Medeltida band

Lite historia.

Musik, som all annan vetenskap, står inte stilla, den utvecklas. Vår tids musik skiljer sig ganska mycket från musiken från det förflutna, inte bara "på gehör", utan också när det gäller de sätt som används. Vad har vi för närvarande? Dur skala, moll... finns det något annat som är lika utbrett? Inte? Överflödet av kommersiell musik, lätt att höra, lyfter mollskalan i förgrunden. Varför? Det här läget är inbyggt i det ryska örat, och de använder det. Hur är det med västerländsk musik? Det stora läget råder där – det är närmare dem. Okej, så var det. Hur är det med orientaliska melodier? Vi tog den moll, vi "gav" majoren till de västerländska folken, men vad används i öst? De har väldigt färgglada melodier, inte att förväxla med någonting. Låt oss prova följande recept: ta durskalan och sänk det andra steget med ett halvt steg. De där. mellan I och II steg får vi en halv ton, och mellan II och III steg - en och en halv ton. Här är ett exempel, se till att lyssna på honom:

Figur 1. Reducerat steg II

Ovanför C-noterna i båda takterna är den vågiga linjen vibrato (för att fullborda effekten). Hörde du orientaliska låtar? Och bara det andra steget sänks.

Medeltida band

de är också kyrkliga lägen, de är också gregorianska lägen, de representerar en växling av steg i C-dur skalan. Varje band innehåller åtta steg. Intervallet mellan det första och sista steget är en oktav. Varje läge består endast av huvudstegen, dvs inga olycksmärken. Lägena har olika sekvens av sekunder på grund av att var och en av lägena börjar med olika grader av C-dur. Till exempel: det joniska läget börjar med tonen "till" och representerar C-dur; det eoliska läget börjar med tonen "A" och är en a-moll.

Från början (IV-talet) fanns det fyra band: från tonen "re" till "re", från "mi" till "mi", från "fa" till "fa" och från "sol" till "sol". Dessa lägen kallades första, andra, tredje och fjärde. Författaren till dessa band: Ambrosius av Milano. Dessa lägen kallas "autentiska", vilket översätts som "rotlägen".

Varje band bestod av två tetrachords. Det första tetrakordet började med tonicen, det andra tetrakordet började med dominanten. Var och en av banden hade en speciell "slutton" (detta är "Finalis", om den lite lägre), som avslutade musikstycket.

På 6-talet lade påven Gregorius den store till ytterligare 4 band. Hans band var under de autentiska med en perfekt fjärdedel och kallades "plagal", vilket betyder "derivata" band. Plagallägen bildades genom att överföra det övre tetrachordet ner en oktav. Finalisen av plagalläget förblev finalen av dess autentiska läge. Namnet på plagalläget bildas från namnet på det autentiska läget med tillägget av "Hypo" i början av ordet.

Det var förresten påven Gregorius den store som införde brevbeteckningen på sedlar.

Låt oss uppehålla oss vid följande begrepp som används för kyrkliga former:

• Finalis. Huvudtonen i läget, sluttonen. Förväxla inte med tonic, även om de är lika. Finalen är inte tyngdpunkten för de återstående tonerna i läget, men när melodin slutar på den uppfattas den på samma sätt som tonikan. Finalen kallas bättre för "sluttonen".
• Repercus. Detta är det andra bandstödet i melodin (efter Finalis). Detta ljud, karakteristiskt för detta läge, är tonen för upprepning. Översatt från latin till "reflekterat ljud".
• Ambitus. Detta är intervallet från det lägsta ljudet i läget till det högsta ljudet i läget. Indikerar bandets "volym".

Tabell över kyrkbanden

Det med

Varje kyrkoläge hade sin egen karaktär. Det kallades "etos". Till exempel karakteriserades det doriska läget som högtidligt, majestätiskt, allvarligt. Ett vanligt kännetecken för kyrkliga former: spänning, stark gravitation undviks; eminens, lugn är inneboende. Kyrkomusiken ska lösgöras från allt världsligt, den ska lugna och lyfta själar. Det fanns till och med motståndare till de doriska, frygiska och lydiska sätten, som hedniska. De motsatte sig romantiska (väljande) och "coddlade" lägen, som bär på utsvävningar och orsakar irreparabel skada på själen.

Bandens natur

Vad är intressant: det fanns färgglada beskrivningar av lägen! Detta är verkligen en intressant punkt. Låt oss vända oss för beskrivningar till boken av Livanova T. "History of Western European Music to 1789 (Middle Ages)", kapitlet "Musical Culture of the Early Middle Ages". Citat ges i tabellen för medeltidens lägen (8 band):

Medeltidens band på staven

Vi anger placeringen av noterna på staven för varje band. Repercussion notation: , finalis notation: .

Medeltida band på en modern stav

Systemet med medeltida lägen kan visas i någon form på en modern stav. Följande sades ordagrant ovan: Medeltida ”lägen har en annan sekvens av sekunder på grund av det faktum att var och en av lägena börjar med olika grader av C-dur. Till exempel: det joniska läget börjar med tonen "till" och representerar C-dur; det eoliska läget börjar med tonen "A" och är en a-moll. Detta är vad vi kommer att använda.

Tänk på C-dur. Vi tar växelvis 8 toner från denna skala inom en oktav, varje gång med start från nästa steg. Först från steg I, sedan från steg II, etc.:

Resultat

Du kastade dig in i musikhistorien. Det är användbart och intressant! Musikteori, som du har sett, brukade vara annorlunda än den moderna. I den här artikeln beaktas förstås inte alla aspekter av medeltida musik (t.ex. kommatecken), men något intryck borde ha gjorts.

Kanske återkommer vi till ämnet medeltida musik, men inom ramen för andra artiklar. Den här artikeln tror vi är överbelastad med information, och vi är emot jätteartiklar.