartettkvällar och visade ett ökande intresse för komposition. Ändå förblev Dargomyzhsky i detta område fortfarande en amatör. Det fanns inte tillräckligt med teoretisk kunskap, dessutom kastade den unge mannen huvudstupa in i det sekulära livets virvel, "var i ungdomens hetta och i njutningens klor." Sant, även då fanns det inte bara underhållning. Dargomyzhsky deltar i musikaliska och litterära kvällar i salongerna av V. Odoevsky, S. Karamzina, händer i kretsen av poeter, konstnärer, konstnärer, musiker. Men hans bekantskap med Glinka gjorde en fullständig revolution i hans liv. "Samma utbildning, samma kärlek till konst förde oss omedelbart närmare ... Vi träffades snart och blev uppriktigt vänner. ... Under 22 år i rad var vi ständigt i de kortaste, mest vänskapliga relationerna med honom, ”skrev Dargomyzhsky i en självbiografisk anteckning.

Det var då som Dargomyzhsky för första gången verkligen stod inför frågan om innebörden av kompositörens kreativitet. Han var närvarande vid födelsen av den första klassiska ryska operan "Ivan Susanin", deltog i dess scenrepetitioner och såg med egna ögon att musik inte bara är avsedd att glädja och underhålla. Musikskapandet i salongerna övergavs och Dargomyzhsky började fylla i luckorna i sin musikaliska och teoretiska kunskap. För detta ändamål gav Glinka Dargomyzhsky fem anteckningsböcker innehållande föreläsningsanteckningar av den tyske teoretikern Z. Dehn.

I sina första kreativa experiment visade Dargomyzhsky redan stor konstnärlig självständighet. Han attraherades av bilderna av "förödmjukad och kränkt", han försöker återskapa i musik en mängd olika mänskliga karaktärer, värma dem med sin sympati och medkänsla. Allt detta påverkade valet av den första operaintrigen. År 1839 avslutade Dargomyzhsky operan Esmeralda till ett franskt libretto av V. Hugo baserat på hans roman Notre Dame-katedralen. Dess premiär ägde rum först 1848, och ”dessa åtta år fåfäng väntan", skrev Dargomyzhsky, "lägger en tung börda på all min konstnärliga verksamhet."

Misslyckandet följde också med nästa stora verk – kantaten "The Triumph of Bacchus" (om St. A. Pushkin, 1843), omarbetad 1848 till en operabalett och iscensatt först 1867. "Esmeralda", som var första försöket att förkroppsliga det psykologiska dramat "små människor" och "The Triumph of Bacchus", där det ägde rum för första gången som en del av ett storskaligt vindverk med geniala Pushkins poesi, med alla ofullkomligheter, var en seriöst steg mot "Sjöjungfrun". Många romanser banade också vägen till det. Det var i denna genre som Dargomyzhsky på något sätt enkelt och naturligt nådde toppen. Han älskade vokalmusik, fram till slutet av sitt liv ägnade han sig åt pedagogik. "... När jag ständigt tilltalade i sällskap med sångare och sångare, lyckades jag praktiskt taget studera både egenskaperna och böjningarna hos mänskliga röster och konsten att dramatisk sång," skrev Dargomyzhsky. I sin ungdom hyllade tonsättaren ofta salongstexter, men även i sina tidiga romanser kommer han i kontakt med huvudteman i sitt verk. Så den livliga vaudevillesången "I confess, uncle" (Art. A. Timofeev) föregriper de satiriska sångskisser från en senare tid; det aktuella temat för mänsklig känslas frihet förkroppsligas i balladen "Bröllop" (Art. A. Timofeev), så älskad senare av VI Lenin. I början av 40-talet. Dargomyzhsky vände sig till Pushkins poesi och skapade sådana mästerverk som romanserna "Jag älskade dig", "Ung man och jungfru", "Natt marshmallow", "Vertograd". Pushkins poesi hjälpte till att övervinna inflytandet från den känsliga salongsstilen, stimulerade sökandet efter mer subtil musikalisk uttrycksfullhet. Relationen mellan ord och musik blev allt närmare och krävde förnyelse av alla medel, och först och främst melodin. Den musikaliska intonationen, som fixerade kurvorna för mänskligt tal, hjälpte till att skapa en verklig, levande bild, och detta ledde till bildandet av nya varianter av romantik i Dargomyzhskys kammarvokalverk - lyrisk-psykologiska monologer ("Jag är ledsen", " Både uttråkad och ledsen" på St. M. Lermontov), ​​teatral genre-vardagsromans-skesser ("Melnik" på Pushkin Station).

En viktig roll i Dargomyzhskys kreativa biografi spelades av en utlandsresa i slutet av 1844 (Berlin, Bryssel, Wien, Paris). Dess huvudsakliga resultat är ett oemotståndligt behov av att "skriva på ryska", och med åren har denna önskan blivit mer och mer tydligt socialt orienterad, vilket återspeglar tidens idéer och konstnärliga sökningar. Den revolutionära situationen i Europa, skärpningen av den politiska reaktionen i Ryssland, den växande bondoroligheten, anti-serfdomstendenserna i den avancerade delen av det ryska samhället, det växande intresset för folklivet i alla dess yttringar – allt detta bidrog till allvarliga förändringar i Rysk kultur, främst inom litteraturen, var i mitten av 40-talet. den så kallade ”naturskolan” bildades. Dess huvuddrag, enligt V. Belinsky, var "i närmare och närmare närmande till livet, med verkligheten, i större och större närhet till mognad och manlighet." Teman och intriger i "naturskolan" - livet för en enkel klass i dess unyanserade vardag, en liten persons psykologi - var mycket i samklang med Dargomyzhsky, och detta var särskilt uppenbart i operan "Sjöjungfrun", anklagande romanser från slutet av 50-talet. ("Mask", "Titelrådgivare", "Gammal korpral").

Sjöjungfrun, som Dargomyzhsky arbetade med intermittent från 1845 till 1855, öppnade en ny riktning inom rysk operakonst. Detta är ett lyrisk-psykologiskt vardagsdrama, dess mest anmärkningsvärda sidor är utökade ensemblescener, där komplexa mänskliga karaktärer går in i akuta konfliktförhållanden och avslöjas med stor tragisk kraft. Den första föreställningen av Sjöjungfrun den 4 maj 1856 i S:t Petersburg väckte allmänt intresse, men det höga samhället hedrade inte operan med sin uppmärksamhet, och direktionen för de kejserliga teatrarna behandlade den ovänligt. Situationen förändrades i mitten av 60-talet. Återupptagen under ledning av E. Napravnik var "Sjöjungfrun" en verkligt triumferande framgång, noterad av kritiker som ett tecken på att "publikens åsikter ... har förändrats radikalt." Dessa förändringar orsakades av förnyelsen av hela den sociala atmosfären, demokratiseringen av alla former av offentligt liv. Attityden till Dargomyzhsky blev annorlunda. Under det senaste decenniet har hans auktoritet i musikvärlden ökat kraftigt, runt honom förenade en grupp unga kompositörer under ledning av M. Balakirev och V. Stasov. Kompositörens musikaliska och sociala aktiviteter intensifierades också. I slutet av 50-talet. han deltog i arbetet med den satiriska tidskriften "Iskra", sedan 1859 blev han medlem av kommittén för RMO, deltog i utvecklingen av utkastet till stadgan för St. Petersburgs konservatorium. Så när Dargomyzhsky 1864 gjorde en ny utlandsresa, välkomnade den utländska allmänheten i hans person en stor representant för den ryska musikkulturen.

På 60-talet. utökade utbudet av kreativa intressen hos kompositören. De symfoniska pjäserna Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) dök upp, och idén om att reformera operagenren blev allt starkare. Dess genomförande var operan The Stone Guest, som Dargomyzhsky har arbetat med under de senaste åren, den mest radikala och konsekventa förkroppsligandet av den konstnärliga principen som formulerats av kompositören: "Jag vill att ljudet direkt uttrycker ordet." Dargomyzhsky avsäger sig här de historiskt etablerade operaformerna, skriver musik till originaltexten till Pushkins tragedi. Vokal-talintonation spelar en ledande roll i denna opera, och är det huvudsakliga sättet att karakterisera karaktärerna och grunden för musikalisk utveckling. Dargomyzhsky hade inte tid att avsluta sin sista opera, och enligt hans önskan fullbordades den av C. Cui och N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" uppskattade detta arbete mycket. Stasov skrev om honom som "ett extraordinärt verk som går utöver alla regler och från alla exempel", och i Dargomyzhsky såg han en kompositör av "extraordinär nyhet och kraft, som skapade i sin musik ... mänskliga karaktärer med sanning och djup av verkligt Shakespeare" och Pushkinian." M. Mussorgsky kallade Dargomyzhsky en "stor lärare i musikalisk sanning".

O. Averyanova