Hur väljer man ett digitalpiano för ett barn? Mirakel av siffror.

Föreställ dig: du kommer till en musikinstrumentbutik, chefen sprider lite tydlig terminologi och du måste välja rätt instrument till ett bra pris. Du är redan förvirrad över indikatorerna och vet inte vad som är värt att betala för och vad som aldrig kommer till användning. Den här artikeln hjälper dig att förstå de tekniska egenskaperna hos digitalpianon och göra rätt val.

Låt oss först bestämma varför du behöver ett verktyg. Jag antar att ett digitalpiano kan behövas:

• för att lära ett barn på en musikskola,
• för ditt eget underhållningsinlärning,
• för restaurangklubben,
• för framträdanden från scenen som en del av en grupp.

Jag förstår mest av allt behoven hos dem som köper en fono till ett barn eller för sin egen utbildning. Om du tillhör den här kategorin hittar du mycket användbar information här.

Vi har redan pratat om hur att välja rätt tangentbord och låter så att de är så nära ett akustiskt instrument som möjligt. Du kan läsa om det i vår kunskapsbas . Och här – ungefär vad behagar det elektroniska pianot och det som inte finns i akustiken.

stämplar

En av de utmärkande egenskaperna hos ett digitalt instrument är närvaron av frimärken , det vill säga ljuden från olika instrument. Deras digitalpiano fick av sin förfader – en synthesizer . Den huvudsakliga frimärke som ditt barn kommer att spela på är de inspelade ljuden av något liveinstrument, ofta det berömda pianot, som "Steinway & Sons" eller "C. Bechstein. Och allt det andra frimärken - violin , cembalo, gitarr, saxofonetc. – det här är digitala ljud av långt ifrån den bästa kvaliteten. De är användbara för underhållning, men inte mer. Det är osannolikt att den inspelade kompositionen låter som en symfoniorkester, men du kan roa dig med att skriva dina egna melodier och arrangemang och öka ditt intresse för att lära dig musik (läs mer om intresse för att lära här. ).

Slutsats: lyssna på det viktigaste frimärke av instrumentet och jaga inte efter ett stort antal av dem. För att uppfylla sitt mål – underhållning och motivation – räcker ett dussin av de vanligaste ljuden. Om valet står mellan polyfoni och antalet toner , välj alltid polyfoni.

Röstskiktning

En trevlig funktion med digitalpianot är att du kan spela in en del på det första spåret, sedan slå på den och spela in en annan del i en annan ton. Du kan spela in till instrumentets interna minne (om det finns) eller till ett flashminne om det finns en USB-ingång. Nästan alla digitalpianomodeller har denna funktion, skiljer sig endast i antalet spår som kan spelas in i en melodi. Var försiktig: om det inte finns något mediauttag (som en USB-port) så begränsas du bara av internminnet, och det är vanligtvis litet.

USB

Och det är direkt klart att en USB-port helt enkelt är nödvändig. Du kan också lägga till automatiskt ackompanjemang inspelningar via denna ingång, eller anslut en dator för att använda pianot som högtalarsystem. Det senare är ett tveksamt nöje, eftersom. Akustiken i digitala pianon är inte alltid så bra.

Automatisk ackompanjemangskastare

När det gäller lärande, automatiskt ackompanjemang (ibland implementerat som att spela med en orkester) utvecklar rytm, förmågan att spela i grupp och, ja, roligt! Det kan användas för att underhålla gäster, för att diversifiera repertoaren, och till och med toastmaster på ett bröllop för att hjälpa, i alla fall, ett trevligt tillskott. Men för lärande är detta en sekundär funktion i betydelse. Om det inte finns några inbyggda ackompanjemang spelar det ingen roll alls.

Sekvenserare eller brännare

Detta är möjligheten att spela in dina egna kompositioner i realtid, inte bara ljudet, utan också noterna och egenskaperna för deras framförande ( sequencer ). Med vissa pianon kan du spela in din vänstra och högra hand separat, vilket är bekvämt för att lära dig stycken. Du kan också justera tempot av ditt framförande för att öva på särskilt svåra passager. Oumbärlig för lärande! Ett exempel på ett instrument med en sequencer is  YAMAHA CLP-585B .

Tangentbord – två

Utan tvekan är nedbrytningen av tangentbordet i två användbar - till höger och till vänster om den valda tangenten. Så läraren och eleven kan spela i samma tonart samtidigt, och om det finns inbyggda klangfärger kan du på ena sidan av klaviaturen spela t.ex. frimärke av pianot, och å den andra – gitarrer. Denna funktion är bra för både lärande och roligt.

Hörlurar

Möjligheten att ansluta hörlurar är särskilt viktig för träning. Om du vill lyssna på ett barn som leker eller en lärare kommer till huset är det bekvämt att ha 2 hörlursutgångar. Detta finns i mer avancerade modeller (t.ex. YAMAHA CLP-535PE or  CASIO CELVIANO AP-650M ). Och i de som är fokuserade på maximal autenticitet finns det till och med ett speciellt ljudläge för hörlurar (till exempel, CASIO Celviano GP-500BP ) – stereofonisk optimerare. Den justerar ljudutrymmet medan du lyssnar på hörlurar, vilket gör att du kan uppnå surroundljud.

Transposition

Detta är en möjlighet att flytta tangentbordet till en annan höjd. Lämplig för de fall då du måste spela i obekväma tangenter eller du snabbt behöver anpassa dig till en ändrad tangent under framförandet.

Eko

Detta är processen att gradvis minska intensiteten av ljud efter att det upphört, när ljudvågen upprepade gånger reflekteras från väggar, tak, föremål etc. – allt som finns i rummet. Vid design av konsertsalar används efterklang för att skapa ett starkt och vackert ljud. Digitalpianot har förmågan att skapa denna effekt och få känslan av att spela i en stor konsertsal. Det kan finnas flera typer av reverb – rum, hall, teater, etc. – från 4 eller fler. Till exempel i det nya pianot från Casio –  CASIO Celviano GP-500BP – det finns 12 av dem – från den holländska kyrkan till den brittiska stadion. Det kallas också en rymdemulator.

Ger dig möjligheten att känna dig som en cool artist i en konsertsal. I träning, inte illa för dem som förbereder sig för föreställningar att utvärdera sitt spel när utrymmet förändras. För samma ändamål kan vissa instrument, t.ex.  CASIO Celviano GP-500BP  , har en så fin liten sak som att kunna lyssna på sitt eget spel från de främre raderna i konserthuset, från dess mitt och från slutet.

Horus

En ljudeffekt som efterliknar körljudet från musikinstrument. Den skapas enligt följande: dess exakta kopia läggs till den ursprungliga signalen, men förskjuts i tiden med några millisekunder. Detta görs för att efterlikna naturligt ljud. Inte ens en sångare kan framföra samma låt på exakt samma sätt, så ett skifte skapas för att skapa det mest realistiska ljudet av flera instrument samtidigt. Enligt våra uppskattningar faller denna effekt i kategorin underhållning.

"Ljusstyrka"

Denna indikator och siffran bredvid betyder antalet lager av ljud som pianot kan spela med olika tangenttryckningar (mer om hur digitalt ljud skapas är här. ). De där. svagt tryck – färre lager och högt – mer. Ju fler lager instrumentet kan återge, desto fler nyanser kommer pianot att kunna uttrycka och desto livligare och ljusare blir framförandet. Och här måste du välja de maximala indikatorerna som är tillgängliga för dig! Det är för bristen på förmågan att förmedla nyanserna i spelet som klassikernas anhängare skäller ut digitalpianon. Låt ditt barn spela ett känsligt instrument och uttrycka sina känslor genom musik.

Intelligent Acoustic Control (IAC) teknologi

IAC låter dig lyssna på all rikedom av frimärke av ett instrument vid en lägsta volym. Ofta försvinner låga och höga ljud när man spelar tyst, IAC justerar automatiskt ljudet och skapar ett balanserat ljud.

Det kan finnas en enorm variation av effekter och olika fina tillägg i ett digitalpiano. Men om du väljer ett instrument för inlärning, se till att variationen inte skapas på grund av försämringen av instrumentets huvudegenskaper - tangentbord och ljud ( hur att välja dem rätt – här. ).

Och se till att vara uppmärksam på gränssnittet, det borde vara bekvämt. Om den önskade effekten är begravd under ett stort antal menyalternativ, kommer ingen i körtiden att kunna använda den.