Giuditta Pasta |

Giuditta Pasta

Bra recensioner om Giuditta Pasta, som VV Stasov kallade "briljant italiensk", var sidorna i teaterpressen från olika länder i Europa fulla av. Och detta är inte förvånande, eftersom Pasta är en av sin tids enastående sångerska-skådespelerskor. Hon kallades "den enda", "efterhärmlig". Bellini sa om Pasta: ”Hon sjunger så att tårarna gör hennes ögon suddiga; Hon fick mig till och med att gråta.

Den berömda franska kritikern Castile-Blaz skrev: "Vem är denna trollkvinna med en röst full av patos och briljans, som framför Rossinis unga skapelser med samma styrka och fängslande, såväl som arior av gammal stil som är genomsyrade av storhet och enkelhet? Vem, klädd i en riddars rustning och graciösa kläder av drottningar, framstår nu för oss som Othellos charmiga älskade, nu som den ridderliga hjälten i Syrakusa? Vem förenade talangen hos en virtuos och en tragedier i en sådan fantastisk harmoni, fängslande med ett spel fullt av energi, naturlighet och känsla, till och med kapabel att förbli likgiltig för melodiska ljud? Vem beundrar oss mer med den dyrbara egenskapen hos hans natur - lydnad mot lagarna för strikt stil och charmen med ett vackert utseende, harmoniskt kombinerat med charmen hos en magisk röst? Vem dominerar dubbelt den lyriska scenen, orsakar illusioner och avund, fyller själen med ädel beundran och plågor av njutning? Det här är Pasta... Hon är bekant för alla, och hennes namn lockar oemotståndligt älskare av dramatisk musik.”

Giuditta Pasta (född Negri) föddes den 9 april 1798 i Sartano, nära Milano. Redan i barndomen studerade hon framgångsrikt under ledning av organisten Bartolomeo Lotti. När Giuditta var femton år gammal gick hon in på Milanos konservatorium. Här studerade Pasta hos Bonifacio Asiolo i två år. Men kärleken till operahuset vann. Giuditta, som lämnar konservatoriet, deltar först i amatörföreställningar. Sedan går hon in på den professionella scenen och uppträder i Brescia, Parma och Livorno.

Hennes debut på den professionella scenen var inte framgångsrik. 1816 bestämde hon sig för att erövra den utländska allmänheten och åkte till Paris. Hennes framträdanden på den italienska operan, där Catalani regerade på den tiden, gick obemärkt förbi. Samma år gjorde Pasta tillsammans med sin man Giuseppe, också sångerska, en resa till London. I januari 1817 sjöng hon för första gången på Kungliga Teatern i Cimarosas Penélope. Men varken denna eller andra operor gav henne framgång.

Men misslyckanden sporrade bara Giuditta. "Efter att ha återvänt till sitt hemland", skriver VV Timokhin, - med hjälp av läraren Giuseppe Scappa började hon arbeta på sin röst med exceptionell uthållighet, och försökte ge den maximal ljusstyrka och rörlighet, för att uppnå jämn ljud, utan att lämna samtidigt en mödosam studie av den dramatiska sidan av operapartier.

Och hennes verk var inte förgäves – från 1818 kunde betraktaren se den nya pastan, redo att erövra Europa med sin konst. Hennes framträdanden i Venedig, Rom och Milano var framgångsrika. Hösten 1821 lyssnade parisarna med stort intresse på sångaren. Men kanske var början på en ny era – "Pastaens era" – hennes betydelsefulla framträdande i Verona 1822.

"Konstnärens röst, darrande och passionerad, kännetecknad av exceptionell styrka och ljudtäthet, i kombination med utmärkt teknik och själfullt scenspel, gjorde ett enormt intryck", skriver VV Timokhin. – Kort efter att ha återvänt till Paris utropades Pasta till sin tids första sångerska-skådespelerska ...

... Så snart lyssnarna distraherades från dessa jämförelser och började följa utvecklingen av handlingen på scenen, där de inte såg samma artist med monotona spelmetoder, bara byta en kostym mot en annan, utan den eldiga hjälten Tancred ( Rossinis Tancred), den formidabla Medea (“Medea” av Cherubini), den milda Romeo (“Romeo och Julia” av Zingarelli), även de mest inbitna konservativa uttryckte sin uppriktiga förtjusning.

Med särskilt berörande och lyrik framförde Pasta delen av Desdemona (Othello av Rossini), till vilken hon sedan återvände upprepade gånger, varje gång gjorde betydande förändringar som vittnade om sångerskans outtröttliga självförbättring, hennes önskan att djupt förstå och sanningsenligt förmedla karaktären av Shakespeares hjältinna.

Den store sextioåriga tragiske poeten Francois Joseph Talma, som hörde sångaren, sa. "Madame, du har uppfyllt min dröm, mitt ideal. Du har hemligheterna som jag ihärdigt och oupphörligt har sökt sedan början av min teaterkarriär, ända sedan jag anser att förmågan att beröra hjärtan är konstens högsta mål.

Från 1824 uppträdde Pasta också i London under tre år. I Englands huvudstad hittade Giuditta lika många ivriga beundrare som i Frankrike.

I fyra år förblev sångaren solist vid den italienska operan i Paris. Men det fanns ett bråk med den berömda kompositören och regissören för teatern, Gioacchino Rossini, i vars många operor hon uppträdde så framgångsrikt. Pasta tvingades 1827 lämna Frankrikes huvudstad.

Tack vare detta evenemang kunde många utländska lyssnare bekanta sig med pastans skicklighet. Slutligen, i början av 30-talet, erkände Italien artisten som den första dramatiska sångerskan i sin tid. En fullständig triumf väntade Giuditta i Trieste, Bologna, Verona, Milano.

En annan berömd kompositör, Vincenzo Bellini, visade sig vara en ivrig beundrare av konstnärens talang. I hennes person hittade Bellini en lysande utförare av rollerna som Norma och Amina i operorna Norma och La sonnambula. Trots det stora antalet skeptiker lyckades Pasta, som skapade berömmelse för sig själv genom att tolka heroiska karaktärer i Rossinis operaverk, säga sitt tunga ord i tolkningen av Bellinis milda, melankoliska stil.

Sommaren 1833 besökte sångaren London med Bellini. Giuditta Pasta överträffade sig själv i Norma. Hennes framgång i denna roll var högre än i alla tidigare roller som sångaren tidigare utfört. Allmänhetens entusiasm var gränslös. Hennes man, Giuseppe Pasta, skrev till sin svärmor: ”Tack vare att jag övertygade Laporte att ge fler repetitioner, och även tack vare att Bellini själv ledde kören och orkestern, förbereddes operan som ingen annan italiensk repertoar i London, därför överträffade hennes framgång alla Giudittas förväntningar och Bellinis förhoppningar. Under föreställningens gång föll ”många tårar, och extraordinära applåder utbröt i andra akten. Giuditta verkade helt ha reinkarnerat som sin hjältinna och sjöng med sådan entusiasm, vilket hon bara är kapabel till när hon uppmanas att göra det av någon extraordinär anledning. I samma brev till Giudittas mamma bekräftar Pasta Bellini i en efterskrift allt som hennes man sa: "Igår gladde din Giuditta alla som var närvarande på teatern till tårar, jag har aldrig sett henne så fantastisk, så otrolig, så inspirerad..."

1833/34 sjöng Pasta igen i Paris – i Othello, La sonnambula och Anne Boleyn. "För första gången kände allmänheten att artisten inte skulle behöva stå på scenen länge utan att skada hennes höga rykte", skriver VV Timokhin. – Hennes röst har bleknat avsevärt, förlorat sin tidigare friskhet och styrka, intonationen blev mycket osäker, enskilda avsnitt, och ibland sjöng hela festen Pasta ofta en halv ton, eller till och med en ton lägre. Men som skådespelerska fortsatte hon att förbättra sig. Parisarna slogs särskilt av konsten att efterlikna sig, som konstnären behärskade, och den extraordinära övertalningsförmåga med vilken hon förmedlade karaktärerna av den milda, charmiga Amina och den majestätiska, tragiska Anne Boleyn.

1837 drar Pasta sig, efter att ha uppträtt i England, tillfälligt från scenaktiviteter och bor huvudsakligen i sin egen villa vid Comosjöns strand. Redan 1827 köpte Giuditta i Blevio, på en liten plats på andra sidan sjön, Villa Rhoda, som en gång tillhörde den rikaste sömmerskan, kejsarinnan Josephine, Napoleons första fru. Sångarens farbror, ingenjör Ferranti, rådde att köpa en villa och restaurera den. Redan nästa sommar kom Pasta dit för att vila. Villa Roda var verkligen ett stycke paradis, "lycka", som milaneserna brukade säga då. Klädd på fasaden med vit marmor i strikt klassisk stil, stod herrgården på själva stranden av sjön. Kända musiker och operaälskare strömmade hit från hela Italien och från utlandet för att personligen vittna om deras respekt för den första dramatiska talangen i Europa.

Många har redan vant sig vid tanken att sångaren äntligen lämnade scenen, men säsongen 1840/41 turnerar Pasta igen. Den här gången besökte hon Wien, Berlin, Warszawa och fick ett underbart mottagande överallt. Sedan var det hennes konserter i Ryssland: i St Petersburg (november 1840) och i Moskva (januari-februari 1841). Naturligtvis var Pastas möjligheter som sångare begränsade vid den tiden, men den ryska pressen kunde inte undgå att notera hennes utmärkta skådespelarförmåga, uttrycksfullhet och emotionalitet i spelet.

Intressant nog var turnén i Ryssland inte den sista i sångarens konstnärliga liv. Bara tio år senare avslutade hon äntligen sin lysande karriär, och uppträdde i London 1850 med en av sina favoritstudenter i operautdrag.

Pasta dog femton år senare i sin villa i Blavio den 1 april 1865.

Bland de många rollerna som Pasta pekade kritiken alltid ut hennes framträdande av dramatiska och heroiska delar, som Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pasta framförde sina bästa partier med speciell storhet, lugn, plasticitet. "I dessa roller var Pasta nåden själv", skriver en av kritikerna. "Hennes spelstil, ansiktsuttryck, gester var så förädlade, naturliga, graciösa att varje pose fängslade henne i sig, skarpa ansiktsdrag präglade varje känsla som uttrycktes av hennes röst ...". Men Pasta, den dramatiska skådespelerskan, dominerade på intet sätt sångerskan Pasta: hon "glömde aldrig att spela på bekostnad av sången", och trodde att "sångaren särskilt borde undvika ökade kroppsrörelser som stör sången och bara förstöra den."

Det var omöjligt att inte beundra uttrycksfullheten och passionen i Pastas sång. En av dessa lyssnare visade sig vara författaren Stendhal: "När vi lämnade föreställningen med deltagande av Pasta kunde vi, chockade, inte minnas något annat fyllt med samma djup av känsla som sångaren fängslade oss. Det var meningslöst att försöka ge en tydlig redogörelse för ett så starkt och så extraordinärt intryck. Det är svårt att direkt säga vad som är hemligheten bakom dess påverkan på allmänheten. Det finns inget extraordinärt i klangfärgen på Pastas röst; det handlar inte ens om hans speciella rörlighet och sällsynta volym; det enda hon beundrar och fascinerar med är enkelheten i att sjunga, komma från hjärtat, fängslande och beröra i dubbelt mått även de tittare som har gråtit hela livet bara på grund av pengar eller order.