Mastering i musikproduktion
Artiklar

Mastering i musikproduktion

Till en början är det värt att förklara vad mastering överhuvudtaget är. Det är nämligen en process där vi skapar ett sammanhängande album av en uppsättning enskilda låtar. Denna effekt uppnår vi genom att se till att låtarna verkar komma från samma session, studio, inspelningsdag etc. Vi försöker matcha dem vad gäller frekvensbalans, upplevd ljudstyrka och avstånd mellan dem – så att de skapar en enhetlig struktur . Under mastering arbetar du på en stereofil (slutmix), mer sällan på stammar (flera grupper av instrument och sång).

Det sista steget i produktionen – mixning och mastering

Man kan säga att det är som en kvalitetskontroll. I det här skedet kan du fortfarande ha lite inflytande på produktionen genom att agera på hela stycket (vanligtvis ett spår).

I mastering har vi ett begränsat handlingsfält, till skillnad från i mixen, där vi fortfarande kan ändra något – t.ex. lägga till eller ta bort ett instrument. Under mixen bestämmer vi vilket ljud som ska ljuda, på vilken volymnivå och var vi ska spela.

Mastering i musikproduktion

I mastering utför vi kosmetika, den sista bearbetningen av det vi har skapat.

Poängen är att erhålla det optimala ljudet, högsta möjliga medelvolym utan någon märkbar kvalitetsförlust och den högsta klassens tonala balansen för en inspelning innan den skickas till serieproduktion av tusentals CD-exemplar. Korrekt utförd mastering kan avsevärt förbättra kvaliteten på det musikaliska materialet, särskilt när mixen och timingen inte gjordes professionellt. Dessutom innehåller en professionellt gjord mastering av en CD vissa tekniska element som PQ-listor, ISRC-koder, CD-text, etc. (den så kallade Red Book-standarden).

Att bemästra hemma

Många människor som masterar sina egna inspelningar föredrar att använda en separat applikation för detta, annat än den de använder för att spela in spår och mixar, eller för att använda en extern enhet. Detta är en bra lösning eftersom vi efter ett sådant miljöbyte och laddning av mixen i editorn kan titta på vår inspelning från en lite annan vinkel.

Detta beror delvis på att vi exporterar hela biten till ett spår och vi inte längre har möjlighet att störa dess komponenter.

Arbetsflöde

Vi utför vanligtvis mastering i en liknande ordning som följande punkter:

1.Kompression

Den syftar till att lokalisera och ta bort de så kallade topparna. Kompression används också för att få ett sammanhängande, sammanhängande ljud av helheten.

2. Rättelse

Utjämning används för att förbättra det övergripande ljudet, jämna ut spektrumet, eliminera mullrande frekvenser och till exempel ta bort sibilanter.

3. Begränsande

Begränsa toppsignalnivån till det maximala värdet som tillåts av digitala enheter och höja medelnivån.

Vi måste komma ihåg att varje låt är olika och vi kan inte tillämpa ett mönster på alla låtar, förutom album. I det här fallet, ja, ibland händer det att man behärskar hela albumet enligt en referenspunkt, så att det hela låter sammanhängande.

Behöver vi alltid mastering?

Svaret på denna fråga är inte enkelt och okomplicerat.

Det beror på flera faktorer. Jag kan våga säga att i klubbmusik, gjord på datorn, när vi är uppdaterade med varje steg i mixen och vårt spår låter bra, kan vi släppa denna process, även om jag inser att många människor skulle vara med mig vid det här laget var de inte överens.

När är det viktigt att bemästra?

1. Om vårt spår låter bra på egen hand, men är definitivt tystare jämfört med ett annat spår.

2. Om vårt stycke låter bra på egen hand, men är för "ljust" eller för "lerigt" jämfört med ett annat spår.

3. Om vår pjäs låter bra på egen hand, men är för lätt, saknar den rätt vikt jämfört med en annan pjäs.

Faktum är att mastering inte gör jobbet för oss, och det gör inte heller att mixen plötsligt låter bra. Det är inte heller en uppsättning mirakelverktyg eller VST-plugins som fixar buggar från tidigare produktionssteg av en låt.

Samma princip gäller här som i fallet med mixen – ju mindre desto bättre.

Den bästa lösningen är en försiktig bandkorrigering eller användningen av en lätt kompressor, som bara ytterligare binder alla instrument i mixen och drar huvudspåret till högsta möjliga volymnivå.

Kom ihåg!

Om du hör att något inte låter som det ska, korrigera det i mixen eller till och med spela in hela spåret igen. Om ett spår visar sig vara besvärligt, försök att registrera det igen – det här är ett av råden som proffs ger. Du måste skapa ett bra ljud i början av arbetet, när du registrerar spår.

sammanfattande

Som i titeln är mastering ett av de viktigaste stegen i musikproduktion. Det är för att det är under denna process som vi kan "polera" vår diamant eller förstöra något som vi har jobbat med de senaste veckorna. Jag tror att vi borde ta några dagars ledigt mellan mixnings- och masteringsstadiet. Då kommer vi att kunna titta på vårt stycke som om vi fick det att bemästras av en annan musiker, kort sagt, vi kommer att titta på det nyktert.

Det andra alternativet är att ge verket till ett företag som sysslar med professionell mastering och att få en färdig behandling utförd av ett antal specialister, men vi pratar här hela tiden om produktion hemma. Lycka till!

Kommentarer

Mycket bra sagt – beskrivet. Allt detta är 100% sant! En gång i tiden, för några år sedan, tänkte jag att man ska ha en magisk plugg, gärna med en ratt 😀, som skulle få det att låta bra. Jag tänkte också att du behöver en hårdvara tc finalizer för att ha superhöga och packade spår! Nu vet jag att det viktigaste är mixen för att ta hand om alla detaljer och rätt balans i detta skede. Tydligen finns det ett talesätt .. att om du producerar en sälj, så efter mästaren kommer det bara att finnas en bättre producerad sälj! Hemma kan du skapa ganska välljudande produktioner .. och bara med hjälp av en dator.

Det är inte

Kommentera uppropet