Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig är en av förra seklets smartaste och mest mångsidiga sångare. "När du kommunicerar med Krista", skriver en av de utländska kritikerna, "denna mjuka, eleganta kvinna, alltid klädd i det senaste modet och med fantastisk smak, som omedelbart gör av med sin välvilja och hjärtats värme, kan du inte förstå var, i vilket gömställe hon befinner sig är detta latenta drama om den konstnärliga visionen av världen gömt i hjärtat, vilket gör att hon kan höra värkande sorg i den fridfulla Schubert-barcarollen, för att förvandla den till synes ljusa elegiska Brahms-låten "Your Eyes" till en monolog häpnadsväckande i dess uttrycksfullhet, eller för att förmedla all förtvivlan och hjärtesorgen i Mahlers sång "Earthly Life".

Christa Ludwig föddes i Berlin den 16 mars 1928 i en konstnärlig familj. Hennes far Anton sjöng på operahusen i Zürich, Breslau och München. Christas mamma, Eugenia Besalla-Ludwig, började sin karriär som mezzosopran. Senare uppträdde hon som dramatisk sopran på scenerna på många europeiska teatrar.

"... Min mamma, Evgenia Bezalla, sjöng Fidelio och Elektra, och som barn beundrade jag dem. Senare sa jag till mig själv: ”En dag skulle jag sjunga Fidelio och dö”, minns Ludwig. – Då verkade det otroligt för mig, eftersom jag i början av min karriär tyvärr inte hade en sopran, utan en mezzosopran och det fanns inget övre register alls. Det tog lång tid innan jag vågade ta mig an dramatiska sopranroller. Detta hände 1961-1962, efter 16-17 år på scenen ...

… Från fyra eller fem års ålder var jag nästan konstant närvarande vid alla lektioner som min mamma gav. Hos mig gick jag ofta igenom med eleverna någon del eller fragment från flera roller. När eleverna slutade lektionerna började jag upprepa – att sjunga och spela allt jag kom ihåg.

Sedan började jag besöka teatern, där pappa hade en egen box, så att jag kunde se föreställningarna när jag ville. Som tjej kunde jag många delar utantill och agerade ofta som en slags "huskritiker". Hon kunde till exempel berätta för sin mamma att hon i ett och annat avsnitt blandade ihop orden och för sin pappa att kören sjöng ostämd eller att ljussättningen var otillräcklig.

Flickans musikaliska förmågor manifesterade sig tidigt: redan vid sex års ålder härledde hon redan ganska tydligt komplexa passager, sjöng ofta duetter med sin mamma. Länge förblev hennes mamma Christas enda sånglärare, och hon fick aldrig någon akademisk utbildning. "Jag hade inte möjlighet att studera på konservatoriet", minns sångaren. – Vid en tid då många artister i min generation studerade musik i klasser, för att försörja mig, började jag uppträda vid 17 års ålder, först på konsertscenen och sedan i operan – lyckligtvis hittade de en mycket bra röst i mig, och jag sjöng allt som erbjöds mig – vilken roll som helst, om den hade minst en eller två rader.

Vintern 1945/46 gjorde Christa sin debut på små konserter i staden Giessen. Efter att ha uppnått sin första framgång går hon på en audition på Frankfurt am Mains operahus. I september 1946 blev Ludwig solist på denna teater. Hennes första roll var Orlovsky i Johann Strauss operett Die Fledermaus. I sex år sjöng Krista nästan uteslutande bitpartier i Frankfurt. Orsak? Den unga sångaren kunde inte ta höga toner med tillräckligt självförtroende: "Min röst steg långsamt - var sjätte månad lade jag till en halv ton. Om jag inte ens på Wienoperan till en början hade några anteckningar i det övre registret, så kan ni föreställa er vad mina toppar var i Frankfurt!

Men hårt arbete och uthållighet gjorde sitt jobb. I operahusen i Darmstadt (1952-1954) och Hannover (1954-1955) sjöng hon på bara tre säsonger de centrala delarna - Carmen, Eboli i Don Carlos, Amneris, Rosina, Askungen, Dorabella i Mozarts "That's the Way All" Kvinnor gör”. Hon gjorde fem Wagnerroller samtidigt – Ortrud, Waltraut, Frikk i Valkyrie, Venus i Tannhäuser och Kundry i Parsifal. Så Ludwig blev självsäkert en av de mest begåvade unga sångarna på den tyska operascenen.

Hösten 1955 debuterade sångerskan på Wiens statsopera i rollen som Cherubino ("Figaros bröllop"). VV Timokhin skriver: "Samma år spelades operan in på skivor med deltagande av Krista Ludwig (dirigent av Karl Böhm), ​​och denna första inspelning av den unga sångerskan ger en uppfattning om ljudet av hennes röst vid den tiden. Ludwig-Cherubino är en fantastisk skapelse i sin charm, spontanitet, någon form av ungdomlig entusiasm av känsla. Konstnärens röst är väldigt vacker i klangfärgen, men den låter fortfarande lite "tunn", i alla fall mindre ljus och fyllig än till exempel i senare inspelningar. Å andra sidan är han idealisk för rollen som Mozarts unga man förälskade och förmedlar perfekt den innerliga bävan och ömhet som Cherubinos två berömda arior är fulla av. Under ett antal år prydde bilden av Cherubino framförd av Ludwig Wiener Mozart Ensemble. Sångerskans partners i denna föreställning var Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Ofta dirigerades operan av Herbert Karajan, som kände Krista väl sedan barnsben. Faktum är att han vid en tidpunkt var chefsdirigent för Stadsoperan i Aachen och i ett antal föreställningar – Fidelio, Den flygande holländaren – sjöng Ludwig under hans ledning.

De första stora framgångarna för sångaren i de största europeiska och amerikanska operahusen är förknippade med delarna av Cherubino, Dorabella och Octavian. Hon uppträder i dessa roller på La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) och Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin noterar: "Krista Ludwigs väg till höjderna av konstnärligt mästerskap präglades inte av oväntade upp- och nedgångar. Med varje ny roll, ibland omärkligt för allmänheten, tog sångerskan nya konstnärliga gränser för sig själv, berikade sin kreativa palett. Med alla bevis insåg kanske den wienska publiken vilken sorts artist Ludwig hade vuxit till, under konsertuppförandet av Wagners opera "Rienzi" under 1960 års musikfestival. Denna tidiga Wagneropera framförs inte någonstans nuförtiden, och bland artisterna fanns de kända sångarna Seth Swangholm och Paul Scheffler. Dirigerad av Josef Kripe. Men kvällens hjältinna var Christa Ludwig, som fick rollen som Adriano. Rekordet bevarade denna underbara prestation. Konstnärens inre eld, iver och fantasi märks i varje fras, och Ludwigs röst erövrar själv med rikedom, värme och sammetsmjukhet i tonen. Efter Adrianos stora aria gav salen den unga sångaren en hejdundrande ovation. Det var en bild där konturerna av hennes mogna scenskapelser gissades. Tre år senare tilldelades Ludwig den högsta konstnärliga utmärkelsen i Österrike – titeln "Kammersangerin".

Ludwig blev världsberömd främst som Wagnersångare. Det är omöjligt att inte bli hänförd av hennes Venus i Tannhäuser. Kristas hjältinna är full av mjuk femininitet och vördnadsfull lyrik. Samtidigt kännetecknas Venus av stor viljestyrka, energi och auktoritet.

På många sätt ekar en annan bild bilden av Venus – Kundry i Parsifal, särskilt i scenen för förförelsen av Parsifal i andra akten.

”Det var en tid då Karajan delade upp alla möjliga delar i delar, som framfördes av olika sångare. Så var det till exempel i Jordens sång. Och det var samma sak med Kundry. Elizabeth Hengen var vilden Kundry och Kundry i tredje akten, och jag var "frestaren" i andra akten. Det var inget bra med det förstås. Jag hade absolut ingen aning om var Kundry kom ifrån och vem hon var. Men efter det spelade jag hela rollen. Det var också en av mina sista roller – med John Vickers. Hans Parsifal var ett av de starkaste intrycken i mitt scenliv.

Först, när Vickers dök upp på scenen, personifierade han en orörlig figur, och när han började sjunga: "Amortas, die Wunde", snyftade jag bara, det var så starkt."

Sedan början av 60-talet har sångaren periodvis vänt sig till rollen som Leonora i Beethovens Fidelio, vilket blev artistens första erfarenhet av att bemästra sopranrepertoaren. Både lyssnare och kritiker slogs av ljudet av hennes röst i det övre registret – saftigt, klangfullt, ljust.

"Fidelio var ett "svårt barn" för mig, säger Ludwig. – Jag minns den här föreställningen i Salzburg, jag var så orolig då att wienkritikern Franz Endler skrev: "Vi önskar henne och oss alla lugnare kvällar." Sedan tänkte jag: "Han har rätt, jag kommer aldrig att sjunga det här igen." En dag, tre år senare, när jag var i New York, bröt Birgit Nilsson armen och kunde inte sjunga Elektra. Och eftersom det då inte var brukligt att ställa in föreställningar var regissören Rudolf Bing tvungen att hitta på något akut. Jag fick ett samtal: "Kan du inte sjunga Fidelio imorgon?" Jag kände att jag var i min röst, och jag vågade – jag hade absolut ingen tid att oroa mig. Men Bem var fruktansvärt orolig. Som tur var gick allt väldigt bra och med gott samvete "överlämnade" jag denna roll.

Det verkade som att ett nytt fält av konstnärlig verksamhet öppnades före sångaren. Det blev dock ingen fortsättning, eftersom Ludwig var rädd för att förlora sin rösts naturliga klangkvalitet.

De bilder som Ludwig skapade i Richard Strauss operor är vida kända: färgaren i sagooperan Kvinnan utan skugga, kompositören i Ariadne auf Naxos, marskalken i rosornas kavaljer. Efter att ha spelat denna roll 1968 i Wien skrev pressen: "Ludwig the Marshall är en sann uppenbarelse av föreställningen. Hon skapade en otroligt mänsklig, feminin, full av charm, grace och adelskaraktär. Hennes Marshall är ibland nyckfull, ibland eftertänksam och ledsen, men ingenstans faller sångerskan i sentimentalitet. Det var livet självt och poesin, och när hon stod ensam på scenen, som i finalen i första akten, gjorde de tillsammans med Bernstein underverk. Kanske, i all sin lysande historia i Wien, har den här musiken aldrig låtit så upphöjd och själfull.” Sångaren framförde Marshall med stor framgång på Metropolitan Opera (1969), på Salzburg Festival (1969), på San Francisco Opera House (1971), på Chicago Lyric Theatre (1973), på Grand Opera (1976 / 77).

Ganska ofta uppträdde Ludwig på operascenen och på konsertscenen i många länder i världen med sin man, Walter Berry. Ludwig gifte sig med Wienoperans solist 1957 och de bodde tillsammans i tretton år. Men gemensamma framträdanden gav dem inte tillfredsställelse. Ludwig minns: "... han var nervös, jag var nervös, vi irriterade varandra väldigt mycket. Han hade friskare ledband, han kunde sjunga hela tiden, skratta, prata och dricka på kvällarna – och han tappade aldrig rösten. Medan det räckte för mig att vända näsan mot dörren någonstans – och jag var redan hes. Och när han klarade av sin upphetsning, lugnade sig – jag var ännu mer orolig! Men det var inte anledningen till att vi gjorde slut. Vi utvecklades inte så mycket tillsammans som åtskilda."

I början av sin konstnärliga karriär sjöng Ludwig praktiskt taget inte på konserter. Senare gjorde hon det mer och mer villigt. I en intervju i början av 70-talet sa artisten: ”Jag försöker dela min tid mellan operascenen och konserthuset ungefär lika. Dessutom har jag de senaste åren uppträtt på operan lite mer sällan och ger fler konserter. Detta beror på att för mig att sjunga Carmen eller Amneris för hundrade gången är en konstnärligt mindre intressant uppgift än att förbereda ett nytt soloprogram eller träffa en duktig dirigent på konsertscenen.

Ludwig regerade på världsoperascenen fram till mitten av 90-talet. En av vår tids mest framstående kammarsångare har uppträtt med stor framgång i London, Paris, Milano, Hamburg, Köpenhamn, Budapest, Luzern, Aten, Stockholm, Haag, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Hon gav sin sista konsert 1994.