Hur kan barn och vuxna lära sig att förstå klassisk musik?

Det är lättare att lära ett barn detta än till en vuxen. För det första är hans fantasi bättre utvecklad, och för det andra är handlingarna för barn mer specifika.

Men det är aldrig för sent för en vuxen att lära sig detta! Dessutom speglar konsten livet så brett att den kan ge svar på livets frågor och föreslå lösningar i de mest förvirrande situationer.

Låt oss börja med att mjukvaran fungerar

Kompositörer ger inte alltid titlar till sina verk. Men det gör de ofta. Ett verk som har ett specifikt namn kallas programarbete. Ett större programarbete åtföljs ofta av en beskrivning av de händelser som äger rum, ett libretto m.m.

I alla fall bör du börja med små pjäser. "Children's Album" av PI är mycket bekvämt i detta avseende. Tjajkovskij, där varje stycke motsvarar temat i titeln.

Först av allt, förstå ämnet som det är skrivet om. Vi kommer att berätta för dig hur du lär dig att förstå klassisk musik med hjälp av exemplet med pjäsen "Dockans sjukdom": barnet kommer ihåg hur oroligt han var när en björns öra lossnade eller urverksballerinan slutade dansa och hur han ville "bota" leksaken. Lär honom sedan att koppla ihop den interna videosekvensen: ”Nu ska vi lyssna på pjäsen. Blunda och försök föreställa dig den olyckliga dockan i spjälsängen och dess lilla ägare.” Exakt så här, utifrån en tänkt videosekvens, är det lättast att komma till en förståelse av verket.

Du kan ordna ett spel: en vuxen spelar musikaliska utdrag och ett barn ritar en bild eller skriver ner vad musiken säger.

Efter hand blir verken mer komplexa – det är Mussorgskys pjäser, Bachs toccator och fugor (barnet ska se hur en orgel med flera klaviaturer ser ut, höra huvudtemat som rör sig från vänster hand till höger, varierar, etc.) .

Vad sägs om vuxna?

Egentligen kan du lära dig att förstå klassisk musik på samma sätt – bara du är din egen lärare, din egen elev. Efter att ha köpt en skiva med små kända klassiker, fråga vad var och en av dem heter. Om det här är Händels Sarabande – tänk dig damer i tunga robrons och herrar i sammandragande kläder, det kommer att ge en förståelse för varför dansstyckets tempo är långsamt. “Snuffbox Waltz” av Dargomyzhsky – det är inte folk som dansar, det spelas av en snusdosa som är skickligt arrangerad som en speldosa, så musiken är lite fragmentarisk och så tyst. Schumanns "Den glade bonden" är enkel: föreställ dig en trogen, rödkindad ung man, nöjd med sitt arbete och återvänder hem, skriker en sång.

Om namnet är oklart, förtydliga det. Sedan, när du lyssnar på Tjajkovskijs Barcarolle, kommer du att veta att detta är en båtsmans sång, och du kommer att associera musikens skimmer med vattenflödet, stänk av åror...

Det finns ingen anledning att rusa: lär dig att isolera en melodi och jämför den visuellt, gå sedan vidare till mer komplexa verk.

Musik speglar känslor

Ja det är det. Ett barn hoppar och hör glädje i pjäsen "I dagis" av kompositören Goedicke, det är väldigt enkelt. Om vi ​​lyssnar på Massenets "Elegy" är den inte längre handlingsdriven, den förmedlar en känsla som lyssnaren ofrivilligt genomsyras av. Lyssna, försök förstå HUR kompositören uttrycker en viss stämning. Glinkas ”Krakowiak” speglar den polska nationalkaraktären, som blir mer begriplig just genom att lyssna på verket.

Du behöver inte nödvändigtvis översätta musiken till video, detta är bara det första steget. Gradvis kommer du att utveckla favoritlåtar som matchar eller påverkar din världsbild.

När du lyssnar på ett större verk, läs först dess libretto så att du vet hur handlingen utvecklas och förstår vilken av karaktärerna som kännetecknar denna musikaliska passage. Efter några lyssningar blir detta en lätt uppgift.

Det finns andra aspekter på musik: nationell originalitet, positivism och negativism, överföring av bilder genom val av ett visst musikinstrument. Vi kommer att diskutera hur man lär sig att förstå klassisk musik djupt och mångfacetterat i nästa artikel.

Författare – Elena Skripkina