Cembalo

cembalo [franska] clavecin, från Late Lat. clavicymbalum, från lat. clavis – tonart (därav tonarten) och cymbalum – cymbaler] – ett plockat tangentbordsmusikinstrument. Känd sedan 16-talet. (började konstrueras redan på 14-talet), den första informationen om cembalon går tillbaka till 1511; det äldsta instrumentet för italienskt arbete som har överlevt till denna dag går tillbaka till 1521.

Cembaloet härstammar från psalteriet (som ett resultat av rekonstruktion och tillägg av en tangentbordsmekanism).

Ursprungligen var cembalon fyrkantig till formen och liknade till utseendet ett "fritt" clavichord, i motsats till vilket det hade strängar av olika längd (varje tangent motsvarade en speciell sträng stämd i en viss ton) och en mer komplex klaviaturmekanism. Cembaloets strängar bringades i vibration av en nypa med hjälp av en fågelfjäder, monterad på en stång – en pusher. När man tryckte på en nyckel reste sig påskjutaren, placerad i dess bakre ände, och fjädern fastnade i snöret (senare användes ett läderplektrum istället för en fågelfjäder).

Enhet och ljud

Enheten i den övre delen av pushern: 1 - sträng, 2 - frigöringsmekanismens axel, 3 - languette (från fransk languette), 4 - plektrum (tunga), 5 - dämpare.

Ljudet av cembalo är briljant, men inte melodiskt (ryckigt) – vilket betyder att det inte är mottagligt för dynamiska förändringar (det är starkare, men mindre uttrycksfullt än det i clavichordet), förändringen i styrkan och klangen i klangen beror inte på vilken typ av strejk på nycklarna. För att förstärka klangen i cembalo användes dubbla, trippel och till och med fyrdubbla strängar (för varje ton), som stämdes unisont, oktav och ibland andra intervaller.

evolution

Från början av 17-talet användes metallsträngar i stället för tarmsträngar, vilket ökade i längd (från diskant till bas). Instrumentet fick en triangulär pterygoidform med ett längsgående (parallellt med tangenterna) arrangemang av strängar.

På 17- och 18-talen för att ge cembalon ett dynamiskt mer mångsidigt ljud, gjordes instrument med 2 (ibland 3) manuella klaviatur (manualer), som var arrangerade terrasserade ovanför varandra (vanligtvis var den övre manualen stämd en oktav högre) , samt registeromkopplare för expanderande diskanter, oktavfördubbling av basar och förändringar i klangfärg (lutregister, fagottregister etc.).

Registren manövrerades av spakar placerade på sidorna av tangentbordet, eller av knappar placerade under tangentbordet, eller av pedaler. På vissa cembalo anordnades för större klangvariation ett 3:e klaviatur med någon karakteristisk klangfärgning, som oftare påminde om en lut (det s.k. luttangentbordet).

Utseende

Utåt var cembalon vanligtvis mycket elegant färdig (kroppen dekorerades med teckningar, inläggningar, sniderier). Instrumentets finish var i linje med de stilfulla möblerna från Ludvig XV-eran. Under 16- och 17-talen De Antwerpens mästare Ruckers cembalo stack ut för sin ljudkvalitet och sin konstnärliga design.

Cembalo i olika länder

Namnet "cembalo" (i Frankrike; archichord - i England, kielflugel - i Tyskland, clavichembalo eller förkortat cembalo - i Italien) bevarades för stora vingformade instrument med en räckvidd på upp till 5 oktaver. Det fanns också mindre instrument, vanligtvis rektangulära till formen, med enstaka strängar och ett intervall på upp till 4 oktaver, kallade: epinet (i Frankrike), spinet (i Italien), virginel (i England).

Ett cembalo med vertikal kropp är ett claviciterium. Cembaloet användes som solo, kammarensemble och orkesterinstrument.

Skaparen av den virtuosa cembalostilen var den italienske kompositören och cembaloisten D. Scarlatti (han äger ett flertal verk för cembalo); grundaren av den franska skolan för cembalo var J. Chambonnière (hans cembalostycken, 2 böcker, 1670, var populära).

Bland de franska cembalospelarna i slutet av 17- och 18-talen. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Fransk cembalomusik är en konst av raffinerad smak, raffinerat sätt, rationellt tydligt, föremål för aristokratisk etikett. Det delikata och kyliga ljudet av cembalo var i harmoni med den "goda tonen" i det utvalda samhället.

Den galanta stilen (rokoko) fann sin livfulla gestaltning bland de franska cembalospelarna. Favoritteman för cembalominiatyrer (miniatyr är en karakteristisk form av rokokokonst) var kvinnliga bilder ("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" av Couperin), en stor platsen ockuperades av galanta danser (menuett, gavotte, etc.), idylliska bilder av bondelivet ("Reapers", "Druvplockare" av Couperin), onomatopoiska miniatyrer ("Kyckling", "Klocka", "Kvitrande" av Couperin, "Gök" av Daken, etc.). Ett typiskt drag för cembalomusik är överflöd av melodiska utsmyckningar.

I slutet av 18-talet började de franska cembalisternas verk försvinna från artisternas repertoar. Som ett resultat av detta tvingades instrumentet, som hade en så lång historia och ett så rikt konstnärligt arv, ur musikutövningen och ersattes av pianot. Och inte bara uttvingad, utan helt bortglömd på XNUMXth århundradet.

Detta skedde som ett resultat av en radikal förändring av estetiska preferenser. Barockestetiken, som bygger antingen på ett klart formulerat eller tydligt känt koncept av affektteorin (kortfattat själva essensen: en stämning, affekt – en klangfärg), för vilken cembalon var ett idealiskt uttrycksmedel, gav vika först till sentimentalismens världsbild, sedan till en starkare riktning. – Klassicismen och slutligen romantiken. I alla dessa stilar, tvärtom, har idén om föränderlighet - känslor, bilder, stämningar - blivit den mest attraktiva och odlade. Och pianot kunde uttrycka det. Cembalo kunde i princip inte göra allt detta – på grund av dess egenheter i dess design.