Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Operamusa Poulenc

1. Francis Poulenc och 20-talets konst

”Jag beundrar en musiker och en person som skapar naturlig musik som skiljer dig från andra. I virveln av fashionabla system, dogmer som makterna försöker påtvinga, förblir du dig själv – ett sällsynt mod värt respekt”, skrev Arthur Honegger till Francis Poulenc i ett av sina brev. Dessa ord uttrycker kvintessensen av Pulenkovs estetik. Denna kompositör intar verkligen en speciell plats bland 20-talets kompositörer. Bakom dessa till synes triviala ord (varje större mästare är trots allt speciell i något!) döljer sig dock en viktig sanning. Faktum är att 20-talets konst, med all sin fantastiska mångfald, har en rad allmänna trender. I den mest allmänna formen kan de formuleras på följande sätt: formalismens dominans, blandad med estetik, smaksatt med antiromantik och en utmattande önskan om nyhet och störtande av gamla idoler. Efter att ha "sålt" sina själar till framstegets och civilisationens "djävul" har många konstnärer uppnått extraordinära prestationer inom området för konstnärliga medel, vilket är anmärkningsvärt i sig. Men förlusterna var ibland betydande. Under de nya förhållandena uttrycker skaparen för det första inte längre sin inställning till världen, utan konstruerar en ny. Han är ofta mest angelägen om att skapa sitt ursprungliga språk, till skada för uppriktighet och känslomässighet. Han är redo att offra integritet och ta till eklekticism, vända sig bort från moderniteten och ryckas med i stilisering – alla medel är goda om man på detta sätt kan nå framgång. Gå din egen väg, flirta inte övermått med någon formell doktrin, utan känn tidens puls; att förbli uppriktig, men samtidigt inte fastna på ”vägkanten” – en speciell gåva som visade sig vara tillgänglig för få. Sådana är till exempel Modigliani och Petrov-Vodkin i måleri eller Puccini och Rachmaninoff i musik. Det finns förstås andra namn. Om vi ​​pratar om konsten att musik, här stiger Prokofiev som en "klippa", som lyckades uppnå en lysande kombination av "fysik" och "texter". Konceptualiteten och arkitekturen i det ursprungliga konstnärliga språket han skapade motsäger inte lyrik och melodism, som har blivit de första fienderna för många framstående skapare, som så småningom överlämnade dem till ljusgenren.

Det är till denna relativt lilla stam som Poulenc tillhör, som i sitt arbete lyckats utveckla de bästa egenskaperna i den franska musiktraditionen (inklusive den "lyriska operan"), för att bevara känslornas omedelbarhet och lyrik, utan att hålla sig avskild från ett nummer av de viktigaste prestationerna och innovationerna inom modern konst.

Poulenc närmade sig att komponera operor som en mogen mästare med många prestationer bakom sig. Hans första opus är daterade 1916, medan den första operan, Breasts of Tiresias, skrevs av kompositören 1944 (uppfördes 1947 på Comic Opera). Och han har tre av dem. 1956 avslutades Karmeliternas dialoger (världspremiären ägde rum 1957 på La Scala), 1958 The Human Voice (uppfördes på scen 1959 på Opera Comic). 1961 skapade kompositören ett mycket säreget verk, The Lady from Monte Carlo, som han kallade en monolog för sopran och orkester. Namnet på den franska sångerskan Denise Duval är oupplösligt kopplat till alla dessa kompositioner.

2. Denise Duval – Poulencs "operamusa"

Han såg henne, graciös, vacker, stilfull, som om den härstammade från Van Dongens dukar, i Petit Theatre, på vars scen individuella föreställningar av Opera Comic sattes upp samtidigt. Kompositören fick rådet att titta på henne – sångerskan och skådespelerskan från Folies Bergère – regissören för hans första opera, Max de Rieux. Duval, som repeterade Tosca, slog Poulenc på plats. Han insåg omedelbart att han inte kunde hitta den bästa utföraren av huvudrollen Teresa-Tiresia. Förutom sina briljanta vokala förmågor var han förtjust i konstnärlig frihet och ett underbart sinne för humor, så nödvändigt för en buffonopera. Från och med nu blev Duval en oumbärlig deltagare i de flesta av premiärerna av hans sång- och scenkompositioner (med undantag för Milano-produktionen av Dialogues, där huvuddelen framfördes av Virginia Zeani).

Denis Duval föddes 1921 i Paris. Hon studerade vid konservatoriet i Bordeaux, där hon debuterade på operascenen 1943 i Rural Honor (Lolas del). Sångaren, som hade en ljus skådespelartalang, lockades inte bara av operascenen. Sedan 1944 har hon provat sig i revyn av den berömda Folies Bergère. Livet förändrades dramatiskt 1947, då hon först bjöds in till Grand Opera, där hon sjunger Salome i Massenets Herodias, och sedan till Opera Comic. Här träffade hon Poulenc, en kreativ vänskap som fortsatte fram till kompositörens död.

Premiären av operan "Breasts of Tiresias"* orsakade en tvetydig reaktion från allmänheten. Endast de mest avancerade representanterna för det musikaliska samfundet kunde uppskatta denna surrealistiska fars baserad på pjäsen med samma namn av Guillaume Apollinaire. Endast nästa opera "Karmeliternas dialoger", skapad på beställning av teatern "La Scala", blev kompositörens ovillkorliga triumf. Men innan det var ytterligare 10 år. Samtidigt var Duvals operakarriär kopplad till Monte Carlo-teatern under ett antal år. Bland rollerna som spelas på denna scen finns thailändare i Massenets opera med samma namn (1950), Ninetta i Prokofievs Kärleken till tre apelsiner (1952), Concepcion i den spanska timmen av Ravel (1952), Musetta (1953) och andra. 1953 sjunger Duval på La Scala i Honeggers oratorium Jeanne d'Arc på bål. Samma år deltog han i produktionen av Rameaus Gallant Indies på Florentine Musical May-festivalen. I början av 50-talet turnerade sångerskan framgångsrikt i USA två gånger (1953 sjöng hon i den amerikanska produktionen av operan The Breasts of Tiresias).

Slutligen, 1957, omedelbart efter den framgångsrika premiären i Milano, ägde Parispremiären av Dialogues des Carmelites** rum. Publiken var förtjust över både själva operan och Duval som Blanche. Poulenc, som inte var riktigt nöjd med den alltför italienska produktionen i Milan, kunde vara nöjd den här gången. Parlando-stilen segrade slutligen över bel canto-stilen. Och den viktigaste rollen i denna omvandling av operan spelades av Duvals konstnärliga talang.

Höjdpunkten i Poulencs verk, såväl som Duvals operakarriär, var monooperan The Human Voice***. Dess världspremiär ägde rum den 6 februari 1959 på Opera Comic. Snart framfördes operan på La Scala (1959), samt på festivaler i Edinburgh, Glyndebourne och Aix-en-Provence (1960). Och överallt ackompanjerades kompositionen av Duval av en triumf.

I detta verk uppnådde Poulenc en otrolig övertalningsförmåga av mänskliga känslor, en anmärkningsvärd intonationsrikedom i det musikaliska språket. När kompositören komponerade musik räknade kompositören med Duval, på hennes förmåga att dramatiskt förkroppsliga bilden av en övergiven kvinna. Så med full rätt kan vi betrakta sångaren som en medförfattare till denna komposition. Och idag, när man lyssnar på sångarens prestanda "The Human Voice", kan man inte förbli likgiltig för hennes anmärkningsvärda skicklighet.

Duvals vidare karriär efter monooperans triumf utvecklades ännu mer framgångsrikt. 1959 deltog hon i världspremiären av Nikolaj Nabokovs opera Rasputins död i Köln. Sedan 1960 har han uppträtt på Colon Theatre, där han sedan tillbringar flera säsonger till. Bland festerna som utförs av sångerskan Tosca, Juliet i "The Tales of Hoffmann" och andra roller. 1962-63 sjöng hon Mélisande på Glyndebourne Festival. 1965 lämnade Duval scenen för att ägna sig åt undervisning och operaregi.

Evgeny Tsodokov

Anmärkningar:

* Här är en sammanfattning av operan "Breasts of Tiresias" – en absurdistisk fars baserad på pjäsen med samma namn av G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, en excentrisk ung kvinna, är besatt av att bli man och bli känd. Drömmen går i uppfyllelse på ett fantastiskt sätt. Hon förvandlas till en skäggig Tiresias, och hennes man, tvärtom, blir en kvinna som producerar 48048 barn om dagen (!), För Zanzibar behöver en ökning av befolkningen. "Produktionen" av dessa barn ser ut ungefär så här: maken vill skapa en journalist, kastar tidningar, ett bläckhus, sax i barnvagnen och viskar trollformler. Och sedan allt i samma anda. Detta följs av en serie av alla möjliga galna äventyr (inklusive en duell, clowning) jäkla karaktärer, ingen logik kopplad till handlingen. Efter allt detta framfart dyker Teresa upp i form av en spåkvinna och försonas med sin man. All action vid världspremiären avgjordes på ett mycket upprörande sätt. Så, till exempel, i handlingsförloppet stiger kvinnliga bröst i form av ballonger i stort antal upp i luften och försvinner, vilket symboliserar förvandlingen av en kvinna till en man. Den första ryska produktionen av operan sattes upp 1992 på Perm Opera and Ballet Theatre (regisserad av G. Isahakyan).

** För operan “Dialogues of the Carmelites” se: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, sid. 121.

*** För operan The Human Voice, se ibid., sid. 452. Operan framfördes första gången på den ryska scenen 1965, först i en konsertföreställning (solisten Nadezhda Yureneva), och sedan på scenen i Bolsjojteatern (solisten Galina Vishnevskaya).