Hur man skriver musik på en dator

I den moderna världen, med snabbt utvecklande datorteknik och ett samhälle som håller jämna steg med alla nya produkter, uppstår ofta frågan, hur man skriver musik på en dator? Oftast väljer kreativa individer, både professionella musiker och de som självständigt behärskar musikalisk läskunnighet, en dator som ett verktyg för att skapa sina musikaliska mästerverk.

Det är verkligen möjligt att skriva högkvalitativ musik på en dator, tack vare ett stort antal olika program som skapats speciellt för dessa ändamål. Nedan kommer vi att titta på huvudstadierna för att skapa kompositioner på en PC med hjälp av speciella program; naturligtvis måste du kunna använda dem åtminstone på den initiala nivån.

Etapp ett. Idé och skisser av den framtida kompositionen

I detta skede utförs det mest kreativa arbetet utan några begränsningar. Kompositionens grund – melodin – skapas från grunden; det måste ges djup och skönhet i ljudet. Efter att den slutliga versionen av melodin har bestämts bör du arbeta med ackompanjemanget. I fortsättningen kommer hela strukturen i arbetet att baseras på det arbete som gjorts i det första skedet.

Steg två. "Klär upp" melodin

Efter att melodin och ackompanjemanget är klara bör du lägga till instrument till kompositionen, det vill säga fylla den med färger för att förstärka huvudtemat. Det är nödvändigt att skriva melodier för bas, keyboard, elgitarr och registrera en trumstämma. Därefter bör du välja ljudet för de skrivna melodierna, det vill säga experimentera med olika instrument, du kan arbeta med olika tempo. När ljudet från alla inspelade instrument låter harmoniskt och betonar huvudtemat, kan du fortsätta till mixning.

Etapp tre. Blandning

Mixning är överlagringen av alla inspelade delar för instrument ovanpå varandra, mixar deras ljud i enlighet med synkroniseringen av speltiden. Uppfattningen av kompositionen beror på korrekt blandning av instrumenten. En viktig punkt i detta skede är volymnivåerna för varje del. Instrumentets ljud ska vara urskiljbart i den övergripande kompositionen, men samtidigt inte överrösta andra instrument. Du kan också lägga till speciella ljudeffekter. Men du måste arbeta med dem mycket noggrant, det viktigaste är att inte överdriva det, annars kan du förstöra allt.

Steg fyra. Mastering

Det fjärde steget, som också är det sista steget i frågan om hur man skriver musik på en dator, är mastering, det vill säga att förbereda och överföra den inspelade kompositionen till något medium. I detta skede bör du vara uppmärksam på mättnaden så att ingenting påverkar den övergripande stämningen i arbetet. Inget av verktygen ska sticka ut från de andra; om något liknande hittas bör du återgå till det tredje steget och förfina det. Det är också nödvändigt att lyssna på kompositionen på olika akustik. Inspelningen ska vara av ungefär samma kvalitet.

Det spelar ingen roll vilket program du använder för att skapa musik på din dator, eftersom en stor variation av dem har skapats. Till exempel det professionella musikskapande programmet FL Studio, ledande i popularitet bland musiker. Cubase SX är också en mycket kraftfull virtuell studio, igenkänd av många kända DJ:s och musiker. På samma nivå som de listade virtuella inspelningsstudiorna finns Sonar X1 och Propellerhead Reason, som också är professionella studios för inspelning, redigering och mixning av kompositioner. Valet av program bör baseras på musikerns individuella behov och förmågor. I slutändan skapas högkvalitativa och populära verk inte av program, utan av människor.

Låt oss lyssna på ett exempel på musik skapad med datorprogram: