Cembalo: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, ljud, varianter

På XNUMXth århundradet ansågs att spela cembalo vara ett tecken på raffinerat sätt, raffinerad smak och aristokratisk tapperhet. När förnäma gäster samlades i de rika borgarnas vardagsrum hörde musiken säkert. Idag är ett tangentbordssträngat musikinstrument bara en representant för kulturen från det avlägsna förflutna. Men noterna som skrivits för honom av kända cembalokompositörer används av samtida musiker som en del av kammarkonserter.

Cembalo-apparat

Instrumentets kropp ser ut som en flygel. För dess tillverkning användes ädelträ. Ytan var dekorerad med ornament, bilder, målningar, motsvarande modetrender. Kroppen var monterad på ben. Tidiga cembalo var rektangulära, monterade på ett bord eller stativ.

Enheten och funktionsprincipen liknar clavichord. Skillnaden ligger i olika stränglängder och en mer komplex mekanism. Snörena gjordes av djurens ådror, senare blev de metall. Tangentbordet består av vita och svarta tangenter. När den trycks ned slår en kråkfjäder som är fäst vid en plockad anordning med en tryckare mot snöret. Cembalo kan ha en eller två klaviatur placerade ovanför varandra.

Hur låter ett cembalo?

De första exemplaren hade ett litet ljudområde – endast 3 oktaver. Särskilda omkopplare var ansvariga för att ändra volymen och tonen. På 18-talet utökades utbudet till 5 oktaver, det fanns två tangentbordsmanualer. Ljudet av ett gammalt cembalo är ryckigt. Filtbitar limmade på tungorna bidrog till att diversifiera den, göra den tystare eller starkare.

För att försöka förbättra mekanismen försåg mästarna instrumentet med uppsättningar av strängar på två, fyra, åtta för varje ton, som en orgel. Spakarna som växlar registren var installerade på sidorna bredvid tangentbordet. Senare blev de fotpedaler, som pianopedaler. Trots dynamiken var ljudet monotont.

Historien om skapandet av cembalo

Det är känt att man redan på 15-talet i Italien spelade ett instrument med en kort, tung kropp. Vem som exakt uppfann det är okänt. Det kunde ha uppfunnits i Tyskland, England, Frankrike. Den äldsta bevarade skapades 1515 i Ligivimeno.

Det finns skriftliga bevis från 1397, enligt vilka Herman Poll talade om clavicembalum-instrumentet han uppfann. De flesta referenser går tillbaka till 15- och 16-talen. Sedan började cembaloernas gryning, som kunde skilja sig åt i storlek, typ av mekanism. Namnen var också olika:

• clavicembalo – i Italien;
• spinet – i Frankrike;
• archicord – i England.

Namnet cembalo kommer från ordet clavis – tonart, tonart. På 16-talet var hantverkarna i italienska Venedig engagerade i skapandet av instrumentet. Samtidigt levererades de till Nordeuropa av flamländska hantverkare vid namn Ruckers från Antwerpen.

Under flera århundraden var pianots föregångare det huvudsakliga soloinstrumentet. Han lät nödvändigtvis på teatrar vid operaföreställningar. Aristokrater ansåg att det var obligatoriskt att köpa ett cembalo till sina vardagsrum, betalade för dyr träning för att spela det för familjemedlemmar. Raffinerad musik har blivit en integrerad del av domstolsbaler.

Slutet av XNUMXth århundradet präglades av populariseringen av pianot, som lät mer mångsidigt, så att du kan spela genom att ändra styrkan på ljudet. Cembaloinstrumentet gick ur produktion, dess historia tog slut.

Olika sorter

Gruppen av klaviaturkordofoner inkluderar flera varianter av instrument. Förenade med ett namn hade de grundläggande skillnader. Fodralets storlek kan variera. Det klassiska cembaloet hade ett ljudområde på 5 oktaver. Men inte mindre populära var andra sorter, som skilde sig från varandra i formen på kroppen, arrangemanget av strängarna.

I virginel var den rektangulär, manualen var placerad till höger. Strängarna sträcktes vinkelrätt mot tangenterna. Samma struktur och form på skrovet hade en muselar. En annan sort är spinet. På XNUMXth århundradet blev det mycket populärt i England. Instrumentet hade en manual, strängarna sträcktes diagonalt. En av de äldsta arterna är clavicitherium med en vertikalt placerad kropp.

Anmärkningsvärda tonsättare och cembalo

Musikernas intresse för instrumentet varade i flera århundraden. Under denna tid har musiklitteraturen fyllts på med många verk skrivna av underbara kända kompositörer. De klagade ofta över att de när de skrev partitur befann sig i en begränsad position, eftersom de inte kunde ange nivån på fortissimo eller pianissimo. Men de vägrade inte möjligheten att skapa musik till ett underbart cembalo med ett lysande ljud.

I Frankrike bildades till och med en nationell skola för att spela instrumentet. Dess grundare var barockkompositören J. Chambonière. Han var hovcembalist till kungarna Ludvig XIII och Ludvig XIV. I Italien ansågs D. Scarlatti med rätta vara en virtuos inom cembalostilen. Världsmusikens historia inkluderar solomusik av sådana kända kompositörer som A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Vid sekelskiftet 1896-XNUMX verkade instrumentet oåterkalleligt tillhöra det förflutna. Arnold Dolmech var den första som gjorde ett försök att ge honom ett nytt liv. I XNUMX avslutade musikmästaren arbetet med sitt cembalo i London, öppnade nya verkstäder i Amerika och Frankrike.

Pianisten Wanda Landowska blev en nyckelperson i instrumentets väckelse. Hon beställde en konsertmodell från en parisisk verkstad, ägnade stor uppmärksamhet åt cembaloestetik och studerade gamla partitur. I Nederländerna var Gustav Leonhardt aktivt involverad i att intresset för autentisk musik återvände. Under större delen av sitt liv arbetade han med inspelningen av Bachs kyrkomusik, verk av kompositörer från barock och wienerklassiker.

Under andra hälften av XNUMXth århundradet ökade intresset för antika instrument. Få människor vet att sonen till den berömda operasångaren, prins AM Volkonsky, ägnade mycket tid åt att återskapa musiken från det förflutna och till och med grundade en autentisk uppträdande ensemble. Idag kan du lära dig att spela cembalo i konservatorierna i Moskva, Kazan, St. Petersburg.