Den berömda kompositören Robert Schumann satte spår i historien, inte bara i form av sina verk. Ett av hans huvudverk var Koden, som kallas Regler för musiker. Flera generationer lärare har försökt förmedla vissa tankar till sina elever så begripligt som möjligt. Men tyvärr, det här fungerar inte alltid. Som det visade sig, har allt genialt redan gjorts före oss av klassikerna.
Verket Livsregler för musiker skrevs 1850. Det har gått mer än 150 år, men de är fortfarande aktuella. Huvuduppgiften för dessa råd är den diversifierade utvecklingen av studenten, maximal täckning av alla aspekter av musikalisk aktivitet. Manualen kommer att vara användbar både för professionella utexaminerade från konservatorier och för amatörer.
Hur man använder reglerna för musiker korrekt
Det räcker förstås inte att läsa unga musikers regler. Det är nödvändigt att utveckla vanan att göra dem regelbundet. Eftersom det finns för många av dem kan du ta en eller två och använda dem i ditt spel. Du kan börja i valfri ordning. En av dem gillar du mest, och du måste ta den som grund. Konsekvens är viktig i varje jobb. Som indikeras i själva valven måste du bekämpa arbetet till slutet. Därför kan du inte stanna halvvägs och ge upp exekveringen av poäng om en nybörjargitarrist har svårigheter.
Så vilka är reglerna för musiker som lämnas åt Schumanns ättlingar? Låt oss bekanta oss med var och en av dem mer i detalj.
Lista över regler för musiker
Hörseln behöver utvecklas från tidig ålder. Det finns dussintals olika ljud runt den lilla mannen – fågelkvitter, ljud av regn. Du måste försöka hitta olika klangfärger i dem alla.
Skalor och tekniska övningar spelas för att utveckla färdigheter. Du bör dock inte bara spela dem tills du är blå i ansiktet, utan du bör utföra andra uppgifter. På en "spelning" av skalor kommer du inte långt.
Det så kallade "tysta klaviaturen" är helt olämplig för bildandet av musikalitet.
Rytmspel är grunden för alla blivande musiker. Många "proffs" spelar så ojämnt att de inte vill lyssna.
Harmoni är grunden för alla musiker. Du bör bekanta dig med det så tidigt som möjligt.
Rädsla för musikaliska termer? Nej, har inte hört. Om du ser ett okänt ord, försök att bekanta dig med dess betydelse och inte hoppa över det.
Du bör inte tanklöst knacka på strängarna - det är bäst att omedelbart observera de accenter och beteckningar som författaren har tänkt ut. Och spela ditt arbete till slutet.
Att inte följa tempot (och misstolka det) är ett av de största misstagen.
Underskatta inte lätta stycken – de blir grunden för att framföra svårare. Du bör alltid spela dem lätt och karaktärsfullt.
Instrumentet måste vara välstämt. Det gäller förresten även den mänskliga rösten!
Det är nödvändigt att memorera pjäsen inte bara med fingrarna. Du måste kunna spela det i huvudet också. Dessutom låter inte bara den melodiska linjen utan också den harmoniska grunden.
Även om du inte har en tillräckligt utvecklad röst behöver du sjunga med i instrumentet. Detta kommer att utveckla ditt öra.
Det är värt att utvecklas så till den grad att det går att presentera ett verk utan att lyssna på det, utan bara genom att se det på ett notblad.
Var inte rädd för dem som lyssnar på dig. Förresten, dessa är utmärkta regler för musiker, eftersom nybörjare ofta går vilse och väntar på reaktionen från publiken eller en medlem av urvalskommittén.
Det är bäst att föreställa sig att du lyssnar på en sann mästare som kommer att uppskatta talangen.
Om du måste spela en obekant pjäs från ett ark, titta alltid på dess "skelett" med dina ögon. Du bör täcka ett formulär som ger dig en uppfattning om alla fragment i ditt huvud.
Om det som kallas "ätit", så är det bättre att sluta lektioner för idag. Det är bättre att börja morgondagen med en lust att lära, än att spela hårt med ett otippat ansikte. Men missbruk inte denna regel!
Vissa råd till musiker är fortfarande föråldrade. Eller åtminstone bli kontroversiell. Till exempel att inte spela moderiktig kommersiell musik (säg, enbart i syfte att tjäna pengar). Det är bättre att ägna tid åt beprövade klassiker.
Oväntat, men musikernas livsregler korsar en hälsosam livsstil. Ät lätt och hälsosam mat, för mat för själen (musik) har mycket med fysisk näring att göra.
Teknik och passager går från kvantitet till kvalitet. Men bara där de verkligen behövs.
Bidra inte till spridningen av musikaliskt "obscent". Råden följer av detta:
Försök att utesluta musikslagg från din "diet".
Lägg inte en briljant teknisk prestanda ovanpå författarens avsikt. Ändå måste lyssnaren först och främst komma ihåg idén med verket.
Ändra inte pjäsen för dig själv. Uppfinn inte onödiga dekorationer och melismatik som motsäger författaren.
När du väljer repertoar är det bättre att rådgöra med mer erfarna kollegor och lärare. Den här upplevelsen är kanske inte alltid positiv, men oftare sparar den tid.
Bekantskap med mästarnas verk bör utföras i kronologisk ordning, men försök att täcka de viktigaste stadierna av deras kreativa väg.
Du bör inte genomsyras av den flyktiga framgången för själlösa virtuoser - "tekniker".
Musikens popularitet är en kommande sak. Därför bör du inte försöka fånga aktuella trender och vara på modet till grått hår.
Regelbunden uppträdande offentligt ger erfarenhet. Men du behöver inte spela det du skäms för.
Använd tillfället att spela i ensemble – duett, kvartett, ackompanjemang till sångaren. När en musiker spelar i tandem börjar han förstå formen, logiken, lära sig att justera på språng.
Man bör inte behandla med förakt de "oväsentliga" musikerna i orkestern, ensemblen. Varje deltagare bidrar med en viktig roll.
Att älska ditt instrument är fantastiskt. Men glöm inte andras existens.
När du är mogen som musiker, fokusera på att lära dig noterna. Alla artister hämtar kunskap från ett notblad.
Bachs "HTK" är en utmärkt bas för en växande musiker. Spela det och du kommer att bli glad.
Lär dig av dina kamrater.
Camping med en diktsamling är ett utmärkt val!
Vokalister kan ge lite användbar kunskap. Men var försiktig när du väljer deras råd.
Nästan alla verk och "chips" uppfanns före dig. Var därför inte för stolt över kompositörens gåva, utan betrakta det som ett budskap från ovan. Och naturligtvis – förmedla det till lyssnaren.
Det bästa "botemedlet" för den framväxande uppblåsta inbilskheten är att lyssna på klassiska verk av erkända mästare.
Anton Thibaut och hans renhet av muser. Konsten är din framtida uppslagsbok.
Återigen, föråldrade regler för musiker, men för fullständighetens skull kommer vi att ge dem. Vördnad för orgelmusik, särskilt kyrkligt framförande. Du bör försöka använda möjligheten att spela detta instrument.
Orgeln är ett utmärkt instrument för att öva på klarhet i ljudproduktion.
Att sjunga i en kör med medelstora röster kommer att utveckla din professionalism. Bas- och sopranlinjerna är vanligtvis tydligt hörbara och distinkta. Att följa samma viola kräver ett utvecklat öra.
Musikalitet är både förmågan att improvisera och spela klart en fras, även om du glömmer det.
Utvecklingen av musikalitet i sig själv är en av huvuduppgifterna. Det kan uppnås inte bara genom många timmars teknisk skärpning av färdigheter, utan genom deltagande i ensembler.
Njut av ljudet av en sångröst, leta efter färger som är okända för dig i den.
Folkmusiken är ett riktigt förråd av kunskap.
Övning i att läsa gamla nycklar är viktigt.
Ett bra sätt att träna upp ditt musikaliska minne är att lyssna noga på andra instrument och spela melodin du just hört i ditt huvud.
Operamusik är inte bara vacker, utan också användbar.
Den beprövade gamla är bra. Men försumma inte de nya verken. Till exempel, nu skriver de utmärkta melodier på gitarren.
Vissa verk är inte "slutsålda" första gången. Därför, om du inte gillar pjäsen, skynda dig inte att glömma den. Kanske kommer hon att gilla det med tiden.
Vi måste försöka ansluta oss till den höga konsten.
Melodi är inte all musik. Verkliga verk består inte bara av en enkel rytm och melodi. Harmoni, dynamik, form är bara några av komponenterna.
Att komponera dina egna små låtar är ett tecken på goda framsteg.
Verklig musik kommer från själens djup. Endast detta kan fängsla lyssnaren.
Ungdomlig vandring i molnen är bra vid vissa tillfällen. Men du bör inte stanna i det här riket för alltid, se till att behärska notation.
Att dirigera är en annan användbar väg. Tillsammans med honom kan du lära dig att spela med en metronom.
Det är värt att studera andra vetenskaper förutom musik.
För konst kommer nästan alla samma moraliska normer att göra.
Tålamod och hårt arbete – du fattar.
Slösa inte din talang.
Entusiasm är huvudmotorn för konstnärliga framsteg.
Du bör inte omedelbart prioritera att tjäna pengar genom framförande av musik. Du måste lära dig det först, och resten kommer gradvis att följa.
Utan att studera formen är det omöjligt att helt förstå innehållet i verken.
Alla kommer inte att förstå en briljant musiker. Troligtvis bara samma kollega.
Aerobatics är en mental representation av ett verk i form av dess partitur.
Det finns ingen gräns för perfektion av dina färdigheter.
Slutsats
Många av dessa tips är till för akademiska musiker. Detta beror på den tid då de skrevs. Men du kan få mycket användbar information för en modern nybörjarmusiker och till och med en skicklig professionell.
