Klarinett: beskrivning av instrumentet, komposition, ljud, typer, historia, användning

En granne från den berömda låten av Edita Piekha, som spelade klarinett och trumpet, var troligen en riktig multiinstrumentalist. Två musikinstrument, även om de tillhör blåsgruppen, är helt olika. Den första är en trävass med ventiler, den andra är ett kopparmunstycke med ventiler. Men de flesta musikskoleelever som lär sig spela mässing börjar med en yngre "släkting".

Vad är en klarinett

Den eleganta representanten för mässingsfamiljen intar en speciell plats i symfoniorkestern. Ett omfattande utbud av ljud och en mjuk, ädel klangfärg gör att musiker kan använda den för att skapa en mängd olika musik. Speciellt för klarinett skrev Mozart, Gershwin, Händel musik. Kompositören Sergei Prokofiev tilldelade honom den oberoende rollen som en katt i den symfoniska sagan Peter och vargen. Och N. Rimsky-Korsakov använde Lel i operan The Snow Maiden i herdens toner.

Klarinetten är ett vassträinstrument med ett enda rör. Tillhör gruppen vind. Det främsta särdraget från andra familjemedlemmar är dess breda uttrycksmöjligheter, som gör att den kan användas solo, som en del av symfoniorkestrar, för att framföra olika genremusik: jazz, folkmusik, etno, klassiker.

Klarinettapparat

Det ser ut som ett rör av trä. Kroppslängden är cirka 70 centimeter. Den är hopfällbar, består av sex delar:

• munstycke;
• sockerrör;
• övre knä;
• nedre knä;
• tunna;
• trumpet.

Ljud produceras genom att blåsa luft genom ett nyckelböjt munstycke. En vassrör är införd i den. Ljudets tonhöjd bestäms av storleken på luftpelaren inuti enheten. Den regleras av en komplex mekanism utrustad med ett ventilsystem.

Klarinetten är ett transponerande instrument. De vanligaste exemplen finns i "Si" och "La" stämningar. De kallas också "sopraner". Andra varianter finns och åtnjuter rätten att låta i orkestern, bland annat högljudande och lågljudande. Tillsammans utgör de en hel familj.

Klarinetten är högtonad

Nybörjare klarinettister börjar sin utbildning med dem. Det allra första i händerna på unga musiker är ett instrument i "Do"-systemet. Det låter exakt enligt noterna, så det gör det lättare att bemästra grunderna. Sopranino och piccolo är sällan betrodd att solo i orkestrar. I det övre registret låter de trotsiga, skarpa med ett uttalat tjut. Instanser i "in C"-inställning används nästan aldrig av proffs.

Klarinetten låter lågt

De skiljer sig från de som anges ovan, inte bara i tonhöjd, utan också i struktur och storlek. För deras tillverkning används metalldelar. Till skillnad från altar är deras klocka och rör gjorda av metall. Den har en böjd form, som en saxofon, böjer sig för enkel spelning. I en orkester är bas, kontrabas och basthorn de lägst klingande typerna.

Hur låter en klarinett?

Mjukt klangljud är inte den enda fördelen med instrumentet. Dess huvudsakliga egenskap är tillgången till en flexibel förändring i den dynamiska linjen. Det varierar från ett intensivt, uttrycksfullt ljud till ett svagt, nästan blekande ljud.

Utbudet är stort, det är nästan fyra oktaver. I det gemena är återgivningen dyster. Att ändra ljudet uppåt avslöjar lätta, varma toner. Det övre registret gör det möjligt att återge skarpa, brusiga ljud.

Området för uttrycksfullhet är så stort att den store kompositören VA Mozart med tillförsikt jämförde instrumentet med den mänskliga rösten. Drama, mätt berättande, lekfullt, flirtigt ljud – allt är föremål för denna representant för vindfamiljen.

Klarinettens historia

På XNUMXth århundradet spelade musiker chalumeau. Detta är fransmännens nationella folkinstrument. Man tror att en bayersk av ursprung IK skulle kunna hitta på en klarinett. Denner. Han ansåg att ljudet av chalumeau var ofullkomligt och arbetade för att förbättra dess design. Som ett resultat har träröret en ventil på baksidan. Genom att trycka på den med högerhands tumme översatte artisten ljudet till den andra oktaven.

Klangdragen liknade klarinens, vanliga vid den tiden. Denna trumpet hade en klar klang. Ursprunget till namnet har sydeuropeiska rötter. Det nya instrumentet kallades klarinett – en liten pipa översatt från italienska. Chalumeau och klarinett var båda populära i Frankrike. Men den senares vidare möjligheter blev en förutsättning för att undanröja föregångaren.

Sonen IK Denner Jacob fortsatte sin fars arbete. Han uppfann klarinetten med två ventiler. Andra framstående mästare under andra hälften av XNUMX-talet lyckades förbättra Jacobs modeller genom att lägga till en tredje, fjärde och femte ventil. Zh-K-modellen har blivit en klassiker. Lefevre med sex ventiler.

Denna designförbättring slutade inte där. Under XNUMXth århundradet uppstod två skolor för att spela klarinett. Första hälften av artonhundratalet präglades av storhetstiden för ett instrument som kallas den tyska klarinetten. Den var utrustad med ringformade ventiler, som flöjtisten i Münchens hovkör Theobald Böhm bestämde sig för att använda. Denna modell förbättrades av Berlins klarinettist Oskar Ehler. Den tyska systemklarinetten användes i Europa under lång tid, tills ett annat system dök upp – det franska systemet. Skillnaden mellan det ena och det andra ligger i ljudets uttrycksfullhet, tekniken för produktion av munstycken och andra detaljer. Den franska klarinetten var mer lämpad för virtuost spel, men hade liten uttrycksförmåga och klangkraft. Skillnaden låg i ventilsystemet.

Moderna tillverkare fortsätter att förbättra delar av klarinetten med olika material och utökar prestandan med många fjädrar, stavar, skruvar. I Ryssland, Tyskland, Österrike används traditionellt den traditionella modellen baserad på tyska standarder.

Sorter av klarinetter

Klassificeringen av instrumentet är mycket omfattande. Det bestäms av ton och klang. Den lilla klarinetten (piccolon) används nästan aldrig. Ensemblen använder oftast "basset" med en specifik "klagande" klang. Andra sorter används i orkestrar:

• bas – används sällan solo, används oftare för att förstärka basljud;
• contralto – ingår i blåsbanden;
• kontrabas – låter dig extrahera de lägsta tonerna, den största av alla typer.

I USA:s militära blåsorkestrar används altinstrument flitigt. De har ett kraftfullt ljud, fullljudande, uttrycksfullt.

Klarinettteknik

När nya typer dök upp förbättrades instrumentet, tekniken att äga det förändrades också. Tack vare den tekniska rörligheten hos denna representant för vindfamiljen kan artisten spela kromatiska skalor, uttrycksfulla melodier, reproducera övertoner, passager.

Omfånget av gränser från "Mi" i den lilla oktaven till "Do" i den fjärde tillåter instrumentet att delta i de flesta verk. Musikern spelar genom att blåsa luft i ett hål i munstycket med en vass. Kolumnens längd, tonalitet, klangfärg regleras av ventiler.

Enastående klarinettister

I musikhistorien noteras virtuoser som perfekt behärskar tekniken att spela klarinett. Den mest berömda:

• GJ Berman är en tysk musiker som reviderade många av Webers tidiga verk och anpassade dem till ljudet av instrumentet;
• A. Stadler – han kallas den förste utövaren av Mozarts verk;
• V. Sokolov – under de sovjetiska åren togs denna artist emot av fulla salar av fans av klassiskt ljud i olika städer i landet och utomlands.

B. Goodman nådde stora höjder inom jazzen. Han kallas "King of Swing". Ett intressant faktum är kopplat till jazzmannens namn - på en av de europeiska auktionerna såldes hans instrument för 25 tusen dollar. Den ryska scenskolan är baserad på S. Rozanovs erfarenhet och arbete. Moderna läroböcker är sammansatta av hans skisser. Som professor vid Moskvakonservatoriet deltog han i skapandet av utbildningsprogram, enligt vilka musiker undervisas i dag.