Václav Neumann |

Vaclav Neumann

”En skör figur, ett tunt huvud, asketiska drag – det är svårt att föreställa sig en större kontrast till Franz Konwitschnys mäktiga utseende. En kontrast väcker dock sig själv, eftersom Pragbon Vaclav Neumann nu har efterträtt Konvichny som ledare för Gewandhaus-orkestern, skrev den tyske musikforskaren Ernst Krause för några år sedan.

Under många år har Vaclav Neumann gett sin talang till två musikkulturer samtidigt – tjeckoslovakiska och tyska. Hans fruktbara och mångfacetterade verksamhet utspelar sig både i musikteatern och på konsertscenen och täcker ett allt bredare utbud av länder och städer.

Fram till relativt nyligen var Neumann föga känd – idag talar man om honom som en av efterkrigsgenerationens mest begåvade och mest originella dirigenter.

Konstnärens födelseplats är Prag, "Europas konservatorium", som musiker länge har kallat det. Som många andra dirigenter är Neumann utexaminerad från Prags konservatorium. Hans lärare där var P. Dedechek och V. Talikh. Han började med att spela orkesterinstrument – ​​fiol, viola. I åtta år var han medlem i den berömda Smetana-kvartetten, framförde viola i den och arbetade i den tjeckiska filharmoniska orkestern. Neumann lämnade inte drömmen om att bli dirigent, och han uppnådde sitt mål.

De första åren arbetade han i Karlovy Vary och Brno, och 1956 blev han dirigent för Prags stadsorkester; samtidigt uppträdde Neumann för första gången på kontrollpanelen på Berlin Komische Oper Theatre. Den berömde teaterchefen, V. Felsenshtein, kunde hos den unge dirigenten känna de egenskaper som var relaterade till honom – önskan om en sann, realistisk överföring av verket, för sammansmältning av alla komponenter i en musikalisk föreställning. Och han bjöd in Neumann att ta posten som chefsdirigent för teatern.

Neumann stannade vid Komish Oper i mer än fem år, från 1956 till 1960, och uppträdde därefter här som turnerande dirigent. Att arbeta med en enastående mästare och en av de bästa ensemblerna gav honom enastående mycket. Det var under dessa år som en märklig kreativ bild av konstnären bildades. Smidiga, som om de går "med musik", kombineras rörelser med en skarp, tydlig accent (där hans batong verkar "rikta" mot ett instrument eller en grupp); dirigenten ägnar särskild uppmärksamhet åt graderingen av ljud, uppnår stora kontraster och ljusa klimax; leder orkestern med ekonomiska rörelser, använder han alla möjligheter, upp till ansiktsuttryck, för att förmedla sina avsikter till orkestermedlemmarna.

Ytterst ineffektiv, strikt dirigentstil av Neiman har en stor spännande och imponerande kraft. Muskoviter kunde övertygas om detta mer än en gång – både under dirigentens framträdanden vid Komische Operateaterns konsol och senare när han kom till oss med Prags filharmoniska orkester. Han har arbetat med detta team regelbundet sedan 1963. Men Neumann bryter inte med de kreativa teamen i DDR – sedan 1964 har han arbetat som musikalisk ledare för Leipzig Opera och Gewandhaus Orchestra, och har dirigerat uppträdanden på Dresden Opera.

Neumanns talang som symfonisk dirigent är särskilt tydlig i tolkningen av hans landsmäns musik – till exempel diktcykeln "Mitt hemland" av Smetana, Dvořáks symfonier och verk av Janáček och Martinou, den nationella andan och "komplexa enkelheten". , som står dirigenten nära, samt moderna tjeckiska och tyska författare. Bland hans favoritkompositörer finns också Brahms, Sjostakovitj, Stravinskij. När det gäller teatern, här bland dirigentens bästa verk är det nödvändigt att namnge "The Tales of Hoffmann", "Othello", "Den listiga kantarellen" i "Comische Opera"; "Katya Kabanova" och "Boris Godunov" i versionen av Shostakovich, iscensatt av honom i Leipzig; L. Janaceks opera ”Från det döda huset” – i Dresden.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969