Hur man väljer ackompanjemang

Alla som älskar att sjunga och vet hur eller håller på att lära sig spela piano ställs förr eller senare inför frågan om hur man väljer ackompanjemang för sin egen sång. Fördelarna med att följa med sig själv är uppenbara.

Det finns till exempel ingen anledning att anpassa sig till ackompanjatören och hans spelstil; eller så kan du till exempel sänka tempot lite på vissa ställen för att hämta andan och på andra ställen kan du få fart på det. Förresten, denna teknik (tempovariation) kallas "rubato" och används för att ge uttrycksfullhet och livlighet till framförandet. Det kan tyckas som att det är svårt att välja ackompanjemang, men dessa svårigheter kan övervinnas med due diligence och implementering av några enkla rekommendationer.

Bestämmer läge och tonalitet

Det första man börjar med är definitionen av läget (stor eller moll). Utan att gå in på detaljerna i musikteorin kan vi säga att moll låter sorgligt (eller till och med dystert) och dur låter muntert och muntert.

Därefter bör du noggrant analysera det valda arbetet och ta hänsyn till dess utbud. Det händer ofta att melodin går upp i mitten eller mot slutet av sången och är svår att fånga upp, och det finns en möjlighet att "släppa tuppen." I det här fallet bör verket transponeras (det vill säga flyttas till en annan, mer bekväm nyckel).

Val av melodi och harmoni

I detta skede kommer mycket att bero på styckets komplexitet och din nivå av skicklighet med instrumentet. När du väljer en melodi, försök att sjunga varje ljud (not) - detta gör att du bättre kan känna den möjliga falskheten, och dessutom är det användbart för utvecklingen av hörseln.

I det här fallet är det inte nödvändigt att välja en melodi, från början av stycket till slutet. Om det finns ett fragment i mitten (till exempel refrängen av en låt) som verkar lättare att välja, börja med det: om du har valt rätt del av verket, blir resten lättare att välja.

Efter att ha bestämt dig för den melodiska linjen bör du applicera harmoni på den, eller helt enkelt välja ackord. Här kan du behöva inte bara din egen hörsel, utan även kunskap om de vanligaste ackordsekvenserna (t.ex. är tonisk-subdominant-dominant-sekvensen mycket vanlig). Varje musikstil har sina egna grundsekvenser, information om vilka lätt kan hittas på Internet eller i ett musikuppslagsverk efter genre.

Textur och rytm av ackompanjemang

Efter att ha sett till att melodin är i harmoni med ackorden bör du skapa ett rytmiskt mönster för ackompanjemanget. Här behöver du fokusera på verkets storlek, rytm och tempo, samt dess karaktär. För en lyrisk romans, till exempel, är ett vackert lätt arpeggio lämpligt, och en lättsinnig och enkel sång är lämplig för en ryckig staccato bas + ackord.

Slutligen noterar vi att även om vi pratade om hur man väljer ackompanjemang med hjälp av exemplet med ett piano, är dessa tips av generell karaktär och gäller andra instrument. Vad du än spelar kommer ett urval av ackompanjemang inte bara att berika din repertoar, utan kommer också att hjälpa till att utveckla ditt öra och lära dig att bättre känna och förstå musik

Har du redan sett det här klippet? Alla gitarrister är helt enkelt förtjusta! Bli också glad!