Maria Callas |

Maria Callas

En av förra seklets framstående sångerskor, Maria Callas, blev en riktig legend under sin livstid. Oavsett vad konstnären rörde var allt upplyst med något nytt, oväntat ljus. Hon kunde titta på många sidor av operapartitur med ett nytt, fräscht utseende, för att upptäcka hittills okända skönheter i dem.

Maria Callas (riktiga namn Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) föddes den 2 december 1923 i New York, i en familj med grekiska invandrare. Trots hennes låga inkomst bestämde sig hennes föräldrar för att ge henne en sångutbildning. Marias enastående talang visade sig i tidig barndom. 1937 kom hon tillsammans med sin mor till sitt hemland och gick in på ett av Atens konservatorier, Ethnikon Odeon, till den berömda läraren Maria Trivella.

• Maria Callas i onlinebutiken OZON.ru

Under hennes ledning förberedde och framförde Callas sin första operaroll i en studentföreställning – rollen som Santuzza i operan Rural Honor av P. Mascagni. En sådan betydande händelse ägde rum 1939, som blev en slags milstolpe i den framtida sångarens liv. Hon flyttar till ett annat konservatorium i Aten, Odeon Afion, till klassen för den enastående spanska koloratursångerskan Elvira de Hidalgo, som slutförde poleringen av sin röst och hjälpte Callas att ta plats som operasångerska.

1941 gjorde Callas sin debut på Atens opera och framförde rollen som Tosca i Puccinis opera med samma namn. Här arbetade hon fram till 1945 och började gradvis bemästra de ledande operapartierna.

Sannerligen, i Callas röst fanns ett lysande "fel". I mellanregistret hörde hon en speciell dämpad, till och med något undertryckt klang. Sångkännare ansåg att detta var en nackdel, och lyssnarna såg en speciell charm i detta. Det var ingen slump att de pratade om magin i hennes röst, att hon fängslar publiken med sin sång. Sångerskan själv kallade hennes röst "dramatisk koloratur".

Upptäckten av Callas ägde rum den 2 augusti 1947, när en okänd tjugofyraårig sångare dök upp på scenen i Arena di Verona, världens största utomhusoperahus, där nästan alla de största sångarna och dirigenten av XNUMXth århundradet utförs. På sommaren hålls här en storslagen operafestival, under vilken Callas uppträdde i titelrollen i Ponchiellis La Gioconda.

Föreställningen dirigerades av Tullio Serafin, en av den italienska operans bästa dirigenter. Och återigen, ett personligt möte avgör skådespelerskans öde. Det är på rekommendation av Serafina som Callas bjuds in till Venedig. Här gör hon under hans ledning titelrollerna i operorna "Turandot" av G. Puccini och "Tristan och Isolde" av R. Wagner.

Det verkade som om Kallas i operapartierna lever delar av sitt liv. Samtidigt speglade hon kvinnors öde i allmänhet, kärlek och lidande, glädje och sorg.

I den mest kända teatern i världen - Milanos "La Scala" - dök Callas upp 1951 och framförde rollen som Elena i "Sicilianska vesper" av G. Verdi.

Den berömda sångaren Mario Del Monaco minns:

”Jag träffade Callas i Rom, kort efter hennes ankomst från Amerika, i Maestro Serafinas hus, och jag minns att hon sjöng flera utdrag från Turandot där. Mitt intryck var inte det bästa. Callas klarade förstås lätt alla röstsvårigheter, men hennes skala gav inte intrycket av att vara homogen. Mellan- och lågnivåerna var gutturala och topparna vibrerade.

Men med åren lyckades Maria Callas vända sina brister till dygder. De blev en integrerad del av hennes konstnärliga personlighet och förstärkte på sätt och vis hennes utförande originalitet. Maria Callas har lyckats etablera sin egen stil. För första gången sjöng jag med henne i augusti 1948 på den genuesiska teatern "Carlo Felice", framförde "Turandot" under ledning av Cuesta, och ett år senare, tillsammans med henne, såväl som med Rossi-Lemenyi och maestro Serafin, vi åkte till Buenos Aires...

… När hon återvände till Italien skrev hon på ett kontrakt med La Scala för Aida, men milaneserna väckte inte heller mycket entusiasm. En sådan katastrofal säsong skulle knäcka alla utom Maria Callas. Hennes vilja kan matcha hennes talang. Jag minns till exempel hur hon, som mycket närsynt, gick ner för trappan till Turandot, trevande efter stegen med foten så naturligt att ingen någonsin skulle gissa om hennes brist. Under alla omständigheter betedde hon sig som om hon bråkade med alla omkring sig.

En februarikväll 1951, när vi satt på kaféet "Biffy Scala" efter framförandet av "Aida" i regi av De Sabata och med deltagande av min partner Constantina Araujo, pratade vi med chefen för La Scala Ghiringelli och generalsekreteraren för Oldani-teatern om vilket Opera som är det bästa sättet att öppna nästa säsong... Ghiringelli frågade om jag trodde att Norma skulle passa för säsongsöppningen, och jag svarade jakande. Men De Sabata vågade fortfarande inte välja artisten till den kvinnliga huvudrollen ... De Sabata var allvarlig av naturen, liksom Giringelli, och undvek förtroendefulla relationer med sångare. Ändå vände han sig mot mig med ett frågande uttryck i ansiktet.

"Maria Callas", svarade jag utan att tveka. De Sabata, dyster, påminde om Marias misslyckande i Aida. Men jag stod på mig och sa att i "Norma" skulle Kallas vara en sann upptäckt. Jag kom ihåg hur hon vann motviljan från Colon-teaterns publik genom att kompensera för sitt misslyckande på Turandot. De Sabata höll med. Tydligen hade någon annan redan kallat honom Kallas och min åsikt var avgörande.

Det beslöts att öppna säsongen även med de sicilianska vesperna, där jag inte deltog, eftersom det var olämpligt för min röst. Samma år blossade fenomenet Maria Meneghini-Callas upp som en ny stjärna på världsoperan. Scentalang, sjungande uppfinningsrikedom, extraordinär skådespelartalang – allt detta skänktes Callas av naturen, och hon blev den ljusaste figuren. Maria gav sig in på rivalitetens väg med en ung och lika aggressiv stjärna – Renata Tebaldi.

1953 markerade början på denna rivalitet, som varade i ett helt decennium och delade operavärlden i två läger.

Den store italienske regissören L. Visconti hörde Callas för första gången i rollen som Kundry i Wagners Parsifal. Beundrad av sångarens talang, uppmärksammade regissören samtidigt det onaturliga i hennes scenbeteende. Konstnären, som han kom ihåg, bar en enorm hatt, vars brätte svajade i olika riktningar, vilket hindrade henne från att se och röra sig. Visconti sa till sig själv: "Om jag någonsin jobbar med henne kommer hon inte behöva lida så mycket, jag tar hand om det."

1954 dök en sådan möjlighet upp: på La Scala satte regissören, redan ganska känd, upp sin första operaföreställning – Spontinis Vestal, med Maria Callas i titelrollen. Den följdes av nya produktioner, inklusive "La Traviata" på samma scen, vilket blev början på Callas världsomspännande berömmelse. Sångerskan själv skrev senare: "Luchino Visconti markerar ett nytt viktigt skede i mitt konstnärliga liv. Jag kommer aldrig att glömma tredje akten av La Traviata, iscensatt av honom. Jag gick upp på scenen som en julgran, utklädd som Marcel Prousts hjältinna. Utan sötma, utan vulgär sentimentalitet. När Alfred kastade pengar i ansiktet på mig, böjde jag mig inte ner, jag sprang inte iväg: jag stod kvar på scenen med utsträckta armar, som om jag sa till allmänheten: "Innan du är en skamlös en." Det var Visconti som lärde mig att spela på scen, och jag har djup kärlek och tacksamhet för honom. Det finns bara två fotografier på mitt piano – Luchino och sopranen Elisabeth Schwarzkopf, som av kärlek till konsten lärde oss alla. Vi arbetade med Visconti i en atmosfär av äkta kreativ gemenskap. Men, som jag har sagt många gånger, det viktigaste är att han var den första som gav mig bevis på att mina tidigare sökningar var korrekta. Han skällde ut mig för olika gester som verkade vackra för allmänheten, men tvärtemot min natur, fick mig att tänka om mycket, godkänna den grundläggande principen: maximal prestanda och vokal uttrycksfullhet med minimal användning av rörelser.

Entusiastiska åskådare belönade Callas med titeln La Divina – Divine, som hon behöll även efter sin död.

Hon bemästrar snabbt alla nya fester och uppträder i Europa, Sydamerika, Mexiko. Listan över hennes roller är verkligen otrolig: från Isolde i Wagner och Brunhilde i operorna Gluck och Haydn till de gemensamma delarna av hennes utbud – Gilda, Lucia i operor av Verdi och Rossini. Callas kallades den lyriska bel canto-stilens väckelse.

Hennes tolkning av rollen som Norma i Bellinis opera med samma namn är anmärkningsvärd. Callas anses vara en av de bästa spelarna i denna roll. Förmodligen insåg Callas sitt andliga släktskap med denna hjältinna och möjligheterna med hennes röst, och sjöng den här delen på många av sina debuter – på Covent Garden i London 1952, sedan på scenen på Lyric Opera i Chicago 1954.

1956 väntar henne en triumf i staden där hon föddes – Metropolitanoperan förberedde en ny uppsättning av Bellinis Norma för Callas debut. Denna del, tillsammans med Lucia di Lammermoor i Donizettis opera med samma namn, anses av kritiker från dessa år vara bland konstnärens högsta prestationer. Det är dock inte så lätt att peka ut de bästa verken i hennes repertoarsträng. Faktum är att Callas närmade sig var och en av sina nya roller med ett extraordinärt och till och med något ovanligt ansvar för opera primadonnor. Den spontana metoden var främmande för henne. Hon arbetade ihärdigt, metodiskt, med full ansträngning av andliga och intellektuella krafter. Hon vägleddes av önskan om perfektion, och därav kompromisslösheten i hennes åsikter, övertygelser och handlingar. Allt detta ledde till oändliga sammandrabbningar mellan Kallas och teaterförvaltningen, entreprenörer och ibland scenpartners.

I sjutton år sjöng Callas nästan utan att tycka synd om sig själv. Hon uppträdde omkring fyrtio delar och uppträdde på scenen mer än 600 gånger. Dessutom spelade hon kontinuerligt in på skivor, gjorde speciella konsertinspelningar, sjöng i radio och tv.

Callas uppträdde regelbundet på Milanos La Scala (1950-1958, 1960-1962), Londons Covent Garden Theatre (sedan 1962), Chicago Opera (sedan 1954) och New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). Publiken gick till hennes föreställningar inte bara för att höra den magnifika sopranen, utan också för att se en riktig tragisk skådespelerska. Framförandet av populära roller som Violetta i Verdis La Traviata, Tosca i Puccinis opera eller Carmen gav henne triumferande framgångar. Det var dock inte i hennes karaktär som hon var kreativt begränsad. Tack vare hennes konstnärliga nyfikenhet vaknade många bortglömda musikexempel från XNUMX- och XNUMX-talen till liv på scenen – Spontinis Vestal, Bellinis pirat, Haydns Orpheus och Eurydice, Iphigenia i Aulis och Glucks Alceste, Turken i Italien och "Armida". ” av Rossini, ”Medea” av Cherubini...

"Kallas sång var verkligen revolutionerande", skriver LO Hakobyan, - hon lyckades återuppliva fenomenet "gränslös", eller "fri", sopran (ital. sopran sfogato), med alla dess inneboende dygder, nästan bortglömda sedan tiden 1953-talets stora sångare – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (såsom ett omfång på två och en halv oktaver, rikt nyanserat ljud och virtuos koloraturteknik i alla register), såväl som märkliga "brister" ( överdriven vibration på de högsta tonerna, inte alltid naturligt ljud av övergångsnoter). Förutom rösten från en unik, omedelbart igenkännbar klang, hade Callas en enorm talang som tragisk skådespelerska. På grund av överdriven stress, riskfyllda experiment med sin egen hälsa (på 3 förlorade hon 30 kg under 1965 månader), och även på grund av omständigheterna i hennes personliga liv var sångerskans karriär kortlivad. Callas lämnade scenen i XNUMX efter ett misslyckat framträdande som Tosca i Covent Garden.

"Jag utvecklade några standarder, och jag bestämde mig för att det var dags att skiljas från allmänheten. Om jag kommer tillbaka kommer jag att börja om från början, sa hon då.

Namnet Maria Callas dök ändå upp om och om igen på sidorna i tidningar och tidskrifter. Alla, i synnerhet, är intresserade av upp- och nedgångar i hennes personliga liv - äktenskapet med den grekiska mångmiljonären Onassis.

Tidigare, från 1949 till 1959, var Maria gift med en italiensk advokat, J.-B. Meneghini och under en tid agerade under ett dubbelt efternamn – Meneghini-Kallas.

Callas hade en ojämn relation med Onassis. De konvergerade och divergerade, Maria skulle till och med föda ett barn, men kunde inte rädda honom. Deras förhållande slutade dock aldrig i äktenskap: Onassis gifte sig med änkan efter USA:s president John F. Kennedy, Jacqueline.

Den rastlösa naturen lockar henne till okända stigar. Så hon undervisar i sång vid Juilliard School of Music, sätter upp Verdis opera "Sicilian Vespers" i Turin och filmar 1970 filmen "Medea" av Paolo Pasolini ...

Pasolini skrev mycket intressant om skådespelerskans skådespeleri: "Jag såg Callas - en modern kvinna i vilken en gammal kvinna levde, konstig, magisk, med fruktansvärda interna konflikter."

I september 1973 inleddes ”postluden” av Kallas konstnärliga karriär. Dussintals konserter i olika städer i Europa och Amerika åtföljdes återigen av publikens mest entusiastiska applåder. Fängslade recensenter märkte dock kaustiskt att applåderna var mer riktade till "legenden" än till 70-talets sångare. Men allt detta störde inte sångaren. "Jag har ingen hårdare kritiker än mig själv," sa hon. – Naturligtvis har jag förlorat något under åren, men jag har fått något nytt... Allmänheten kommer inte bara att applådera legenden. Hon applåderar nog för att hennes förväntningar infriades på ett eller annat sätt. Och allmänhetens domstol är den rättvisaste ... "

Kanske finns det ingen motsägelse alls. Vi håller med recensenterna: publiken möttes och såg av "legenden" med applåder. Men namnet på denna legend är Maria Callas...