Hur man sjunger korrekt: ännu en sånglektion från Elizaveta Bokova

En sångare som inte har förberett sina stämband för vissa belastningar som uppstår under framförandet av några komplexa fragment av ett verk, precis som en idrottare som inte har värmt upp, kan bli skadad och förlora möjligheten att fortsätta sina aktiviteter.

Människor som vill lära sig att framföra högkvalitativa sångverk vill lära sig att sjunga korrekt för att värma upp sin röst. En bra hjälp i denna fråga kan vara en videolektion av Elizaveta Bokova, under vilken hon erbjuder sex sångövningar med gradvis komplikation av röstpartier, och även förklarar några av nyanserna när det gäller korrekt sångandning och ljudproduktion. Lektionerna passar både erfarna och nybörjare sångare.

Se lektionen nu:

Om du vill få ännu mer användbara och, viktigast av allt, effektiva röstövningar, då på det sättet:

Vad har någon sång gemensamt?

Alla övningar kan kombineras under en vägledande princip. Det består i att välja en tonart för sång, vars huvudton motsvarar den nedre gränsen för ditt röstomfång, varefter, med utgångspunkt från detta ljud, en sångstämma framförs, som upprepas varje gång en halvton högre, vilket gör en uppåtgående rörelse (tills den når den övre gränsen ), och sedan ner den kromatiska skalan.

I grova drag sjungs övningarna så här: vi börjar nerifrån och upprepar samma sak (samma låt) högre och högre, och sedan går vi ner igen.

Dessutom kräver innehållet i varje efterföljande spel tekniker med högre prestanda. Och för att uppnå effektivitet när du utför övningar som förbereder dig för sång, måste du ta hänsyn till några faktorer som bidrar till framgång, inklusive:

• korrekt andning;
• lämplig placering av sångapparaten, det vill säga de organ som är involverade i ljudproduktion;
• en viss riktning av ljudflödet;
• strikt efterlevnad av rekommendationerna för varje enskild övning.

Tips för korrekt andning

En av rekommendationerna om hur man skanderar korrekt relaterar till andningsläget, som endast utförs med magen. Samtidigt är det viktigt att se till att axlar och bröstkorg inte rör sig, och att det inte uppstår spänningar i nackmusklerna. Du bör andas väldigt lugnt, avslappnat, nästan omärkligt för andra, och uttala vokaler utan att tänka, bli av med ljudet så snabbt som möjligt och inte hålla något tillbaka.

Refräng ett: sjung med stängd mun

I den första övningen råder författaren till videolektionen att sjunga med munnen stängd med ljudet "hmm...", öka det med en halv ton vid varje efterföljande extraktion, samtidigt som det är viktigt att tänderna är okränkta och själva ljudet är riktad mot läpparna.

Efter att ha sjungit några toner kan du fortsätta övningen med öppen mun och använda ljuden "mi", "me", "ma", "mo", "mu" i tur och ordning, och efter att ha nått de maximala höjderna, gradvis återgå till starttonen.

Nästa steg i denna övning är att spela sekvensen av ljud "ma-me-mi-mo-mu" i ett andetag, utan att ändra tonhöjden, varefter vokalernas ordning ändras och delen utförs i sekvensen " mi-me-ma-mo-mu”.

Vokalt axiom. När man sjunger rätt riktas alla ljud till samma ställe, och talorganens läge under sång påminner en del om situationen när det finns en het potatis i munnen.

Andra refrängen: låt oss spela på läpparna

Den andra övningen, som utövas för sång av mästare i "bel canto"-tekniken för virtuos sång, är mycket användbar för att utveckla sjungande andning och uppnå den nödvändiga ljudriktningen. Det kommer också att bidra till att säkerställa korrekt andning, vars utvärderingskriterium är kontinuiteten i röstens ljud.

Artikulationen som används här påminner om hur ett litet barn imiterar ljudet av en bil. Ljud produceras genom munnen med stängda men avslappnade läppar. I den här övningen sjungs ljuden längs en durtreklang, stiger upp och återgår till den ursprungliga tonen.

Refräng tre och fyra: glissando

Den tredje övningen är densamma som den andra, endast vokaldelen utförs med glissando-tekniken (glidning), det vill säga under uppspelning hörs inte tre separata toner, utan en som mjukt stiger till topptonen, och sedan , utan avbrott, återgår till startpositionen .

Den fjärde övningen, som också utförs med glissando-tekniken, är bättre att börja med tonerna "E" eller "D" i den andra oktaven. Dess essens är att sjunga genom näsan och förhindra luft från att lämna halsen. I det här fallet ska munnen vara öppen, men ljudet är fortfarande riktat mot näsan. Varje fras innehåller tre ljud, som, från toppen, bara går ner en ton från varandra.

Femte sången: vyeni, vyini, vyani???

Den femte övningen hjälper dig att ännu bättre förstå hur du sjunger korrekt och effektivt, och kommer också att förbereda din andning för att utföra långa fraser. Spelet består av att återge det italienska ordet "vieni" (det vill säga "var"), men med olika vokaler och ljud som: "vieni", "vieni", "viani".

Denna sekvens av vokaler är konstruerad beroende på svårigheten att uppnå sonoritet i sin reproduktion. Varje element i övningen bygger på fem ljud av durskalan och börjar utföras från åttonde tonen, rör sig neråt, och dess rytmiska mönster är mycket mer komplext än i tidigare övningar. Uppspelningen tar formen "vie-vie-vie-ee-ee-nee", där de tre första stavelserna spelas på en ton, och de återstående ljuden sänks längs stegen på skalan som nämns ovan, med vokalerna "... eh-uh...” framfört på ett legato sätt.

När du utför denna del är det viktigt att sjunga alla tre fraserna i ett andetag och öppna munnen så att ljudet sprider sig i ett vertikalt plan, och du kan kontrollera korrekt artikulation genom att trycka pekfingrarna på kinderna samtidigt som du drar ut ljudet. Om käkarna är tillräckligt isär, kommer fingrarna att falla fritt mellan dem.

Chant sex – staccato

Den sjätte övningen utförs med staccato-teknik, det vill säga abrupta toner. Detta ger intrycket av att ljudet skjuter in i huvudet, vilket påminner lite om skratt. För övningen används stavelsen "le", som, när den spelas, tar formen av en sekvens av abrupta ljud "Le-oooo..." som utförs i parade femtesteg med en gradvis minskning av halvtoner. Samtidigt, för att undvika underskattning av ljud, är det viktigt att föreställa sig att rörelsen går uppåt.

För att lära sig sjunga ordentligt kanske det inte räcker med att bara läsa om hur man sjunger rätt, men informationen ovan, i kombination med materialet som presenteras i videon, kan berika din träning och hjälpa dig att uppnå imponerande resultat.